С трибуны Третьего Всесоюзного съезда композиторов

В. Ахмедов (Туркмения)

История человечества не знала такого интенсивного процесса преобразования экономики и культуры народов целой страны в кратчайший исторический срок, который происходит на наших глазах.

Один пример, характеризующий бурный темп коммунистического строительства. Туркменский народ на протяжении всей своей истории жил мечтой о воде. И вот вода большого Каракумского канала, преодолев тысячи километров пустыни, достигла столицы республики Ашхабада. Теперь целинные просторы Туркменистана преображаются в цветущий край.

Композиторы республики, вдохновленные победами всенародного строительства, создали и создают музыкальные сочинения различных жанров о счастье своего народа. Это вокально-симфоническая поэма Д. Овезова «Труд торжествует», симфоническая сюита А. Агаджикова «Кара-Кумы», десятки массовых сольных и хоровых песен.

Недавно прошедший Третий республиканский съезд композиторов показал, что многие наши товарищи работают в разных жанрах. За последнее время самым примечательным в нашей музыкальной жизни является то, что туркменские композиторы приступили к самостоятельной работе над оперой и другими произведениями крупной формы. В. Мухатов пишет оперу «Конец кровавого раздела», над героико-эпической оперой работает Д. Овезов, А. Агаджиков трудится над оперой «Сона» — о туркменской девушке-патриотке, А. Кулиев создал Скрипичный концерт и пр.

Бытовавший в прошлом метод соавторства мы считаем пройденным этапом в развитии нашей профессиональной музыки. Для более активного роста мастерства необходимо усилить творческие связи между музыкантами братских республик, найти новые формы этих связей, не жалея для этого средств и сил. После республиканского съезда композиторов за сравнительно небольшой отрезок времени уже решены некоторые важные организационные вопросы музыкальной жизни Туркмении. При филармонии создан малый симфонический оркестр, при республиканском издательстве открыт отдел музыки, в Ашхабаде намечено открытие высшего музыкального учебного заведения. За последние годы установился тесный контакт Союза композиторов Туркмении с издательствами Музгиз и «Советский композитор». Растет и развивается наша молодая профессиональная музыкальная культура. Рядом со старшим поколением появляется талантливая молодежь: Н. Ханмамедов, А. Агаджиков, Д. Нуриев, Н. Мухатов, Н. Чуримов и другие. Эта новая плеяда — залог дальнейшего расцвета туркменской музыки.

Е. Тикоцкий (Белоруссия)

Огромный творческий подъем, охвативший всю нашу композиторскую организацию после исторических решений XXII съезда КПСС, принятия Программы строительства коммунизма, характерен и для белорусской музыки. Особенно радуют нас успехи молодых композиторов. Они создали ряд крупных произведений разных жанров. Но как бы ни были значительны удачи нашей молодежи, мы не имеем права сбрасывать со счетов успехи композиторов среднего и старшего поколений. Я здесь имею в виду лучшие произведения Н. Аладова, Л. Абелиовича, А. Богатырева, И. Кузнецова, П. Подковырова, Д. Каминского, хорошо принятые нашей общественностью в дни IV съезда композиторов Белоруссии.

Но как бы мы ни радовались тем достижениям, которые уже имеются в разных жанрах белорусской музыки, в том числе и в песне (вспомним лучшие произведения В. Оловникова, Ю. Семеняки, Э. Тырманд), нас не может не волновать общее состояние песенного творчества в республике. Нас ежедневно и правильно упрекают за то, что нет белорусских песен, которые подхватила бы вся наша молодежь, нет таких песен, которые звучали бы на демонстрациях как музыкально-афористическое воплощение величия наших дней, нет

песен музыкального быта, домашнего музицирования; нет школьных песен ни для похода, ни для торжественной линейки, ни для отдыха возле костра, ни для школьного бала. А разве эстетические запросы нашей рабочей и колхозной многомиллионной аудитории любителей песни удовлетворены? Где современные свадебные, колыбельные песни, песни-думы, элегии и т. п.?

Основная причина отставания белорусских музыкантов в песенном (как и в других жанрах) — в недостатке композиторского мастерства.

Многие наши композиторы и музыковеды глубоко ошибаются, когда под понятием мастерства подразумевают технологию произведения, знание и умение пользоваться техническими приемами, средствами выразительности — и только. Нет, мастерство — это не технология, хотя бы и самая совершенная. Мастером можно считать только того композитора, который умеет раскрыть в своем произведении окружающую действительность, кто умеет увидеть самое важное, самое нужное в жизни людей и ярко, впечатляюще воссоздать это в своем творчестве.

Проблема овладения мастерством имеет исключительно важное значение для оперного и симфонического творчества.

Основным недочетом большей части наших опер является слабая, а порой просто беспомощная музыкальная драматургия. И не нужно ссылаться при этом на слабости либретто. Ведь в оперном произведении все основные драматические узлы, кульминации, характеристики, право выбора темы, подход к ней, жанр и прочее подчиняются композитору. Он автор не музыки к либретто, а создатель произведения в целом, произведения, в котором музыка является первоосновой.

Симфонизм опять-таки музыкальная драматургия. Здесь музыка должна сама за себя говорить, раскрывать мысли и поступки своих героев. Не может оставить целостное впечатление симфоническое произведение, в котором нет убедительной логики развития тематического материала, нет «сцепления» между отдельными частями цикла, нет обобщающего финала, оркестровой яркости и изобретательности.

Проблема мастерства неразрывно связана и с такими понятиями, как чувство современного, новаторство и традиции, ясность и простота.

Решая проблему овладения мастерством, наши композиторы должны научиться равняться в своем творчестве на маяки советской музыки. Это Седьмая симфония С. Прокофьева, Одиннадцатая симфония Д. Шостаковича, «Патетическая оратория» Г. Свиридова, песни В. Соловьева-Седого, балеты Кара Караева.

Кара Караев (Азербайджан)

Неизменно следуя принципам социалистического реализма, творчески развивая великие традиции русской и западной классической музыки, помня заветы пионера азербайджанской музыкальной культуры Узеира Гаджибекова, азербайджанские композиторы плечом к плечу со всеми деятелями советского многонационального искусства неустанно трудились, внося свой вклад в сокровищницу духовных богатств нашей великой Родины.

Указания партии о том, что наша жизнь, наша современность настойчиво требуют своего художественного воплощения, «что современная тема должна стать главной в творчестве; работа Никиты Сергеевича Хрущева «За тесную связь литературы и искусства с жизнью народа» направили всю творческую энергию композиторов Азербайджана к поискам новых форм и художественных средств воплощения тем современности.

Развитие классических традиций, а не эпигонское их повторение; глубокое переосмысливание и чуткий отбор всего ценного в народном творчестве, а не охранительское к нему отношение; неустанное стремление к вершинам мастерства; борьба за большую правду в искусстве и, конечно, глубокое проникновение в современную жизнь только и могут привести пытливого художника к убедительной творческой победе, к решению тем современности.

В противоположность формалистическому псевдо-новаторству подлинное новаторство художника-реалиста, его смелый творческий эксперимент не являются самоцелью, а вызываются к жизни во имя более совершенного выражения в искусстве всего прогрессивного, нового, положительного и нашей жизни.

Новые качества, связь с современностью и понимание героя наших дней, глубокое стремление к выражению интернациональной сущности нашего искусства и в то же время органическая связь с родной национальной почвой, черты новаторства явственно проявляются в таких произведениях азербайджанских композиторов, как квартет-поэма Д. Гаджиева, Каприччио Ф. Амирова, кантата о Физули Д. Джангирова, Болгарская сюита С. Гаджибекова, музкомедия Р. Гаджиева, в песнях С. Рустамова, Т. Кулиева, А. Аббасова, С. Алескерова, Т. Гусейнли, А. Рзаева, Г. Ханмамедова и других.

Свежую струю в нашу работу внесла молодежь. Молодые композиторы работают почти во всех жанрах музыкального искусства. Это А. Меликов, автор известного балета «Легенда о любви», X. Мирза-заде, В. Адигезалов, А. Рзаев, Н. Аливердибеков, М. Мирзоев, О. Зульфугаров, отдающие предпочтение симфонической и камерной музыке; это Р. Мустафаев и И. Мамедов, проявляющие себя в области оперы, и многие другие. Приходится выразить сожаление, что в концертах съезда наша талантливая молодежь почти не представлена. А краснеть за нее не пришлось бы, честное слово!

Как и в прошлые годы, композиторы нашей республики много работали над созданием песен. Но за последнее время стали появляться тенденции к преобладанию песен меланхолического настроения с однообразными лирико-интимными образами. На эти и некоторые другие недостатки своевременно указало Постановление ЦК КП Азербайджана о песенном творчестве азербайджанских композиторов. Теперь наши композиторы значительно активизировались в этой области и настойчиво исправляют недостатки.

О творческой жизни наших организаций. Надо сделать все, чтобы они не копировали стиль и методы учреждений и ведомств и все больше обретали в этом смысле свое собственное лицо, становились бы родным домом для композиторов.

Несколько слов о пропаганде творчества советских композиторов за рубежом. Случается, что за рубежом пропагандируются второстепенные про-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

С трибуны Третьего Всесоюзного съезда композиторов

В. Ахмедов (Туркмения)

Е. Тикоцкий (Белоруссия)

Кара Караев (Азербайджан)

Содержание