Во втором симфоническом концерте прозвучали бесспорно интересные произведения. В первую очередь это одночастная кантата А. Штогаренко «Россия» на слова болгарских поэтов И. Вазова и X. Ботева. В светлых, героико-лирических образах ее (особенно выделяется своим призывным характером основная тема) утверждается идея братской дружбы народов Советского Союза и Болгарии. Да, чудесный самобытный мир музыкальных образов открывается перед нами в каждом значительном произведении А. Штогаренко начиная с его патриотической симфонии-кантаты «Украина моя», созданной в период Великой Отечественной войны! И опять-таки хотелось слушать музыку этого крупного мастера чаще, чем она звучала в съездовских концертах...

Благороднейшей теме современности посвящена и другая кантата, «Миру — мир» К. Доминчена. Музыка ее неровна. Наиболее сильное впечатление оставляют, пожалуй, две последние части — своеобразный реквием памяти павших борцов и заключительный «финал-марш», в интонационных и структурных контурах которого отчетливо проступает «печать воздействия» жизнерадостной музы И. Дунаевского, но звучащего тем не менее свежо, увлекательно (недаром финал кантаты исполнялся «на бис»).

Еще одно интересное сочинение на тему, всем нам близкую и дорогую, — скерцо-поэма Г. Таранова «Первый космический». Торжественно-громогласное вступление (словно автор хочет сказать: «Слушайте все!»), потом знакомый «тоненький» сигнал — позывные спутника и, наконец, две основные темы: легкостремительная у скрипок и контрастная ей медленная лирическая. В сочинении много чисто профессиональных удач: выразительна оркестровка, хорош контрапункт обеих тем, очень точно по ощущению формы введена реминисценция из песни «Широка страна моя родная». Музыка в целом ярко изобразительна. Что же, как одно из решений данной темы это вполне возможно.

Симфоническая поэма Н. Дремлюги показалась не очень рельефной по образному содержанию, а потому растянутой, инертной по развитию.

Не понравился нам Фортепьянный концерт А. Кос-Анатольского. Он свидетельствует и о композиторском опыте автора, и о знании родного фольклора. Но ощутили мы здесь инерцию в подходе к жанру, растворение художественной индивидуальности в его канонах. Особенно это относится к первой части. Две последующие более интересны по музыке (отметим, в частности, начало второй части с ее пасторальными наигрышами, засурдиненными «колыбельными» звучностями или окрашенные ярким народным колоритом интонации главной темы финала и характерный, несколько «тяжеловесный» танцевальный эпизод).

Маловыразительна по тематизму, рыхла по форме «Триумфальная увертюра» В. Рыбальченко. Ее музыка никак не соответствует столь торжественному названию. А ведь Рыбальченко композитор даровитый. В его вокальных циклах много истинно новаторского, обогащающего национальную вокальную культуру. И снова хочется задать вопрос: стоит ли выносить на широкую эстраду сочинение, которое явно ниже творческих возможностей автора? Не оказалась ли здесь спешка в подготовке концертных программ съезда?

Это вопрос организационный. Но за ним стоит более существенный: достаточно ли высокие эстетические критерии предъявляются во всех случаях в Союзе композиторов Украины при оценке новых произведений? Гостям Киева разобраться до конца в этом трудно, даже невозможно. Это задача украинских музыкантов. Но все-таки кое-что ясно стало и для нас, и не оказать об этом было бы не по-товарищески.

...Вернемся назад — к первым дням съезда, к докладу К. Данькевича и прениям.

Здесь прозвучало немало по-настоящему содержательных выступлений музыкантов. Мы уже упоминали о речи Л. Колодуба. Интересно, с принципиальных творческих позиций говорил Ю. Мейтус, верно критиковавший, в частности, музыковеда В. Довженко, который сравнительно, недавно догматически отстаивал тезис о неизменности национальной формы. Время от времени вспыхивали опоры вокруг важных эстетических проблем. Вот Н. Гордейчук спрашивает: «Музыкальный язык XIX века, музыкальный язык XX века, — это что такое?» — и высказывает свое понимание этих проблем. Вот главный дирижер Львовского театра оперы и балета Я. Вощак темпераментно возражает А. Кос-Анатольскому по поводу статьи, напечатанной в «Советской культуре», где композитор писал, что гармоничная жизнь социалистического общества не дает воз-

сложностей для создания остроконфликтного оперного сюжета. Но, пожалуй, иные споры велись слитком абстрактно, вне анализа современной украинской музыки. В результате настоящая дискуссия все-таки не возникла.

Конечно, в первую очередь это упрек (и упрек серьезный) украинским музыковедам. Уже после съезда мы разговаривали со многими из них. Интересные, даровитые люди, они увлечены главным образом монографическими исследованиями, педагогической и лекторской работой, и очень малое место в их индивидуальных творческих планах занимает собственно критика, публицистика¹.

Конечно, тому есть общие причины: в период культа личности иногда спокойней было промолчать, оставив свои мысли при себе. Но время это прошло. Теперь нужно быстрей наверстывать то, что было упущено, активней помогать формированию новых норм общественной жизни во всех областях искусства, в том числе и в критике. Музыковедение должно бесстрашно вступить в бой за все лучшее, прогрессивное, что есть в национальной культуре. Сделать это можно лишь смело ставя вопросы обновления интонационного языка, жанрового разнообразия оперного, симфонического, камерного, песенного творчества. Ведь украинская организация — серьезный, многочисленный, сильный отряд советских композиторов, и она может решить эти вопросы.

_________

¹ Характерно, например, что не от музыковедов, а от композиторов: А. Штогаренко, Ю. Мейтуса, И. Шамо, А. Филиппенко, Л. Колодуба, А. Зноско-Боровского и других — мы слышали наиболее интересные, острые мысли о воспитании молодежи, об этике творческого труда, о нерешенных эстетических проблемах, об отношении к народному искусству.

Г. ЛИТИНСКИЙ

У МОЛДАВСКИХ КОМПОЗИТОРОВ

Мне трудно выделить среди молдавских впечатлений, красочных и разнообразных, самое существенное. Бесспорно, выдвижение на передовые позиции композиторской молодежи — главная примета музыкальной жизни республики: имена Г. Няги, З. Ткач, Э. Лазарева, П. Ривилиса, Н. Киоса хорошо известны в Молдавии. Молодые авторы работают много и увлеченно, их произведения, как правило, отличаются содержательностью, написаны с профессиональным мастерством и вкусом.

Но не на пустом же месте, не на бесплодной же почве поднялась эта густая и сильная поросль? И, может быть, наиболее яркой чертой музыкального творчества республики является тот общий подъем, тот высокий накал, с каким трудятся все поколения молдавских композиторов.

Концерты и встречи в Кишиневе принесли знакомство с новыми оригинальными и самобытными произведениями. Сейчас плодотворно развиваются многие музыкальные жанры. И, пожалуй, многообразие форм, жанров, интерес к самым различным областям творчества — общая черта, объединяющая композиторов, разных по таланту, по возрасту. Впрочем, есть еще одна общая черта у композиторов республики. Вспоминая прослушанные сочинения, убеждаешься, что почти все они посвящены теме современности. Покорение космоса, освоение целинных земель, труд и лирические переживания, воспоминания о войне и борьба за мир — жизнь советского человека во всем ее богатстве и разнообразии находит отражение в творческих замыслах...

Видное место в творчестве последнего времени заняли вокально-симфонические произведения. И, мне думается, это не случайно. Здесь наиболее ощутимо выявились интересы некоторых молдавских композиторов. Они видят, например, в кантате один из наиболее демократичных жанров музыки, доступный самой неискушенной аудитории.

Развивая богатые традиции национальной хоровой культуры, композиторы стремятся открывать перед своими слушателями мир большой музыки, больших мыслей и переживаний. Особенности жанра дают широкий простор для воплощения героико-эпических картин, высоких граждан-

Пример

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. ЛИТИНСКИЙ

У МОЛДАВСКИХ КОМПОЗИТОРОВ

Пример

Содержание