Выпуск № 7 (284) | 1962 - страница 29

модой, от бездумного применения усложненных средств музыкального выражения, которые так часто выдаются за последнее достижение в искусстве.

Все эти взгляды Захарова сформировались в процессе его собственной творческой практики. В молодости, в период учения в Ростовской консерватории он, как и многие его товарищи, считал, что, только используя современный язык Запада, можно стать передовым советским композитором и не отстать от жизни.

Однако позже В. Захаров пересмотрел свои позиции. И вот в 1931 году, работая уже в Москве на радио, композитор познакомился с небольшим в то время коллективом хора им. Пятницкого; знакомство это завершилось тем, что он стал музыкальным руководителем хора¹.

Вскоре перед руководством хора и перед всеми участниками решительно встал вопрос о дальнейшей жизни коллектива, о его дальнейших путях. Должен ли хор остаться этнографическим, каким он и был до сих пор, или следует превратить его в советский русский национальный коллектив? В своей до сих пор неопубликованной автобиографии² Захаров говорит об этом так: «...что такое современный русский народный хор? Не правильнее ли сделать хор только, скажем, Калужским или только Смоленским и т. д., сохранив во всех мелочах манеру пения этой избранной области? Откуда взять советский репертуар? Ко всему этому нужно решить вопрос, как воспитать, внедрить профессионализм в исполнение песен нашими певцами и певицами? Таких вопросов было много, и мы с П. М. Козьминым стремились правильно решить их и проводить в жизнь».

Именно так и появилась в 1934 г. песня «Вдоль деревни». Ее успех убедил композитора, что писать для народных хоров можно и должно, используя многообразные традиции народного песнетворчества.

Вся дальнейшая работа Захарова подтвердила правильность этого вывода.

На практике был решен и вопрос о репертуаре: «Хор должен с максимальным мастерством исполнять старые, дореволюционные песни, являющиеся памятниками, документами жизни русского народа в царский период. Это очень важно для нашей молодежи. В то же время хор им. Пятницкого обязан петь и о наших днях, о наших героях, о наших делах, о наших мечтах. И если исполнение репертуара будет основываться на мастерском народном исполнении, то качество будет всегда высоко и, следовательно, выступления хора всегда будут волновать слушателя...»³

Захаров неоднократно высказывал в печати свои взгляды на искусство. Наиболее полное выражение они получили в статье о русской народной песне, напечатанной в газете «Культура и жизнь» (10 сентября 1947 года) и вызвавшей много разнообразных откликов. В ней Захаров обрушивается на скверные музыкальные вкусы, пропагандируемые в быту. Он решительно осуждает тех музыкантов, которые сочиняют «песенки» и «вальсики» полумещанского характера, засоряя тем самым наше искусство; он подчеркивает роль музыки в эстетическом воспитании слушательской, в особенности молодежной, аудитории. Захаров с горечью констатирует, что многие певцы (особенно певицы) исполняют песни манерно, с излишней аффектацией и подвываниями. В области же частушки — очень важной и действенной народной формы — он осуждает эстрадных халтурщиков, выдающих свои вульгарные, глупые куплеты за «народное творчество».

Со всей решительностью Захаров ставит вопрос о массовой подготовке культурных, квалифицированных кадров руководителей народных хоров. В 1947 году в стране было уже несколько профессиональных коллективов, а количество самодеятельных росло с невиданной быстротой. Очень часто получалось так, что дилетант руководитель, организовав хор, проведя три-четыре спевки и исчерпав тем самым свой опыт, не знал, что же ему делать дальше?

Последующее развитие эстетические взгляды Захарова получили в статье «Народность советской песни» (журнал «Советская музыка», № 8 за 1952 г.), где он высказывает важные мысли о национальности музыкального языка русских композиторов-песенников. (Эта острая проблема сохраняет свою актуальность и по сей день. И не только в отношении песни, но и в отношении многих других жанров.)

Захаров предостерегал от опасной тенденции принизить значение национального фольклора, ограничив его рамками крестьянской песни.

_________

¹ Захаров так вспоминает об этом событии, решившем всю его дальнейшую творческую судьбу: «С хором я познакомился на радио. Он произвел на меня огромное впечатление. Каждое выступление этого коллектива вызывало волнующие чувства и воспоминания о рудниках, о детстве. Но мне тогда в голову не приходило, что можно попытаться написать специально для хора им. Пятницкого песню. Я был убежден, что невозможно написать песню, которая могла бы встать в ряд с народными песнями».

² Рукопись хранится в фольклорном кабинете Государственного народного хора им. Пятницкого.

³ В. Г. Захаров. «Автобиография».

Он резко обрушился на тех, кто отождествлял народность в музыке с интонациями крестьянской песни, называя эти взгляды «твердолобой точкой зрения». Он настаивает на понятии общенационального русского стиля, который является «совершенным образцом народного искусства», созданного трудом многих поколений и представителями разных социальных слоев. Так, например, рабочая песня имеет свои отличительные особенности, но она возникла на основе крестьянского творчества и не может быть противопоставлена ему. И далее Захаров делает единственно правильный, на мой взгляд, вывод: «Да, крестьянская песня составляет, если хотите, чистый стиль русской народной музыки. Но русская народная песня имеет много ответвлений, и об этом никогда нельзя забывать. Забыть об этом — значит сузить понятие русской народной песни».

В этом аспекте Захаров рассматривает и свое творчество, отмечая великое значение общенациональных русских музыкальных истоков. Он протестует против причисления себя к «крестьянским композиторам», говоря, что считает себя русским композитором и никогда не писал песен специально для колхозников. «Я писал их для всего народа. Опора на крестьянскую русскую песню вовсе не означает, что его <композитора> творчество становится “крестьянским”. Нет, от этого великого песенного наследия путь идет к всенародному искусству...»

Народность музыкального искусства заключается прежде всего в способности яркими национальными средствами выразить мысли и чувства народа.

В своей композиторской работе Захаров неуклонно придерживался этого принципиального положения — кропотливо, не спеша он шлифовал свои песни, прислушиваясь к народным интонациям, смело и чутко их развивая на новой ритмической и эмоциональной основе, много раз жадно проверяя написанное в среде исполнителей и слушателей. Требовательность к выразительности каждой детали он переносил и на работу с хором им. Пятницкого. Во время его выступлений Захаров часто бывал в публике, внимательно изучая реакцию слушателей на ту или иную песню, внимательно следил за поведением и работой певцов, танцоров и музыкантов на сцене¹.

24 декабря 1953 года на Седьмом пленуме Правления Союза композиторов СССР Захаров прочел доклад на тему «О состоянии и задачах песенного творчества». Он выступил против засилия штампов и серятины в песенном творчестве, против механического перенесения композиторами оборотов старых песен в новые, против нивелировки творческих индивидуальностей и обеднения душевного мира советских людей в текстах и музыке. Но особое внимание Захаров снова уделил важной для него проблеме национального стиля в песенном творчестве.

Он говорил о том, что композиторы еще недостаточно глубоко изучают народную песню. Лишь в очень малой степени они использовали и развили богатства выразительных средств, накопленных народным песнетворчеством. Расширение понятия национальной формы ни в коем случае не означает игнорирования общей для всего народного творчества национальной основы. Захаров затронул существенный для всей его деятельности вопрос о взаимовлиянии различных национальных культур, которое является условием плодотворного развития песенного творчества братских республик и должно обогащать музыкальную культуру, а вовсе не лишать ее национального своеобразия. Добавлю здесь же, что, много разъезжая по стране, он с огромным энтузиазмом и радостью воспринимал бурное развитие социалистического национального искусства. А деятели братских республик всегда с большим интересом воспринимали дружеские советы Захарова. Эстетические взгляды В. Г. Захарова всегда находились в неразрывной связи с его практической деятельностью.

II. Черты стиля

Кажется бесплодным спор, что именно привлекало в песнях Захарова — крепкие ли связи с народными, национальными традициями, или особое ощущение современности, определившее характер ритма, структуру мелодии? Конечно, песни Заха-

_________

¹ В фольклорном кабинете хора им. Пятницкого сохранились любопытные записи — заметки Захарова об исполнении солистами, хором и танцорами отдельных номеров на концертах. Вот образцы этих записей: «Замечания к вечернему концерту в Намангане 11/I 1942 г. «СТЕПЬ»: — в общем удовлетворительно. Вялая, не мужественная мужская группа. Все ее выступления без акцентов. «ПО УЛИЦЕ, УЛИЦЕ»: — исполняли формально, поэтому получилась постепенно снижающаяся звучность и снижающееся напряжение песни. Много равнодушных лиц. «ЧЕЧЕТКА»: — мужчины мрачны, да и женщины тоже — шутки нет. «ШЕЛ САВИН»: — играли хорошо. Но лица не у всех соответствуют исполняемой музыке. У Сизова был озабоченный вид профессора-хирурга, а у Седова страдальческое выражение лица больного на операционном столе... «ЛЕН»: — первый запев на 1/4 тона выше заданного. Остальные запевы ритмически вышиблены из песни и очень рано начинаются». Можно себе представить, как обрушивался Владимир Григорьевич на все «огрехи», когда обсуждал исполнение при всем коллективе. Он это умел делать мастерски, пересыпая профессиональные замечания едкими, образными словечками.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

II. Черты стиля

Содержание