Следуя классическим традициям, композитор создает для характеристики противоборствующих драматургических сил две различные контрастирующие интонационные сферы. Но это противопоставление не выдержано до конца. Некоторые танцы второго акта (например, па де труа ведьмы и чертей) бледны по музыкальному языку и не отличаются выпуклой характеристичностью.

Интересно трактован в балете образ Смерти — мужчины, полного злобной энергии и мощи. Такое изменение первоисточника (у Горького Смерть представлена в обличии старухи) безусловно оправдано сценически и создает яркий контраст, обостряет основной драматургический конфликт спектакля.

Явно не получился в балете образ царя. В музыке, сопровождающей его выход, слышатся интонации сказочных комических царей русской оперы (Салтана, Дадона). Подобная трактовка, однако, не соответствует сюжету сказки, и балетмейстер, вступив в противоречие с музыкой, изобразил царя грозным и воинственным.

Кое в чем хочется поспорить с композитором. Порой его можно упрекнуть в излишней прямолинейности, иллюстративности. В обрисовке фантастического мира он не везде достигает надлежащей художественной глубины. Трудно согласиться с преимущественно лирической, даже лирико-созерцательной трактовкой любовной линии, в то время как у Горького здесь слышится подлинная, всепоглощающая страсть.

Более значительным могло бы быть симфоническое развитие. Нередко разработка подменяется вариационностью. В самих темах хотелось бы ощутить большую широту, драматическое напряжение и нарастание.

Круг выразительных средств, используемых композитором, типичен для русской музыки начала XX века. Думается, что поиски современных красок, тонких и острых средств, особенно в лирических сценах, пошли бы на пользу произведению.

Спорные моменты ни в какой мере не снижают качеств музыки балета, в первую очередь ее искренности и теплоты, ее песенности и «общительности». Произведение Ковалева — большое творческое достижение.

В постановке привлекает развернутая стихия танца. Почти все важнейшие сцены спектакля показаны именно через танец.

В балете нет бездейственной невыразительной пантомимы. Интересно осуществлено сочетание традиций русского народного танца с классическими приемами хореографии.

Прекрасно танцует Девушку В. Дубровина. Она тонко передает поэтичность, непосредственность и глубину переживаний своей героини. Отточенная техника артистки нигде не выступает на первый план. Она подчинена драматической задаче и помогает раскрыть внутреннее содержание образа.

Слабее показан в балете Парень (А. Федоров) — традиционный балетный герой, лишенный индивидуальных черт. Сценическое воплощение образа вяло и технически незрело.

Молодой артист Н. Ильченко создал сильный, впечатляющий образ Смерти. Пластичность и четкость движений, угловатость линий, дополненных своеобразным мрачным костюмом и гримом, убеждают и запоминаются. Особенно удачны дуэты Смерти и Девушки и виртуозная вариация в царстве Сатаны.

Хороши и другие персонажи второго акта: гибкий зловеще комический Черт (Ю. Горонескуль). сплетница Кикимора (Г. Полякова), свирепый Сатана (Ю. Горбачев).

На высоком уровне проводит спектакль дирижер В. Фидлер. Оркестр играет полнокровно и выразительно. Хорошо звучит хор (хормейстер — А. Добромирова). Художественное оформление (В. Аксенов и А. Беляков), обычно сильная сторона в постановках Саратовского театра, на сей раз оказалась не слишком удачным. Блеклые краски, однообразная цветовая гамма, невыразительные костюмы (особенно в царстве Сатаны, где раскраска некоторых одеяний напоминает детские игрушки) — все это мало способствует созданию нужной художественной атмосферы.

Спектакль тепло принят саратовцами. За четыре месяца он прошел 28 раз при переполненном зале. На многочисленных конференциях зрители дают неизменно высокую оценку балету. Первый опыт сотрудничества театра с саратовским композитором, принесший такой хороший результат, вселяет надежду на дальнейший тесный контакт с композиторской организацией, заставляет ожидать новых значительных сценических произведений.

Творчество молодых

M. АРАНОВСКИЙ

МНОГООБЕЩАЮЩЕЕ НАЧАЛО

Несколько лет назад в одном из и камерных концертов смотра творчества ленинградских композиторов прозвучал небольшой вокальный цикл на стихи Блока, поразивший неожиданным прочтением этого поэта. Автором своеобразного сочинения был недавний студент консерватории Вадим Веселов¹. С тех пор его музыка (необъяснимо, но факт) ни разу не включалась в программы открытых концертов. Между тем перед нами бесспорно даровитый композитор, обладающий творческой индивидуальностью, собственным почерком.

В. Веселов обратил на себя внимание еще в студенческие годы. В нем уже тогда чувствовался вдумчивый и серьезный музыкант, угадывалась напряженная внутренняя жизнь. Об этом говорил и пытливый интерес ко всему новому в искусстве, и какая-то особая «погруженность» в музыку. Развивался он не просто и не легко. Подчас то, что выходило из-под его пера, вызывало споры: одни видели в его сочинениях черты самобытного дарования, другие недоуменно пожимали плечами. Так, помнится, была встречена его Скрипичная соната, удивившая необычностью решения. Но, просматривая ее сейчас, чувствуешь, насколько она характерна для В. Веселова этической чистотой образов и светлым лиризмом. В этой весенней сонате заметна способность чутко слышать окружающий мир, вдохновляться увиденным.

Дарование В. Веселова требует внешних импульсов, он неизменно ищет опоры в конкретных жизненных впечатлениях. Потому-то так рано вошла в жизнь молодого композитора поэзия. Его первым увлечением (которому В. Веселов не изменил до сих пор) был В. Брюсов, на чьи стихи он написал на третьем курсе первый вокальный цикл. Это еще совсем робкое и неумелое произведение, но в нем уже есть та задушевность и искренность, которые вообще свойственны В. Веселову.

Особое значение имело для В. Веселова обращение к поэзии Блока. Можно сказать без преувеличения, что именно этот поэт пробудил лирическое дарование молодого композитора. В цикле, написанном на четвертом курсе, В. Веселову удается передать некоторые специфические черты ранней блоковской поэзии: «зыбкость», иллюзорность мира ее образов, таинственный «полушепот» стиха, тихие радостные озарения, экстатический подъем чувства, элегическую мечтательность... Все это говорит о чутком ощущении поэтического слова.

Так с самого начала определился стойкий интерес молодого художника к вокальной музыке. Именно в этой обла-

_________

¹ В. Веселов родился в 1931 г., окончил Ленинградскую консерваторию в 1959 году по классу композиции Ю. Балкашина.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Творчество молодых

M. АРАНОВСКИЙ

МНОГООБЕЩАЮЩЕЕ НАЧАЛО

Содержание