Выпуск № 7 (284) | 1962 - страница 19

ния. Наша многонациональная музыкальная культура достигла того уровня, которого требует наша страна, — страна социализма.

В Программе нашей партии говорится о том, что надо найти новые формы и виды нашего искусства, чтобы мы могли еще больше обогатить и развивать его и сделать доступным для всех. Сохраняя традиции национальной музыки, мы должны обогащать ее достижениями всех музыкальных культур.

В докладе Т. Хренникова отмечалось, что великий русский народ оказывает нам повседневную помощь в развитии нашей музыкальной культуры и тем самым обогащает нашу музыкальную культуру. Например, уровень армянской, азербайджанской или татарской музыки был не тем, каким он должен быть. А сейчас есть такие мастера, как Хачатурян, Кара Караев, Жиганов, произведения которых обогащают и русскую и мировую музыку.

Я хотел бы обратить внимание на пропаганду нашей музыкальной культуры.

У нас существует бюро пропаганды советской музыки, но оно не смогло поставить этот вопрос в союзном масштабе. Надо создать какой-то центральный орган, который занимался бы пропагандой всего лучшего.

В этом отношении будущему руководству Союза советских композиторов надо пересмотреть свою работу и серьезно заняться вопросом пропаганды.

Такой же должна быть и пропаганда советской музыки за рубежом. В прошлом году мы были в Иране на международном конгрессе по музыке Востока и убедились, что в странах Азии не знают, что делают композиторы Советского Востока. Американцы воспользовались этим и стали утверждать, что западная музыка должна оставаться достоянием Запада, а музыка Востока — достоянием Востока, что они ничего общего друг с другом не имеют, что национальная музыка должна остаться в замкнутом кругу. Но когда они услышали произведения композиторов нашего Востока, они были удивлены. Мне кажется, что пропаганда за рубежом нашей советской музыки поставлена плохо.

Представители американского и западноевропейского искусства пропагандируют свою музыку всякими путями, а мы пассивны, хотя наши музыкальные коллективы и лучшие композиторы имеют блестящий успех за границей. Мы ограничиваемся этим, но повседневную работу по пропаганде нашей советской народной музыки, которая должна дать направление всей прогрессивной музыкальной культуре мира, наши организации не ведут.

Этот вопрос касается не только музыки наиболее крупных республик, но и всех народов. Я согласен с мнением Жиганова. Русская музыкальная культура, формировавшаяся столетиями, музыка Украины, Прибалтики, Закавказья достигла высокого уровня. Мы — наиболее отсталые в этом отношении республики. Средняя Азия и Казахстан, — еще не добились таких успехов, но хотим достичь. Будущему секретариату надо будет уделить этому вопросу особое внимание.

Н. Грюнфельд (Рига)

У нас в Латвии музыкальная жизнь развивается очень активно: симфонические и камерные концерты проходят при переполненных залах, организуются интересные концертные циклы. В этом году, в частности, прозвучали все фортепьянные сонаты Скрябина и Прокофьева, а в цикле «Камерная музыка народов СССР» было исполнено около 50 произведений композиторов братских республик. Большую музыкально-просветительную работу проводят филармония и консерватория. Союз композиторов ежегодно организует около двухсот встреч со слушателями. Композиторы принимают участие в работе народных консерваторий и филармоний.

Вместе с тем нельзя закрывать глаза на то, что и у нас в республике есть немало людей, далеких от настоящего музыкального искусства. Работники Латвийского радио порой получают письма от слушателей с требованием избавить их от «скучной симфонической музыки». Известная часть молодежи находится под влиянием дешевых зарубежных шлягеров, увлекается мещанской слезливой псевдолирикой. Все это результат того, что в масштабах всей страны эстетическим воспитанием молодежи долгое время по существу не занимались, что преподавание пения в общеобразовательных школах до сих пор поставлено плохо. Правда, у нас в Латвии, как и во всей Прибалтике, с музыкальным образованием школьников дело обстоит лучше. Уроки пения и музыкальной грамоты проводятся во всех школах с первого и до последнего класса.

Вот почему, в частности, наша хоровая самодеятельность достигла такого высокого уровня.

Однако в настоящее время эта хорошо налаженная система музыкального воспитания детей поставлена под угрозу. В связи с перестройкой школьного обучения и вытекающими отсюда трудностями Министерство просвещения республики решило перевести уроки по хоровому пению в школах на режим факультативных занятий. Участники Пятого съезда композиторов Латвии выразили по этому поводу свой протест, поддержанный республиканским Министерством культуры. Но пока результатов нет никаких. Поэтому мы просим, чтобы и Всесоюзный съезд композиторов поддержал нас в этом вопросе, значение которого выходит далеко за пределы республики.

Хочу сообщить также, что Латвийская консерватория с текущего учебного года начала подготовку учителей музыки и пения для общеобразовательных школ. Такая подготовка ведется у нас в республике во всех педагогических училищах и институтах.

Мне кажется, что обмен музыкальными ценностями между республиками у нас еще налажен очень плохо. В Латвии, например, невозможно купить ноты, изданные даже у наших соседей, в Литве или Эстонии, не говоря уже о Грузии или Украине. Происходит это потому, что многие сочинения печатаются мизерными тиражами.

Думаю, что дружеские визиты композиторов и артистов в другие республики не следует превращать в мероприятия сугубо парадного характера, как у нас зачастую бывает.

Плохо, что у Правления Союза композиторов нет настоящей связи с местами. Этим, в частности, можно объяснить тот факт, что для исполнения в концертах съезда было отобрано немало случайных произведений. В результате концерты не дали полной и правильной картины состояния творчества в республиках.

Хочется верить, что многие недостатки прежней нашей работы и особенно разобщенность между руководством союза и республиками будут преодолены.

М. Абдраев (Фрунзе)

Благодаря успешной борьбе партии с последствиями культа личности, музыкальное искусство Киргизии за последний период насчитывает несомненно больше достижений, чем в предыдущие годы. В своих произведениях авторы стали больше уделять внимания темам современности. Заметно повысился уровень профессионального мастерства. Темы Родины, партии, героического труда нашего народа нашли отражение в ряде сочинений киргизских композиторов, в таких, например, как кантаты С. Медетова «Киргизстан», Т. Эрматова «Ленинский путь», вокально-симфоническая поэма А. Малдыбаева и М. Абдраева «Слава тебе, партия!», оратория А. Аманбаева «День Тянь-Шаня».

Значительные сдвиги произошли в создании новых опер и балетов: только за последние пять лет Киргизский оперный театр поставил оперы С. Ряузова «Акшумкар», В. Власова, А. Малдыбаева и В. Фере «Токтогул», М. Раухвергера «Джамиля», балет К. Молдобасанова и Г. Окунева «Куйручук», музыкальную комедию А. Малдыбаева, А. Аманбаева, М. Абдраева и А. Тулеева «Бойдоктор».

Стали успешно осваиваться сложные симфонические жанры: наряду с четырехчастными сюитами «Воспоминание об аиле» Т. Эрматова, «Праздничной сюитой» А. Малдыбаева и М. Абдраева появились симфоническая поэма молодого А. Джаныбекова, посвященная памяти Героя Советского Союза Д. Шопокова, и первая национальная симфония А. Тулеева. В Киргизии, ранее не знавшей многоголосного исполнительства, где никогда не бытовал танец, теперь есть своя национальная опера, симфония, кантата, хоровая, инструментальная музыка, массовая песня, а популярность киргизского балета перешагнула границы республики.

В то же время состояние творчества и уровень музыкальной жизни еще не отвечают огромным требованиям, предъявленным новой Программой партии. По-прежнему не решена проблема создания хороших современных либретто. Много споров вызывает характер использования в опере подлинных народных мелодий. Одни композиторы пассивно вводят фольклорные цитаты в свои произведения, другие же подвергают народный материал столь значительной трансформации, что национальные особенности музыки почти полностью стираются. Мало работают наши авторы над сочинениями камерно-инструментальными, над созданием репертуара для учащихся, для коллективов самодеятельности. Творческие встречи со слушателями на предприятиях и в колхозах пока что весьма редкие события в нашей практике, а ведь они как нельзя лучше помогают композиторам выяснить запросы народа.

Никогда еще в массах не было такой тяги к искусству, в том числе и к музыке. Но надо прямо сказать, что дело музыкальной пропаганды в республике, работа концертных организаций, радио, телевидения, печати по воспитанию хорошего эстетического вкуса людей оставляет желать много лучшего. Правда, на пути пропаганды симфонической музыки в Киргизии стоит такое серьезное препятствие, как отсутствие своего оркестра. Тут нам нужна действенная помощь Союза композиторов и Министерства культуры СССР. Дальнейшее развитие музыкальной культуры народа зависит от постановки дела музыкального образования, а в настоящее время оно значительно отстает от возросших требований жизни. Работникам искусства республики предстоит очень многое сделать для улучшения подготовки кадров учителей музыки, увеличения сети музыкальных учебных заведений. Только сознавая свою огромную ответственность перед народом, отдавая все силы развитию народной музыкальной культуры, мы, композиторы, можем оправдать оказанное нам огромное доверие.

Г. Поляновский (Москва)

В нашей дружной семье музыкантов очень не хватает прямых, откровенных, товарищеских разговоров о музыке. Разговоров, ведущихся не в кулуарах, а на общественных собраниях. Поэтому вокруг некоторых творческих явлений образуется как бы некий критический вакуум. Вот, например, последние произведения А. Волконского — «Сюита зеркал» и «Musica stricta». Они вызвали у меня тревогу за талантливого композитора. Беспокоит и то, что у Волконского есть, вероятно, единомышленники, пусть их немного. Все это должна обсуждать широкая общественность. И я здесь хочу призвать к созданию дискуссионного клуба, где можно было бы откровенно поговорить на волнующие нас темы. Когда-то местом для подобных дружеских дискуссий была молодежная секция при Союзе композиторов СССР, происходившие там горячие споры приносили очевидную пользу. В дискуссионном клубе следовало бы обсудить и такие произведения, которые с полным правом можно назвать новаторскими, например чудесный а сарреll’ный хор Э. Тамберга «Верю партии», своеобразно использующий народно-песенные традиции, «Четыре украинские песни» Л. Грабовского, новые сочинения Б. Чайковского, А. Николаева, А. Пахмутовой, Р. Леденева и многие другие.

Из поля зрения нашей критики почти выпал романсовый жанр. А ведь у нас есть композиторы, создавшие великолепные произведения этого жанра, достойные того, чтобы их знал весь мир. Романсы Г. Свиридова на слова С. Есенина, Ю. Шапорина на слова Пушкина, Зары Левиной на тексты С. Капутикян и ее же «Африканский цикл» — это музыка настоящих мастеров, идущая от горячего сердца. А у нас ее не пропагандируют. Да, верно, и в этом смысле музыковедческая работа отстает от [развития творчества.

Н. Сац (Москва)

Прежде всего хотелось сказать о том, что среди гостей съезда композиторов обидно мало писателей, поэтов, режиссеров. А ведь их участие могло быть очень полезным, особенно когда речь идет об оперной музыке, о музыке в театре и в кино.

Мне хотелось обратить внимание присутствующих на то, что происходит у нас в драматических театрах. Ведь с театральной музыкой далеко не все благополучно. Когда-то для спектаклей специально писали музыку наши лучшие композиторы, и у нас были такие музыкальные шедевры, как «Много шуму из ничего», «Дон Кихот», «Маскарад».

Сейчас же нередки случаи, когда заведующий музыкальной частью механически составляет музы-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Н. Грюнфельд (Рига)

М. Абдраев (Фрунзе)

Г. Поляновский (Москва)

Н. Сац (Москва)

Содержание