Кутерьма — А. Фринберг, княжич Всеволод — М. Фишер, Федор Поярок — П. Гравелис), что у Рижского театра не грех было бы поучиться и другим театрам. Недавно театр обратился к «Франческе да Римини» Рахманинова — и прекрасный исполнительский состав (Гейне-Вагнер, Фишер, Гравелис) вновь обеспечил опере успех.

Наряду с русской классикой театр ставит много зарубежных опер. И здесь проявляется присущая ему широта творческого диапазона, стремление познакомить слушателей с разными стилями, с произведениями, не идущими на других сценах. С аншлагом идет «Тангейзер» Вагнера, менее удачна сценически, но весьма выразительна музыкальная постановка «Лоэнгрина». Последняя работа театра — «Свадьба Фигаро» Моцарта, решенная с выдумкой, хотя и спорно, в несколько облегченном, галантном стиле.

Большой интерес вызвало возобновление «Саломеи» Р. Штрауса — оперы, чрезвычайно трудной для исполнения (дирижер — Э. Тоне, режиссер — А. Яуншан). Рижская «Саломея» — несомненная удача. Собственно, удивляться тут нечему. В театре есть превосходная Саломея — Гейне-Вагнер, создающая очень своеобразный образ: она сглаживает натуралистические черты, подчеркивая не только извращенную страсть, но и глубину раздумий своей героини; ее безумное желание — месть женщины, вызывающей всеобщее поклонение и вдруг отвергнутой Яном-Крестителем — человеком столь же сильной воли; артистка необычайно пластична в этой роли и хорошо танцует «Танец семи покрывал». Внешние данные Фринберга великолепно подходят для образа Ирода. Хорош Майгур Андерманис, рисующий фанатика Иоканаана одной краской, но убедительный в своей величавой статике.

К сожалению, сейчас в репертуаре театра почти нет национальных латышских опер, но это уже не вина его, а беда. Театр активно пропагандирует произведения советских композиторов. Постановке новых спектаклей уделяется большое внимание; в них заняты лучшие силы, они готовятся наиболее тщательно: зрителя надо привлечь и крупными именами, и красочными декорациями. Театр особенно тяготеет к острым темам современности, однако упорные, настойчивые поиски в этом направлении пока не привели к желанным результатам: ярких опер на современную тематику вообще не так много, и далеко не все из них представляют интерес для латышского зрителя.

Рижский театр живет в очень напряженном ритме. Ежегодно выпускается 6 премьер (за истекшие полгода были показаны «Война и мир», «Свадьба Фигаро», «Балетные миниатюры»). Но условия, в которые театр поставлен, совершенно неблагоприятны для выполнения стоящих перед ним важнейших задач.

Для исполнения монументальных опер нужны и более мощные хор и оркестр, и более многочисленный состав солистов. Разве это нормально, что «Война и мир» идет без дублеров (в ней занята вся труппа, за исключением нескольких колоратурных сопрано) и что в день спектакля весь театр лихорадит: как бы кто-нибудь не заболел, как бы не случилось чего-нибудь, — ведь если из строя выйдет хоть один человек, спектакль сорвется!

Такому коллективу, несомненно, по плечу решение самых высоких творческих задач.

Продолжаем разговор о балете

Ю. СЛОНИМСКИЙ

БЕРЕЧЬ НАСЛЕДИЕ

Пятьдесят лет тому назад, когда в Западной Европе балетные театры дышали на ладан, а на других континентах их вовсе не существовало, мастера русской хореографии открыли миру новые горизонты этого искусства. Началом новой эры назвала иностранная печать триумфальное шествие русского балета по свету в 1909–1914 гг. Тогда-то началось возрождение балетного театра Италии, Франции, Австрии, Дании. Тогда-то впервые возникают национальные театры балета в тех странах Западной Европы, где ранее их не было, а позднее и на других континентах.

С гордостью мы обнаруживаем повсеместно очаги танца, созданные трудами русских педаго-

гов и балетмейстеров, и видим, что иностранные балерины и танцовщики демонстрируют уроки русской педагогики, достижения русского репертуара.

Историческая миссия нашего балета, однако, на этом не закончилась. Напротив, она стала еще больше и сложней. Русский балет был единственным светочем хореографического искусства; советский балет живет в окружении множества зарубежных театров и школ. Русский балет был единственным хранителем художественных ценностей; советский балет создает их наряду с другими театрами мира. Раньше один только русский балет обладал разработанными и на деле оправдавшими себя принципами творчества; советский балет утверждает свои реалистические принципы в условиях широкого распространения за рубежом различных разветвлений балетного модернизма — разоблачение их несостоятельности требует от советских мастеров мощного творческого вооружения. Словом, и сегодня еще больше, чем полвека тому назад, наш балет в ответе за судьбу хореографического искусства перед всем миром. Недаром взоры прогрессивных художников танца обращены к советскому балету, а его опыт находится в центре их внимания.

«Лебединое озеро» сегодня самый популярный балет во всем мире, делящий первое место с «Жизелью». Английскую телепередачу «Спящей красавицы» в 1955 году смотрело в один вечер тридцать миллионов зрителей. А в Париже 1960–1961 гг. балетная труппа, восстановившая «Спящую красавицу» Петипа, показывала ее ежедневно свыше полугода с успехом, о каком можно было только мечтать.

В этой беспримерной для зарубежного балета «переоценке ценностей» немалую роль сыграл советский балет, искусство Галины Улановой прежде всего.

Гастроли советских художников танца за границей обострили их чувство ответственности за родное искусство.

Давно пора по-хозяйски разобраться в вопросах классического наследия, составляющих проблему традиций и новаторства. Осветить их полно в пределах одной статьи, разумеется, невозможно. Коснусь лишь некоторых вопросов, наиболее важных и неотложных.

*

И вот первое: всем ли мы владеем из того, что составило лучшее достояние классического наследия?

Давненько не появлялась на профессиональной сцене «Тщетная предосторожность» — эта «прабабушка современного балета». Мы с восхищением говорили о ней на спектаклях английского балета в Москве и Ленинграде. Но не странно ли, что английская «Тщетная предосторожность» не встретилась у нас с русской, из которой она произошла?

Несколько лет тому назад, заслышав о постановке Большим театром балета «Конек-Горбунок» на музыку Р. Щедрина, театры наши простились со старинным одноименным балетом. Новая музыка действительно хороша. Но этого мало. Зритель приходит в балетный театр прежде всего для того, чтобы наслаждаться хореографическими достоинствами спектакля. Если их нет, он предпочтет слушать музыку в концертах, по радио, на долгоиграющих пластинках. А в новом «Коньке» исчезли танцевальные перлы прежней постановки («Русская царь-девица» А. Горского, «Вторая рапсодия Листа», поставленная Л. Ивановым, ожившие фрески Петипа, «Танцы подводного царства» А. Горского и др.), и взамен их ничего равноценного не создано.

Сто с лишним лет на наших сценах жил «Корсар» Мазилье — Перро — Петипа. Можно составить к нему большой список претензий. И все же это произведение по праву входит в классическое наследие. Как ни мелка, с нашей точки зрения, цель борьбы корсаров, как ни далеки они от байроновских прототипов, ряд эпизодов балета обладает завидной силой воздействия. Вправе ли мы лишать наших зрителей живых и ярких впечатлений от этого монументального спектакля? Не содержит ли его хореография полезные уроки для мастеров советского балета?

Сто с лишком лет русский театр берег старинную «Эсмеральду», овеянную поэзией Гюго. Хореографические шедевры этого спектакля, принадлежащие Перро и Петипа, общеизвестны. Тонкие нити протягиваются от них к прославленным балетам советских авторов. Под впечатлением русской «Эсмеральды» зарубежные мастера впервые стали осваивать этот балет. А у нас он выпал из репертуара и отсутствует даже в планах возобновления.

В свое время о музыке Р. Дриго к балету «Арлекинада» с похвалой отозвался строгий критик Н. А. Римский-Корсаков. Хореография М. Петипа (особенно в первом акте) и сегодня заслуживает самых высоких похвал. Это живой пример активно развивающегося танцевального действия. Юмор, человечность, лиризм отличают на редкость привлекательную постановку Петипа. Почему же мы предали ее забвению?

Забыли мы и одноактный балет «Фея кукол», чья музыка принадлежит перу обаятельного в своей привязанности к Иоганну Штраусу авст-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Продолжаем разговор о балете

Ю. СЛОНИМСКИЙ

БЕРЕЧЬ НАСЛЕДИЕ

*

Содержание