Выпуск № 7 (284) | 1962 - страница 32

Сцена из балета «Симфонические танцы» на музыку С. Рахманинова

ты, неоправданные купюры, пусть не все в нем совершенно, — он подымает большие идеи, заставляет задуматься, будит мысль. Не случайно после «Войны и мира» зрители покидают театр глубоко взволнованные, без обычных шумных разговоров...

Но — странное дело! — когда поговоришь с рижанами об их театре, то прежде всего услышишь восторженные отзывы о балете. Действительно, рижская балетная труппа, насчитывающая 66 человек, обладает хорошей общей культурой (художественный руководитель — Е. Тангиева-Бирзниек). За последнее время она обновилась почти наполовину. Среди молодежи многие подают большие надежды. И. Каруле показала прекрасную технику в таких разных балетах, как «Дон Кихот» и «Щелкунчик», ее партнерами с успехом выступили Л. Шмит и Г. Ларионов; лирична М. Билалова, исполняющая Франческу да Римини, повелительницу дриад в «Дон Кихоте»; большую будущность предсказывают И. Абеле. Но пока что их творческие индивидуальности мало выявились. Большинство молодежи сейчас создает преимущественно «одну роль» — красивых молодых девушек и юношей.

В рижском балете белее сильной является женская группа; некоторым исполнительницам может позавидовать любая столичная сцена. Велта Вилцынь — превосходная классическая балерина, очень лиричная, словно созданная для воплощения Одетты и «Умирающего лебедя» Сен-Санса. Ее исполнение, певучее, музыкальное, одухотворенное, заставляет временами вспоминать Уланову. Прекрасная танцовщица, но иного, характерного, плана Янина Панкрат. Темпераментная, гибкая, с отточенными движениями, она оставляет яркое впечатление в балетах на музыку Равеля (чисто классические партии вроде речной царицы Даугавы в «Стабурадзэ» Калныня удаются ей меньше). Именно этой балерине обязано своим неизменным успехом «Болеро». Если объявить конкурс на лучшее исполнение этого популярного сейчас балета, то, пожалуй, первую премию получит Рижский театр.

В Риге стремятся к разнообразию репертуара. Широко представлены русские классические и западноевропейские балеты: «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Раймонда», «Шопениана», «Жизель», «Корсар», «Дон Кихот», «Эсмеральда». Большое внимание уделяется постановке лучших советских балетов; на сцене театра с успехом идут «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Спартак», в свое время ставились и сыграли положительную роль «Юность» Чулаки, «Шурале» татарского композитора Яруллина, «На берегу моря» литовского композитора Юзелюнаса. Постоянно пополняется репертуар национальными латышскими балетами. Ставит театр и балеты на музыку симфонических произведений, причем находит новые, еще не использованные, но ярко танцевальные сочинения: помимо многоактного спектакля на музыку И. Штрауса «У голубого Дуная», идущего во многих театрах страны, в Риге с успехом исполняются одноактные балеты: «Волшебные куклы» на музыку Россини, «Симфонические танцы» Рахманинова. Последняя работа театра в этом плане — вечер балетных миниатюр, объединяющий одноактные балеты и отдельные концертные номера. Интересна история возникновения этого спектакля. Балетная труппа театра нередко выезжает с концертами в районы республики, ежегодно летом на открытой эстраде в Межа-парке она прини-

мает участие в грандиозном празднике-концерте разных республик. Для пополнения репертуара таких гастрольных поездок — причем репертуара «мобильного», не требующего громоздкого оформления и не занимающего целый вечер — в театре было объявлено своеобразное соревнование. Каждый мог предложить свой замысел на любую тему. Так появились многие очень интересные номера, выдвинулись новые балетмейстерские имена. И участвует в этом спектакле преимущественно молодежь.

Наиболее значительна по своему идейному содержанию сцена — «Девушка № 55908» Г. Раманиса. Замысел ее возник у молодого балетмейстера Т. Витынь во время посещения Бухенвальда. Драматический сюжет, лаконичное оформление — все производит неизгладимое впечатление, особенно на латышских зрителей, переживших ужасы фашистской оккупации¹. Героическая тема звучит и в «Революционном этюде» Шопена, поставленном артистом В. Цукановым в несколько отвлеченном, обобщенном плане, ню исполненном им с большим подъемом и увлечением. Свежо и остроумно решен «Мексиканский танец». Идея его также родилась под непосредственным впечатлением, во время гастролей по странам Латинской Америки; в них принимала участие А. Бауман, которая теперь весело, задорно исполняет вместе с талантливым постановщиком и танцовщиком В. Блиновым эту комическую сценку свидания рыбака и его возлюбленной. И здесь превосходно найдены сценическое оформление и красочный костюм девушки (художник — Мирдза Кангар). Интересны три миниатюры в постановке Л. Якобсона, которые нашли в Риге столь же ярких молодых исполнителей, как в Ленинграде: очаровательны И. Каруле и Г. Ритенберг в «Венском вальсе» Р. Штрауса, трогательны совсем юная А. Драгон и Б. Адамок в «Слепой» Понса — Хейфеца, остро сатиричен Л. Шмит в «Подхалиме» Г. Цитовича.

Примечательны и более развернутые номера в постановке Е. Тангиевой-Бирзниек: одноактный балет «Испанская рапсодия» на музыку Равеля и сюита «Драгоценные камни» на музыку латышского классика Витола. В них особенно привлекает

_________

¹ Две другие работы Витынь менее удачны. «Прелюд» Фейгиной довольно ординарен по хореографии, а «Сюита русских танцев» на музыку Лядова за исключением нескольких движений и стилизованных костюмов не имеет больше ничего русского, что вступает в резкое противоречие с подлинными народными темами, обработанными композитором в этой сюите.

Балетная миниатюра «Девушка № 55908» Г. Раманиса

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Сцена из балета «Симфонические танцы» на музыку С. Рахманинова

Балетная миниатюра «Девушка № 55908» Г. Раманиса

Содержание