М. Керога и К. Фариньяс (Куба)

гично строить композицию. Вторая деталь — это наличие оригинальных мыслей...но этому, я думаю, не учатся.

Я уверен, что в Двенадцатой симфонии Шостаковича объединены эти первостепенные качества искусства композиции...

Зено Ванча (Румыния)

Вы осуществили великолепный синтез: произведение искусства — народ.

И никогда не изменяйте этому принципу.

Я хотел бы быть русским композитором, так как тогда у меня в жизни не было бы проблем; это еще одна деталь, которая заставляет меня чувствовать себя очень близким Вам...

Клаус Эгге (Норвегия)

...Мне довелось бывать на съездах композиторов во многих странах мира, но никогда я еще не был свидетелем того, чтобы на них присутствовали глава государства и члены правительства. Это говорит о том, что музыка, как фактор культуры, занимает огромное место в культурной жизни Вашей страны и что творческая деятельность Союза композиторов получает признание на высшем, уровне...

Китайская делегация

Разрешите также выразить свое восхищение громадной работой, проделанной Союзом композиторов для развития национальных особенностей в музыке Ваших республик...

Д. Kapдош и В. Добиаш (Чехословакия)

Вопросы теории

B. САЛМАНОВ

ДЕЛО СЛОЖНОЕ И ВАЖНОЕ

Вопрос о состоянии науки и преподавания современной гармонии, поднятый иа страницах журнала, — вопрос очень злободневный и, как мне кажется, весьма наболевший. Хорошо понимаю молодых композиторов, которых он особенно волнует: ведь то, чему их учат, почти совершенно не используется ими в качестве художественных средств в собственном творчестве. Эти «ножницы» существуют давно, и пока как-то не ощущается тенденции к их устранению. Поэтому начну с педагогики.

Нужно честно сознаться, что, к сожалению, в музыкальных училищах гармония изучается весьма и весьма слабо; в результате вузовским педагогам приходится начинать чуть ли не с азов. Так теряется драгоценное время и возникает нежелательная дублировка учебных программ училища и вуза (кстати, и та и другая основаны главным образом на художественной практике XIX века).

Невольно возникает вопрос: не пора ли нашим теоретикам раз навсегда договориться и в вузе заниматься вузовским курсом гармонии, а от училища требовать, чтобы оно давало настоящие знания о сн о в этого предмета? И здесь же неизбежно возникает другой вопрос. Не странно ли, не парадоксально ли, что вузовский курс не предусматривает последовательного анализа гармонического языка хотя бы таких выдающихся композиторов современности, как С. Прокофьев и Д. Шостакович? Создан же аналитический курс гармонии Б. Бартока и З. Кодаи в Музыкальной академии им. Листа в Будапеште! Почему же это невозможно у нас? Ведь минуло уже больше половины XX века — века ракет и космических кораблей, в которой просто невозможно изучать только «путешествие на перекладных» (да простят мне это сравнение «гармонисты»)...

Несколько слов о самом методе преподавания гармонии в вузе. Мне кажется, что не следует чрезмерно увлекаться «омузыкаливанием» учебных задач. Гармония — очень важная, но все же вспомогательная технологическая дисциплина, а не «филиал» курса сочинения, и задания здесь должны преследовать технологические цели. Естественно, и критерием их оценок должно служить строгое соблюдение необходимых правил и законов голосоведения, а не степень художественности. Это упражнение, тренировка, но вовсе не творчество.

Что практически полезное должен дать курс гармонии молодому композитору?

1) Технику голосоведения; без нее невозможно добиться хорошей педализации в оркестре, естественного движения вокальных (в частности, хоровых) и оркестровых голосов.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка