Выпуск № 7 (284) | 1962 - страница 21

ли — в столице или в областном городе, — предъявлялись одни и те же требования и критерии. Эта мысль продиктована самой жизнью, ростом профессионального мастерства наших композиторов на местах. Но следует прежде всего позаботиться о том, чтобы у всех композиторов были хотя бы сходные условия для творческого труда. Без решения этого вопроса мы не привлечем композиторов для работы на периферии, а, значит, отдалим выполнение задач всемерного подъема нашей музыкальной культуры.

Э. Бальсис (Вильнюс)

Как и в других братских республиках, в Литве период после XXII съезда характеризуется большим творческим подъемом. Союз наш вырос на одну треть за счет талантливой молодежи. Есть некоторые достижения в деле художественного воспитания народа. Каждый десятый человек в Литве — участник художественной самодеятельности. Стало хорошей традицией показывать оперные спектакли в сельских местностях под открытым небом. (Так была поставлена опера «Пиленай» В. Кловы на международном празднике хлеборобов; присутствовало свыше 100 тысяч зрителей.)

Широко пропагандируют советскую музыку Государственный струнный квартет и камерный оркестр, пользующиеся у наших слушателей большим успехом.

Чтобы улучшить работу хоровой самодеятельности, помочь ей осваивать новый репертуар, в республике создан постоянно действующий хор руководителей хоровых коллективов. Участники его трижды в году выступают в концертах с новым, заранее подготовленным репертуаром. Такие коллективы появились уже не только в Вильнюсе, но и в некоторых других городах и районах республики. Но не все еще нами сделано. Надо резко улучшить работу республиканских университетов культуры, добиться введения преподавания музыки во всех классах средних школ по два часа в неделю, приравняв эти занятия к другим дисциплинам в отношении аттестации предмета и заработной платы педагога.

Тревогу вызывает состояние детских музыкальных школ. После того, как их передали в ведение Министерства просвещения, они оказались без методической помощи и вообще им уделяется мало внимания. В результате сеть музыкальных школ может начать сокращаться. Мы считаем, что нужно объединить все музыкальные учебные заведения в одной системе Министерства культуры.

Д. Шостакович (Москва)

Справедливо говорилось, что должны появиться новые формы: радиотелевизионные оперы, кинооперы и т. д., но при этом не было упомянуто, что есть уже известные и удачные попытки, с моей точки зрения. Назову оперу В. Власова и В. Фере «Ведьма» на сюжет Чехова или оперу на фронте погибшего композитора В. Флейшмана «Скрипка Ротшильда» тоже по Чехову, которая, правда, имеет скорее характер радиооперы, чем телеоперы.

Отмечались в докладе недостатки в произведениях, посвященных освоению космоса. Действительно, порой композиторы больше увлекаются изображением внешней стороны, пытаясь воспроизвести, так сказать, космос как таковой и забывая о человеке — покорителе космоса. Но и здесь есть известные достижения, в частности, очень хорошая оратория И. Болдырева «К звездам», где образ советского человека выглядит убедительно. (Следует только пожалеть, что эта оратория не прозвучала в дни съезда.)

Из произведений, слышанных мною на концертах, мне хотелось бы выделить оперу О. Тактакишвили «Миндия», которая очень привлекает большим мелодическим разворотом, хорошим чувством музыкальной драматургии, не говоря уже о высоком профессиональном мастерстве оркестровки. Нужно, чтобы это произведение было поставлено не только в Тбилиси, но в Москве и в других музыкальных театрах страны.

На одном из симфонических концертов был исполнен Фортепьянный концерт С. Насидзе. Это свежее, талантливое произведение, но оно несовершенно по форме, и, кроме того, роль фортепьяно нередко сводится к роли одного из инструментов оркестра.

С большим мастерством, сердечностью и теплотой написана симфоническая поэма «Сказ об армянском народе» А. Арутюняна.

Очень интересна по замыслу и воплощению известная «Ода радости» А. Хачатуряна, получившая высокую оценку слушателей.

Девятую симфонию зрелого и талантливого композитора Я. Иванова я не счел бы настоящей удачей автора. Первая часть показалась мне рыхлой, расплывчатой, а ведь это «зерно» симфонии. Недостатком показалось и другое — перегрузка изложения. Скажем, вполне можно изложить тему одноголосно, так нет же, автор непременно проведет ее аккордами. В результате, мне показалось, чрезмерно много нот, а ведь ноты надо брать лишь те, которые абсолютно необходимы.

Прекрасное впечатление произвели «Четыре украинские песни» Л. Грабовского. Это очень прогрессивно, когда композитор занимается народными песнями, как бы оплодотворяя ими свое творчество. Мне понравилась у Грабовского свобода творческой обработки, хорошая звучность хора. Я упрекнул бы его, однако, в чрезмерной изысканности красок: музыка требует, мне кажется, более скромной оркестровки.

Творческая удача Ю. Юзелюнаса — поэма «Африканские эскизы». Это, по-моему, первая попытка написать большое симфоническое произведение, посвященное Африке. Правда, к сожалению, тут больше африканской экзотики, нежели подлинной народности. Кроме того, композитор чрезмерно увлекается роскошью оркестровых звучностей, и получается то, что можно назвать «монотонием разнообразия»...

Меня порадовала «Увертюра № 2» В. Тормиса, хотя ей не хватает внутреннего единства из-за чрезвычайно быстрой смены темпов. Очень хорошо прозвучали арии из опер «Хамза» С. Бабаева и «Проделки Майсары» С. Юдакова.

Огромное впечатление оставила Симфония для струнного оркестра Э. Мирзояна. Это большое достижение композитора, искусства советской Армении. всей нашей музыкальной культуры.

Многие товарищи выражают неудовольствие состоянием пропаганды советского музыкального творчества. Тут следовало бы известный упрек сделать и в адрес концертных организаций, и в адрес печати. Мне думается, что в наших отношениях с печатью, с прессой, с газетами, журнала

ми в основе лежит какое-то недоразумение. Ведь работники печати и мы делаем одно общее дело. Неужели же представители прессы не волнуются по этому поводу? А у меня создалось именно такое впечатление, когда в дни съезда я прочел в газете «Советская культура» фельетон «Несмешная история», где было предъявлено серьезное обвинение композитору П. Лондонову. Дело в том, что «Советская культура» уделяет чрезвычайно мало внимания работе наших фольклористов. Между тем за последнее время издательство «Советский композитор» выпустило очень ценную фольклорную серию, включающую песни Урала, Севера, Курской, Красноярской и других областей. И вот все это не находит освещения на страницах специальной газеты. Стоило же случиться какому-то неясному происшествию, пахнущему скандалом, и та же газета сразу выступила с фельетоном, который произвел на меня особенно неприятное впечатление, потому что он появился в радостные, хорошие дни съезда.

Я думаю, в ближайшее время надо будет организовать товарищескую встречу с главными редакторами центральных газет: «Известий», «Правды», «Труда», «Советской культуры», «Литературной газеты» и «Комсомольской правды» и дружески побеседовать с ними, ибо у нас есть много взаимных требований и претензий.

Я думаю, что выражу мысль всех советских композиторов и музыковедов, сказав, что мы оправдаем то высокое доверие, которое оказал нам Центральный Комитет Коммунистической партии Советского Союза.

В. Богданов-Березовский (Ленинград)

Считая, что одна из практических целей нашего съезда — широкий обмен творческим опытом, я с большим интересом слушал сообщения представителей различных творческих союзов. В свою очередь мне хотелось бы рассказать участникам съезда о работе ленинградских композиторов и музыковедов.

За последние пять лет творческий потенциал нашей организации сильно вырос. Многие композиторы среднего поколения пришли к зрелости, пополнились ряды молодежи.

Мне в особенности хочется отметить хороший «урожай», принесенный ленинградским туром смотра творчества молодых композиторов, больше половины участников которого не были членами СК, а пришли либо из студенческой среды, либо из семинара самодеятельных композиторов при Ленинградском доме композиторов.

Суммируя впечатления от творчества молодежи, можно сказать, что были продемонстрированы активные поиски, стремление к утверждению современных тем, настойчивая работа над повышением профессионального мастерства. Вместе с тем у некоторой части молодежи еще наблюдаются сумеречные настроения, а поиски нового ограничиваются надуманным и нарочитым обострением выразительных средств.

Настораживают и некоторые эстетические высказывания части молодежи, выступающей против «открытой эмоциональности», очень широко трактующей понятие музыкального тематизма, ограничивая его подчас элементами ритма и даже тембра. Наша задача — разъяснять молодежи ее заблуждения, направлять ее по правильному пути.

Большое значение мы придаем выработке наиболее интересных организационных форм творческой работы. Очень полезны творческие встречи, на которых обсуждаются остро дискуссионные или особо значительные произведения.

В этом сезоне мы провели три такие встречи: на одной обсуждали новый балет В. Соловьева-Седого «Россия» входит в порт», на другом — оперу И. Дзержинского «Судьба человека», на третьем — новый струнный квартет В. Салманова.

Говоря о внутренних ресурсах в творчестве, необходимо учитывать метод и режим творческого труда. Разумеется, и то и другое очень индивидуально. Но надо, чтобы организация помогла каждому композитору и не отрывала бы его многочисленными общественными обязанностями от творчества, составляющего главную цель, главную общественную обязанность (обязанность по отношению к обществу) его жизнедеятельности.

Залог успеха творческой работы — ее повседневность. Техника композитора требует такой же постоянной, каждодневной тренировки, как и музыкально-исполнительская техника. Между тем далеко еще не все наши композиторы обладают той свободой письма, той натренированностью в обращении с формой и фактурой, которая нужна для полноценного воплощения их собственных замыслов.

Двигать вперед свое искусство в наших условиях без накоплений общих и специальных знаний невозможно.

Нам нужно быть в курсе всей современной музыкально-творческой практики, как советской, так и зарубежной, и соответственно в курсе современных музыкально-теоретических концепций.

В. Соловьев-Седой (Ленинград)

На концертах съезда мы еще раз убедились в том, насколько многообразна наша музыка. Мы увидели, в частности, что не все композиторы мыслят так мрачно, как, скажем, несколько лет назад. Они начали собственными глазами смотреть, на жизнь, разговаривать с народом на том языке, который свойствен именно данному художнику, и хотя этот язык иногда робок, не все «выражения» подобраны, но это уже свой язык, что самое главное.

Я давно лелею мечту о том, чтобы в наших; дискуссиях о современном творчестве, о его направлениях принимали участие не только композиторы, но и представители смежных искусств — художники, писатели, поэты, архитекторы, киноработники, крупнейшие артисты и исполнители. Сейчас все мы живем одной мыслью о нашем искусстве, и, конечно, нам необходимо обсуждать значительные явления искусства, высказывать взгляды на искусство в целом; это позволит делать действительно важные теоретические обобщения. В порядке шутки мне хочется нарисовать такую картину: дискуссионные клубы имеют три подгруппы.

Первая — высшая подгруппа дискуссионного клуба — состоит из людей, которые любят критику, понимают критику и умеют делать из нее соответствующие выводы. Среди такой группы людей разгораются, несомненно, самые жаркие и интересные споры.

Во второй подгруппе — средней — собираются люди, которые не любят критику, но нуждаются в

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Э. Бальсис (Вильнюс)

Д. Шостакович (Москва)

В. Богданов-Березовский (Ленинград)

В. Соловьев-Седой (Ленинград)

Содержание