стветных чувств. А именно таковы устремления многих молдавских композиторов.

Поэтичная «Баллада о скрипке» А. Стырчи для хора с оркестром (на текст А. Гужеля) привлекает гибкой выразительной мелодикой, органичным взаимодействием многообразной динамичной хоровой фактуры и тонко продуманного сопровождения.

В поэме для хора, солиста, чтеца и оркестра «Революция продолжается» В. Загорского (текст Э. Лотяну) есть и темпераментная музыка, и интересный замысел. Но не все здесь равноценно: слушаешь, радуешься удачам композитора, и вдруг начинается маловыразительный фрагмент, в котором ощущается риторичность и отвлеченность мысли. И тотчас же замечаешь вязкость и перегруженность хоровой и оркестровой ткани.

Кантата молодого Э. Лазарева «Живым от имени мертвых» могла бы стать большой творческой удачей. Могла бы...если бы композитор последовательно и до конца продумал оркестровую партию. Отсутствие содержательных симфонических интермедий, дифференцированных по характеру и смыслу хоровых разделов лишает кантату необходимого разнообразия, разрушает цельность ее формы.

Многие произведения, содержательные, образно значительные, яркие, в хоровом звучании обречены на неудачу из-за крайнего несовершенства партии сопровождения (например, хор «Мы не забудем» М. Фишмана).

Молдавские композиторы должны помнить, что нельзя недооценивать средств полифонического развития, нельзя также довольствоваться гармонией, не отвечающей высоким современным требованиям выразительности, колорита и ладовой характерности.

Определенный сдвиг в лучшую сторону заметен в сфере симфонического и концертного жанров. В этой области прежде всего хочется назвать В. Полякова. Особенно интересны его Пятая симфония и отличный концерт для виолончели. К сожалению, Шестая симфония, посвященная покорению космоса, далеко не так удачна: форма ее громоздка, музыка стилистически пестра, а темы неполноценны в художественном отношении.

Нельзя не упомянуть здесь о Симфонии молодого и очень одаренного П. Ривилиса, концерте для скрипки С. Лобеля, увертюре В. Сырохватова, «Балетной сюите» А. Муляра, «Гагаузской сюите» начинающего Н. Киоса. К сожалению, у всех этих произведений, таких разных и непохожих, один общий недостаток, который порой сводит на нет творческие находки авторов: отсутствие ярких контрастов, что связано часто с общей вялостью, безликостью материала или же монотонным преобладанием на протяжении всего произведения одной краски, одного колорита. Так, например, талантливое в целом «Молдавское каприччио» Э. Лазарева много теряет от излишних тембровых «пряностей», нарочитых оркестровых «красивостей».

Недостаточное внимание уделяется в республике камерному жанру, который развивается вяло и медленно. Отдельные творческие удачи (сонаты для скрипки и фортепьяно Л. Гурова, Г. Няги) не могут изменить общего положения, вывести камерное творчество из состояния застоя. В единственном написанном за последнее время квартете, принадлежащем перу В. Сырохватова, удачен финал, однако первые две части неровны по тематическому материалу, разнолики по стилю, несовершенны по фактуре.

Более привлекательны отдельные инструментальные и вокальные пьесы и сюиты молдавских композиторов. Среди них нельзя не оценить по достоинству пятичастную фортепьянную сюиту Г. Няги, отмеченную поисками свежего гармонического языка, непритязательные по форме фортепьянные пьесы А. Стырчи, вариации А. Люксенбурга, Скерцино для кларнета и фортепьяно С. Лунгула, Танец для скрипки и фортепьяно З. Ткач, скрипичные пьесы Г. Гершфельда, П. Ривилиса. Все эти сочинения впечатляют разнообразием музыкального содержания, стилей и композиционных замыслов.

Отметим известные успехи в области романса. Здесь за последнее время плодотворно потрудились Н. Киос («Каштан»), З. Ткач («Расставание») и умудренные опытом Д. Гершфельд (романсы на стихи М. Эминеску) и В. Загорский (романсы на тексты Э. Лотяну).

Очень медленно развивается оперный жанр. Причин тут много. По-прежнему нет полноценных либретто. Композиторская организация вряд ли преодолеет это препятствие без помощи Союза

Пример

писателей. В оперном творчестве более, чем в какой-либо иной области, нужны объединенные усилия Министерства культуры, театра и других государственных и общественных учреждений республики.

Знакомство с творчеством композиторов Молдавии в целом оставляет яркое впечатление. Целеустремленная творческая работа большинства композиторов приносит хорошие плоды и служит залогом дальнейших успехов музыкального искусства республики.

Г. ВОСКАНЯН

В ТАДЖИКИСТАНЕ

В концертах III съезда композиторов Таджикистана, проходившего в Душанбе, были исполнены лучшие произведения, созданные в республике за последние годы.

Музыкальная общественность республики с неослабевающим интересом следила за работой съезда. С каждым концертом, с каждой новой программой все убедительней, ярче и красочней вырисовывалась картина жизни профессиональной таджикской музыкальной культуры.

Разносторонне проявился мелодический дар композитора З. Шахиди в опере «Комде и Модан» (либретто А. Дехоти, постановка Г. Валаматзаде). Вдохновенно звучит песня Модана (вторая картина), очень выразительна ария Комде (шестая картина), интересны мужские и женские танцы. Талантливая в целом музыка этого произведения проигрывает из-за не всегда убедительного и полноценного звучания оркестра, некоторой ограниченности гармонических средств, недостатков музыкально-драматургического развития.

В опере молодого композитора Ш. Сайфиддинова «Пулат и Гульру» (по роману Р. Джалила, постановка С. Саидмурадова и Л. Чекрыгина) привлекают широкое использование мелодического богатства народной музыки, применение разнообразных выразительных средств. Надо надеяться, что молодой автор возьмется за создание оперы о наших современниках, строителях коммунизма.

Из симфонических произведений, показанных на съезде, наибольшее внимание привлекли поэмы «Золотой кишлак» Ш. Сайфиддинова, кантата «Рудаки» Ф. Салиева и Я. Сабзанова, балетная сюита Д. Тер-Осипова, «Молодежная увертюра» А. Одинаева, «Лирический танец» А. Хамдамова, поэма для голоса с оркестром Ш. Сахибова. Интересно прозвучала вторая часть из Концерта для фортепьяно Я. Сабзанова.

Несмотря на несомненные успехи композиторов в овладении симфоническим жанром, следует отметить отсутствие в программах больших развернутых симфонических полотен.

Тепло встретили слушатели песни Ф. Шахабова, А. Хамдамова, Ш. Сахибова, X. Абдуллаева, З. Шахиди, романсы М. Цветаева.

Особое внимание привлекли хоровые обработки афганских песен X. Абдуллаева и песни для дошкольников З. Зульфугарова («Хурусам» и «Поездка»).

Однако композиторы Таджикистана в большом долгу перед детьми. Еще не созданы пьесы для начинающих, мало песен для дошкольников, пионеров, очень мало учебно-педагогических пьес для фортепьяно, скрипки, виолончели, для народных инструментов. Без этой литературы трудно говорить о полноценной и широкой подготовке молодых национальных кадров музыкантов.

Недостаточно внимания уделяется и жанру легкой музыки: эстрадным песням, небольшим инструментальным пьесам, танцевальной музыке.

Далеко не до конца еще решена проблема композиторского мастерства. Еще не налажена постоянная связь и обмен опытом с композиторами братских республик, недостаточно общение композиторов со слушателями. Творческие встречи с рабочими, студентами, колхозниками проходят крайне редко. И, пожалуй, самая неотложная задача нового Правления — установление подлинно дружной и увлекательно творческой атмосферы внутри своей небольшой организации.

III съезд композиторов Таджикистана открыл новый этап в жизни Союза композиторов. Смотр творческих сил показал, что небольшой отряд, композиторов, опираясь на богатейшую народную музыку Таджикистана, обогащая и развивая прекрасные народные мелодии, создает талантливые, содержательные музыкальные произведения.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Г. ВОСКАНЯН

В ТАДЖИКИСТАНЕ

Содержание