рова завоевали симпатии гармоничным сочетанием народных традиций со смелым новаторством, звучащим в тон новым веяниям жизни. Это гармоническое сочетание Захаров находил иногда интуитивно, чутьем одареннейшего художника, но чаще всего сознательно, применяя и развивая свои познания в народном творчестве, народном пении.
Основу мастерства Захарова составляет прежде всего умение найти яркий мелодический образ. Без этого умения композитор-песенник не может создавать произведений истинно народных, то есть таких, которые легко бы запоминались и пелись сотнями тысяч людей. Захаров был выдающимся мелодистом. Выразительность многих его произведений определяется напевностью, плавностью темы, он прекрасно владел народным искусством протяжного пения. В этом убеждают такие песни, как «Стоят столы кленовые», «Куда б ни шел, ни ехал ты».
Отличительное свойство многих мелодий Захарова — их сердечность. Они согреты любовью к человеку, какой-то особой ласковостью. Самые различные эмоциональные состояния: чувство любви, лирический рассказ, эпическое повествование, романтические порывы и энергия — находят выражение в правдивых, проникновенных интонациях, организованных точным, естественным ритмом. Мягкие, лирические интонации часто очерчены выразительным нисходящим малотерцовым движением:
Захаров создает свои «тянущиеся» мелодии преимущественно без резких скачков, с волнистым распевом, начинающимся или с яркого акцента первой доли такта, или с выразительного затакта к этой доле (вот два примера: «Зелеными просторами», «Шел со службы пограничник»).
В процессе развития мелодии, при сочинении выразительных подголосков, а также при создании образов, скульптурно четких, энергичных, маршевых Захаров особое значение придавал гибкой подвижности песни, ее динамике. Он искал в мелодии точки «динамических посылов» либо в виде опорных тактовых акцентов, либо в виде синкопы, своеобразных фермат. От них он начинал бег мелодии, ее движение1. Примеров этому в его песнях много: «Вдоль деревни», «Дороженька», «Зять и теща», «Ой, туманы мои», «Стой во поле, роща».
В быстрых песнях танцевального, маршевого и скороговорочного, частушечного характера, когда нет возможности особенно распевать, Захаров умело пользуется рубленой чеканностью ритма на каждом слоге, но и здесь все направлено к определенному устою, который придает движению особую выразительность:
«На марше»
«Ходят двое»
Много интересного заключено в гармоническом языке песен Захарова. Он избегал гармонических излишеств, стремясь к простоте и ясности, но всегда безошибочно находил моменты для интересных гармонических поворотов, для колоритного обновления звучания.
Пример тонкой гармонизации — песня «Солнце всходит и заходит». Другой замечательный и очень типичный для Захарова образец — песня «Зелеными просторами». Здесь (как и во многих других случаях) композитор не торопится обнаружить тонику. Весь запев и часть припева гармонизованы им как бы в соль мажоре (в действительности это лишь IV ступень основной тональности ре мажора). Главная тональность песни утверждается только в двух последних тактах произведения, но зато как ослепительно ярко и радостно она звучит!
Предельная экономия средств — вот, пожалуй, основная особенность гармонического стиля Захарова. Он умел простыми средствами — тонические трезвучия, секстаккорды, доминантсептаккорды параллельных тональностей — достичь большого художественного эффекта. Примером такой предельно ясной, простой гармонизации может служить песня «На коне вороном». Чистота и естественная простота гармонии соперничают здесь с лаконичной сдержанностью, прозрачностью хоровой фактуры.
_________
1 Эту мысль сам Захаров формулирует следующим образом: «Мускульно- двигательные ощущения играют огромную роль как в исполнении песни певцом, так и в построении подголоска и даже самой песни. Песня строится в зависимости от «физического» удовлетворения исполнителя в процессе пения».
Ладовых отклонений в произведениях Захарова можно найти немного. Однако там, где он ими пользовался, его музыка светилась яркими красками, приобретала особые поэтические тона, как, например, в песне «Пройдут года».
Иногда в произведениях Захарова вокальная и хоровая партии расположены в регистровом отношении ниже основы инструментального сопровождения. Это своеобразное «открытие», по-видимому, произошло случайно. Просто Захаров писал хоры в более высоком регистре, а потом транспонировал ниже, в регистр хоровых групп хора им. Пятницкого. Сообразно с этим сопровождение транспонировалось, наоборот, выше, иначе оно оказалось бы вязким и тусклым. В результате композитором был найден яркий, интересный и убедительный колористический эффект.
Слушая музыку Захарова, чувствуешь, что композитор мог легко расширить гармоническую палитру в самых различных направлениях. Но, избрав народную массовую песню своим единственным жанром, он сознательно ограничивал себя только теми средствами, которые свойственны этому жанру.
В этом «ограничении» была скрыта огромная художественная сила.
*
Когда говорят, что в той или иной песне есть своя «изюминка», это значит: композитор нашел что-то интересное, новое, что отличает данное произведение от многих других.
В песнях Захарова таких находок-«изюминок» немало. Сохраняя единство своего индивидуального стиля, он умел найти для каждой песни своеобразную деталь, неповторимый оттенок: в этом сказывалась музыкальная изобретательность Захарова, его неустанное стремление к новаторству в творчестве.
Кто не улыбнется, например, вспомнив знаменитое «Ох!» с паузой в начале и в середине запева каждого куплета песни «Провожание»!
А какой тонкой мелодической и гармонической изобретательностью овеяна песня «На горе белым-бело» — одно из самых прекрасных и самобытных произведений Захарова!
«Изюминкой» можно назвать и внезапное скороговорочное пиано в песне «Ходят двое», или как бы «звучащие» паузы в песне «Наша сила в деле правом», или выразительные ферматы в запеве песни «Русская красавица», подготавливающие активную поступь ее припева.
Захаров много успел сделать, и еще больше он мог дать в будущем. Он был неугомонным новатором-творцом, талантливым и смелым исследователем, не знавшим успокоенности и равнодушия. Вот почему его произведениям суждена долгая жизнь.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- Чтобы счастье встречалось с нами… 5
- В стремительном движении вперед 9
- Гаджи Керим летит на Луну 12
- Балет-песня 15
- Многообещающее начало 18
- Из киевского дневника 22
- У молдавских композиторов 28
- В Таджикистане 30
- С трибуны Третьего Всесоюзного съезда композиторов 31
- Выступления зарубежных гостей 46
- Дело сложное и важное 50
- Спор продолжается 53
- Мнение бакинских педагогов 55
- Жизненность таланта 56
- На спектаклях Рижского театра 61
- Беречь наследие 69
- Говорят председатели, члены жюри, гости и участники конкурса 77
- Говорят участники конкурса 97
- Народный артист 99
- Кароль Липиньский и его русские связи 108
- Есть причины для беспокойства 112
- Чего ждет молодежь 118
- В поисках нового 120
- Письмо из Таджикистана 122
- Открытое письмо редакционной коллегии газеты «Комсомольская правда» 123
- «Пражская весна» 126
- Музыкант-боец 130
- Проблемы Венской оперы 132
- Душа музыки 134
- Хроники моей жизни 135
- Исследование болгарской пианистки 142
- Книга о гитаре 143
- Античная мысль о музыке 145
- Как хочу, так и пою 147
- Моя «Одессея» 149
- Дружеский шарж 150
- Грабеж под музыку 150
- Говорят делегаты и гости Третьего Всесоюзного съезда композиторов 151
- Музыкальная эмблема мира 154
- Нерушимая дружба 155
- Еще раз о пропаганде 155
- Подарок москвичам 156
- Орловские энтузиасты 157
- Семинар молодых музыковедов 157
- Наш друг Владимир Фере 158
- «Будем учиться дальше» 160
- Большой театр — «Ла Скала» 160
- «Моцарт и Сальери», 1962 161
- Эстонские премьеры 162
- Одесский театр музыкальной комедии 163
- Декада народных театров 164
- В гостях у редакции 165
- Памяти ушедших. С. А. Заранек 166
- Памяти ушедших. А. Н. Аксенов 166