Выпуск № 7 (284) | 1962 - страница 12

очевидно, пока больше воспринимает, чем созидает. Хочется пожелать ему доброго пути.

Недоумение вызвал Фортепьянный концерт В. Сечкина. Что открыл (слушателям автор? В лучшем случае — «мир» ранее созданной музыкальной литературы. Но это («открытие для себя». Слушателям оно, пожалуй, неинтересно, так как они, вероятно, предпочтут концерту Сечкина его первоисточники — концерты Чайковского, Рахманинова, Бетховена, Грига, Шумана. И дело не в каких-то интонационных совпадениях, а в механистичном «воспроизводстве» самого образного строя классических произведений. Вряд ли концерт В. Сечкина обогатил программу съезда.

Это же (но по иным причинам) хочется сказать и в связи с исполнением «Русских вариаций» В. Варицкого. Они написаны в 1959 г., когда их автор учился еще на третьем курсе консерватории. Работа свидетельствует о его бесспорном творческом даровании, но, вероятно, за три года, прошедшие с тех пор, Варицкий шагнул вперед, а все, что можно было бы сказать о музыке «Вариаций», по-видимому, давно сказано его учителем — Б. Лятошинским.

Второй день съезда — «Арсенал»¹. Подтвердил ли киевский спектакль впечатления, оставшиеся еще от Декады украинского искусства в Москве, когда мы впервые услышали оперу? Да, глубоко волнуют массовые сцены, в особенности великолепная пятая картина, в которой дан коллективный портрет рабочих -повстанцев. Восхищает знание композитором выразительных возможностей певческого искусства. В этом смысле Г. Майборода органично усвоил классические традиции. И, бесспорно, в целом очень перспективно стремление композитора разрабатывать революционную тему, воссоздавать в мужественных характерах героическую романтику борьбы рабочего класса за советскую власть. Принципиально удачен, на наш взгляд, образ большевика Максима. И в вокальном, и в сценическом отношениях это одна из ярких ролей советского оперного репертуара. Но как бы велики ни были достижения Г. Майбороды, многое в опере все же не удовлетворяет.

Либретто написано двумя талантливыми писателями — А. Малышко и А. Левадой. Но почему-то у них (а вслед за ними и у композитора) лирические коллизии оттесняют героику, поведение отдельных героев (например, Марьяны) мотивировано неубедительно, в действие введены персонажи, не играющие почти никакой роли в развитии основного драматургического конфликта.

И, пожалуй, самое главное. В Москве, при обсуждении произведений, показанных на Декаде, многие выступавшие критиковали музыкальный язык оперы. В частности, Т. Хренников говорил: «Видимо, композитору не хватило времени на то, чтобы внимательно и придирчиво отобрать из своей музыкальной (“кладовой” такой материал для отдельных фрагментов оперы, который был бы глубоко индивидуальным и неповторимым». «Мне показалось, — отметил Н. Жиганов, — что в музыке не ощущается иногда существенной разницы между характеристиками положительных и отрицательных героев». Речь шла, следовательно, об элементах стилистической эклектики. И, наверно, не стоило бы заглядывать в старые стенограммы, если бы не один эпизод съездовской дискуссии в Киеве.

...На трибуне — Н. Гордейчук. Говорит свободно, убежденно, «без бумажки». Кажется, выступление обещает много интересного. Но вот Гордейчук резко обрушивается на статью К. Саквы об «Арсенале», опубликованную в «Советской культуре». Странно: статья очень доброжелательная, мягкая. Критикуя отдельные недостатки оперы. Саква явно не «против» самого произведения, он борется за то, чтобы композитор более тщательно и требовательно отбирал интонационные средства для характеристики своих героев, больше внимания уделял качеству либретто. Непонятно, почему Н. Гордейчук проявил такую нетерпимость к этим справедливым пожеланиям?

...В глубине небольшого асфальтового дворика на Крещатике — Республиканский комитет радио и телевидения. Здесь мы познакомились с произведениями молодых авторов, не вошедшими в официальные концерты съезда.

Из композиторов, с которыми мы встретились, особенно запомнились двое, наверное, по контрасту. Один светловолос, сдержан. Другой, по-

_________

¹Не умеют еще у нас (не только в Киеве, то же самое и в Москве) правильно организовывать прослушивания музыки. Почему, в самом деле, делегаты и гости съезда должны ежедневно выбирать между оперой или концертом, хоровым творчеством или симфоническим? Вот и нам пришлось «пожертвовать» концертом детской музыки, чтобы посмотреть спектакль в оперном театре.

юношески нескладный, худой, большерукий, — весь в напряжении. Первый — Леонид Грабовский, второй — Валентин Сильвестров. Оба ученики Б. Лятошинского.

«Четыре украинские песни» Л. Грабовского — четыре миниатюры для хора и оркестра. По изобретательности оркестровки, ладовой переливчатости, разработанности фактуры они напоминают «Галицкие песни» Л. Ревуцкого, а кое в чем и Рахманинов окне обработки русских мелодий. И пусть «Песни» сильнее в частностях, чем в целом, — успех молодого автора несомненен. Слышится в этой музыке свежий творческий голос, ощущается смелый, живой подход к драгоценнейшим сокровищам народной песенности.

Фортепьянный квинтет В. Сильвестрова огорчил вас своей откровенной экспериментальностью. «Обычных» средств выразительности автору, видимо, показалось мало, и он применил «новейшие», вплоть до додекафонии. Придало ли это музыке индивидуальный отпечаток? Нет. Вся она какая-то разбросанная, колючая, и лишь временами (например, в начале второй части) через напластование умозрительных тематических линий пробиваются ростки свежей мелодики, расцветающие в динамичной фуге.

Возникает вопрос: отчего некоторые даровитые молодые музыканты утрачивают верные художественные ориентиры? От снобистской пресыщенности? А может быть, от ограниченности кругозора? Ведь не секрет, что при этом все мало-мальски выходящее за пределы привычных представлений может показаться откровением. И тут нам снова вспомнились съездовские прения — темпераментная речь Л. Колодуба. Он утверждал, что студенты Киевской консерватории в большинстве своем слабо знакомы с современной музыкой, особенно зарубежной. Может быть, в этом и кроется разгадка? Вероятно, если бы молодые украинские композиторы и в их числе Сильвестров лучше ориентировались в «океане» современной музыки, им не захотелось бы идти таким в сущности банальным путем, как додекафония.

Какой же должна быть в таких случаях критика? Несомненно — прямой, честной, нелицеприятной. А это значит — и убедительной, и доказательной. Словом, такой, что не оглушала бы молодого художника, не лишала бы его творческой энергии, а помогла бы понять: добра ему желают товарищи, и повела бы за собой...

Л. Дичко заканчивает четвертый курс консерватории. Дарование ее, видимо, пока ищет опору в образах, уже воссозданных искусством гениальных мастеров. Отсюда живописная изобразительность, а порой и иллюстративность фрагментов симфонического цикла «Картины русских художников» («Утро стрелецкой казни», «Над вечным покоем», «Ковер-самолет»).

Праздничная увертюра Н. Лапин с кого (ее мы слушали потом еще раз в (радиопередаче) — произведение более зрелое. Непритязательное по замыслу, оно звучит неподдельно жизнелюбиво. Хочется горячо поддержать молодого автора в его стремлении создавать широко демократичную симфоническую музыку: очень нужна она нашей аудитории!

Нельзя не упомянуть еще о двух встречах, на этот раз с молодыми одесситами.

Даровитый В. Поляковокий пишет сейчас главным образом песни. Довольно умелые. Эстрадные и массовые, сольные и хоровые, они не хуже многого, что пишется, исполняется, издается в данном жанре. Но, вслушиваясь в их мелодии, мы невольно вспоминали «Дорожную» и «Девичью-лирическую» И. Дунаевского, «Снежинки» А. Цфасмана и т. д. Самому «юному» из этих сочинений не один десяток лет. Не от гладкописных ли песенных текстов идет отчасти такая инерция? А что если внимательней вслушаться в современную поэтическую речь? Тогда, наверно, и музыкальные образы обретут что-то, быть может, еще не отшлифованное, но от сегодняшнего дня. И тогда бесспорное дарование В. Поляковского развернется шире, получит настоящий общественный резонанс.

Все о том же — о необходимости своего отношения к миру, которое только и может питать индивидуальное творчество, — думалось и при знакомстве с музыкой Ю. Красотова: романсами на тексты Жака Превера, Виолончельной сонатой, Симфонической поэмой¹. Хотелось бы, чтобы серьезные творческие замыслы определяли каждую художественную деталь в его сочинениях. Этому трудному искусству, на наш взгляд, еще предстоит учиться...

Да, на Украине, как и повсюду, растет и трудится интересная и разная композиторская

_________

¹ Последние два сочинения мы слушали в авторском исполнении на рояле.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание