кается додекафонными элементами. Да, увлекается. По поводу додекафонии у меня точка зрения такая: если человек талантлив, он либо вообще не прикоснется к этому, либо, если заинтересовался, то обязательно от этого откажется, как отказывались во всем мире талантливые композиторы.

Додекафония — это довольно обстоятельно разработанная система подпорок для композитора, который творчески сам настолько немощен, что без них держаться не может. Додекафония во всех ее видах, в том числе и серийная музыка, — это прибежище для музыканта, лишенного творческой фантазии, подлинного таланта и мастерства.

Удивительным для всех нас явилось обращение Стравинского к додекафонии, но мне кажется, что его додекафонные сочинения окончательно скомпрометировали эту систему, потому что она показала, что даже большой композитор ничего не может в этой области сделать. Даже его ярые поклонники восприняли это произведение как курьезную дань моде, и Стравинский, который всегда мечтал быть законодателем мод, оказался в хвосте моды пятидесятилетней давности.

У нас очень много больших задач. Я назову несколько тем, которые, с моей точки зрения, должны стать темами работы Союза композиторов СССР.

Не прекращая работу ни в одном жанре, ни в одной области музыки, мне кажется, нам нужно прежде всего обратить внимание на те три жанра, с которыми люди, не прикасавшиеся по-настоящему к музыкальному образованию, живут всю свою жизнь. Это — песня, танец, марш.

— Нельзя отделять творческую деятельность от общественной. Я знаю, у нас есть некоторое количество людей, которые скептически относятся к общественной деятельности художника, но мне кажется, что они могут позволить себе этот скепсис только потому, что за них в свое время трудились Мясковский и Глиэр, а сегодня трудятся Шостакович, Хренников, Хачатурян, Тактакишвили. Вот цена их скепсиса по отношению к общественной работе.

Опыт советского творчества показывает, что чем больше человек замыкается в своем узком мирке, тем скорее он себя исчерпывает. Нельзя жить на своем огородике и питаться творчески только теми овощами или даже ягодами, которые выросли на его грядках. Нужно питаться тем, что дает жизнь вокруг. Это мы видим на печальном опыте талантливых музыкантов, которые раньше времени кончаются как композиторы, потому что ограничивают количество точек соприкосновения с жизнью.

Мне хочется, чтобы молодежь наша осознала свою ответственность перед народом, перед эпохой. Она будет тем поколением, которое увидит наш народ действительно народом высочайшей эстетической культуры. Нельзя, чтобы она ждала, когда это время придет. Вы, молодые, — хозяева жизни сегодня, и вы обязаны взять в свои руки все рычаги управления жизнью.

Наш съезд должен в этом смысле стать переломным съездом, чтобы молодежь проявила себя во всех областях нашей музыкальной и музыкально-общественной жизни.

Выступления зарубежных гостей

Стефан Следзинский (Польша)

...Слушая доклад Хренникова, отчет Ревизионной комиссии, а также голоса участников прений, мы временами забываем, что находимся не у себя в Варшаве, так идентичны наши цели, к которым мы стремимся, так одинаковы трудности, которые нужно преодолеть...

...К сожалению, несмотря на дружеские контакты и сердечные отношения, мы все еще мало знаем друг о друге, слишком мало совместно обсуждаем те или иные вопросы и обмениваемся опытом, который мог бы помочь в решении этих проблем.

Разрешите мне от имени Союза композиторов Польши внести конкретные предложения.

В течение ближайших трех месяцев мы пришлем Вам цикл статей, информирующих советских читателей об основных вопросах музыкальной жизни Польши, о творчестве, музыкальной подготовке, эстетическом воспитании общества. Документация польской современной музыки в СССР по нашей вине односторонняя. По мере возможности мы восполним ее для того, чтобы советские коллеги могли ориентироваться во всех актуальных направлениях и творческих стилях в Польше...

Вацлав Добиаш (Чехословакия)

Дорогие друзья, мы идем вместе к коммунизму. Нас связывает глубокая дружба в нашей работе и тесные личные контакты...

Большой, глубокий интерес общества к нашей творческой работе дает нам радость и силы. Я не боюсь здесь прямо сказать, что в результатах нашей творческой работы заинтересованы многие миллионы людей всего мира...

Зено Ванчо (Румыния)

...Обзор советского музыкального творчества за последние пять лет, прошедшие после Второго съезда советских композиторов, дает повод к плодотворным дискуссиям в свете задач, намеченных XXII съездом КПСС, о развитии искусства социалистического реализма и его связи с жизнью народа. Результаты этих дискуссий будут иметь громадное значение не только для советских композиторов, но и для прогрессивных музыкальных деятелей всего мира...

В отличие от стремления некоторых композиторов капиталистических стран порвать связь с жизнью, превратить музыку в математические уравнения или в безыдейную игру самых странных звучаний советские композиторы дают своим творчеством пример подлинной современности...

Тибор Шарои (Венгрия)

...Подобно тому, как решения XXII съезда КПСС повлияли на дальнейшее развитие жизни всего мира, так и советское искусство, освобожденное от догматизма, наполненное здоровым творческим духом, перешагнуло границы Вашей страны.

Естественно, что в первую очередь его свежий поток оказал влияние на искусство социалистических стран. Не является в этом отношении исключением и музыкальная жизнь Венгерской Народной Республики. В последние годы наша связь с музыкальной культурой Советского Союза благодаря взаимному сотрудничеству союзов композиторов становится все теснее и непосредственнее.

Митио Мамия (Япония)

Третий Всесоюзный съезд советских композиторов оставил в моей душе неизгладимые впечатления. Я счастлив, что приобрел много новых друзей, и не только из числа советских музыкантов, но и из тех, кто прибыл на съезд в качестве гостей из разных стран Европы, из Монголии, Китая, Вьетнама, Индии, Кубы, Африки, Америки. Съезд и музыка подружили меня со многими советскими композиторами, поэтому я надеюсь, что, выражая свое мнение, могу обойтись без лишних дипломатически вежливых слов и комплиментов.

Мне понравились выступления представителей Узбекской, Таджикской, Туркменской, Азербайджанской ССР. Их национальная музыкальная культура имеет много общего с музыкой стран Востока и Центральной Азии. С этой точки зрении можно сказать, что проблемы новой музыки в Японии совпадают с теми, которые стоят перед музыкой этих республик.

И, на мой взгляд, совершенно правильно то, что съезд столь много внимания уделил вопросу развития национальных музыкальных культур.

Мне думается, что в связи с этим вопросом очень интересной и поучительной может стать работа Бартока и Кодаи, собиравших музыкальный фольклор и использовавших его для создания профессионального венгерского музыкального искусства. столь самобытного и ярко национального.

Среди большого количества музыкальных произведений советских композиторов, исполненных на концертах съезда, на меня наибольшее впечатление произвели: Симфония Э. Мирзояна, «Украинские песни» для хора с оркестром Л. Грабовского, Соната для скрипки и фортепьяно А. Бабаджаняна.

Симфония Мирзояна не только технически совершенна, но и передает современные чувства и идеи.

Композитор Грабовский еще очень молод, и тем не менее в своих четырех песнях, в основе которых лежат народные украинские мотивы, он сумел проявить яркую индивидуальность.

Соната для скрипки и фортепьяно Бабаджаняна написана в новой, оригинальной технической манере, но ей чужды упаднические, нездоровые настроения, характерные для модернистской музыки.

Мне очень понравилось, что критика в адрес некоторых произведений композиторов национальных республик, не отвечающих современному уровню музыкальной культуры, была доброжелательной и, следовательно, полезной для дальнейшего их развития.

В заключение мне хочется пожелать Союзу советских композиторов и моим новым друзьям дальнейших творческих успехов в их работе.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка