Выпуск № 7 (284) | 1962 - страница 34

владеют фортепьяно. Фактически певцы учатся в театре. И главный дирижер Э. Тоне, прекрасно понимая неизбежность этого, стремится сделать такую учебу наиболее эффективной. Он добился приглашения в театр в качестве педагога болгарского профессора И. Иосифова. Наконец, нынешней осенью тот приехал и Ригу и полгода занимался с молодыми певцами, а также сам исполнил партии Ленского и Альфреда. Заключительный концерт его учеников, состоявшийся 1 марта, показал значительный рост вокального мастерства рижских певцов. (Особенно разительно это сказалось, например, на исполнении тенора Фейгельсона, которого я слышала в августе 1961 года в «Сказках Гофмана» и через полгода в «Риголетто».)

«Лоэнгрин» Р. Вагнера. Эльза — Р. Фринберг

Готовит театр и молодых дирижеров. Окончивший в прошлом году консерваторию (по классу Э. Тонса) Ц. Крикис был зачислен главным дирижером в Лиепайский музыкально-драматический театр, а в Риге ему была предоставлена возможность дирижировать оперой «Риголетто». Режиссерские же кадры театру создавать затруднительно — и здесь был избран иной путь: для постановок отдельных опер приглашаются драматические режиссеры. Это полезно во всех отношениях: они хорошо знают актерское мастерство и обычно тщательно работают с исполнителями; такая практика привлекает в театр новые, свежие силы и со временем поможет найти (или вырастить) яркого оперного режиссера. Так, из Художественного театра им. Райниса для постановки «Зеленой мельницы» Зариня был приглашен П. Петерсон; «Саломею» Р. Штрауса ставил А. Яуншан, «Франческу да Римини» Рахманинова и последнюю премьеру — «Свадьба Фигаро» Моцарта — В. Пуце; он же работает сейчас над «Дон-Карлосом» Верди.

Перед Рижским театром никогда не возникает проблема: ставить или не ставить такую-то оперу, найдутся для нее исполнители или нет? К приближающемуся юбилею Вагнера, например, предполагается поставить либо «Тристана и Изольду», либо «Валькирию», и театр озабочен лишь тем, удастся ли найти яркое, своеобразное постановочное решение, а не тем, кто будет петь Тристана, Зигмунда, Изольду, Зиглинду, Вотана.

Успехи каждого театра следует оценивать, однако, не только по его высшим достижениям, но и, быть может, прежде всего по обычным, рядовым спектаклям, которые видит зритель, ежедневно заполняющий зал. Как часто бывает, что рядом с торжественными, парадными, редко идущими спектаклями, где отделана каждая деталь, на той же сцене из вечера в вечер появляются спектакли унылые, серые, обветшавшие. Конечно, и в Риге не все оперы идут на таком исключительно высоком уровне, как, например, «Тоска» или «Война и мир»; и здесь есть постановки, утратившие свою первоначальную свежесть («Демон», «Травиата», о которой в театре говорят, что она была поставлена неизвестно когда и неизвестно кем). Но надо сказать, что большинство обычных, рядовых спектаклей не обветшало, и слушатель ощущает то же приподнятое, взволнованное настроение исполнителей, то же творческое горение, что и в день премьеры. Во время моего пребывания в Риге в 168-ой раз шла «Пиковая дама». В спектакле не участвовали ни гастролеры, ни дебютанты, и дирижер Тоне появлялся за пультом четвертый вечер подряд. Но никакого равнодушия, никакой рутины исполнения не было в этом рядовом спектакле. С первых же тактов оркестрового вступления, прозвучавшего приподнято, энергично, в живом темпе, в зале воцарилось напряженное ожида-

ние волнующих событий, и оно не обмануло слушателей.

В создании такого высокого музыкального уровня спектаклей велика заслуга главного дирижера Эдгара Тонса. Разносторонне образованный, мыслящий музыкант, прекрасно передающий особенности стиля самых различных композиторов, он обладает к тому же столь необходимой для этого исключительной волей и энергией.

Незабываемое впечатление оставило и исполнение Тонсом оперы совсем иного склада; — «Тангейзера» Вагнера. Вдохновенно проводит он «Войну и мир», особенно запоминаются картины в ставке Наполеона, метель — отступление французов, неоднократно повторяющаяся «тема народного бедствия» и др. Тоне сумел добиться выразительности звучания у оркестра столь сложных симфонических партитур, как «Франческа да Римини» Чайковского или «Испанская рапсодия» Равеля. Хотелось бы сказать о значительно возросшем уровне исполнения оркестра в целом. Однако оказывается, что живая, энергичная игра, слаженность и насыщенность звучания присутствуют только под руководством Тонса; в других случаях сразу обращаешь внимание, как невелик оркестр по составу, как мало в нем струнных (4 пульта первых скрипок и 3 — вторых, 4 альта, 4 виолончели, 2 контрабаса), как затянуты темпы.

Рижский театр проводит четкую репертуарную политику. Оперный репертуар театра разнообразен. За последние 15 лет на его сцене прозвучала почти вся русская классика. Были поставлены такие монументальные оперы, как «Князь Игорь» и «Борис Годунов», «Иван Сусанин» и «Мазепа»; с успехом идут «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Русалка» и др. Причем все эти оперы исполняются по-русски, что ставит перед певцами дополнительные трудности, так как немногие артисты Рижского театра свободно владеют русским языком.

Театр ставит не только широко популярные русские оперы, но и менее известные, редко идущие произведения. Так, первым в стране после длительного перерыва он поставил «Сказание о граде Китеже» — и поставил с такой любовью к музыке Римского-Корсакова, с таким пониманием русского эпического стиля, с такими удачными исполнителями (Феврония — Р. Фринберг, Гришка

«Свадьба Фигаро» Дж. Россини. Сцена из второго акта

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«Лоэнгрин» Р. Вагнера. Эльза — Р. Фринберг

«Свадьба Фигаро» Дж. Россини. Сцена из второго акта

Содержание