Выпуск № 7 (284) | 1962 - страница 17

изведения, а о многих ценных произведениях там даже не слышали. Это относится в большей степени к творчеству композиторов из республик.

Обращение ЦК КПСС к нашему съезду вдохновляет нас. За работу, товарищи! Пусть будет больше новых хороших произведений, которых ожидает от нас славный советский народ!

С. Бабаев (Узбекистан)

Мне кажется, самое важное сейчас — подумать о перспективах нашей творческой жизни, в частности, о развитии музыкальной культуры республик Средней Азии и Казахстана. За годы Советской власти там многое сделано для создания профессионального национального искусства, но сегодня этого недостаточно. Секретариат Союза композиторов СССР должен больше помогать республикам, он должен быть координирующим центром по передаче опыта одних республик страны другим, нуждающимся в этом. Может быть, нужно совместно с министерствами культуры составить перспективный план взаимообмена творческими достижениями. Правда, у нас иной раз устраиваются «недели литературы и искусства» той или другой братской республики, но музыка звучит в это время скупо (в отдельных концертах), и специального разговора о ней, как правило, не возникает. Почему бы столичным музыкантам не приехать на 1–2 года в одну из республик хотя бы Средней Азии? За это время они бы практически (преподаванием в консерватории, консультациями молодым авторам) помогли местным композиторам, например, в таком трудном деле, как создание национальной оперы.

Во время войны Киевская консерватория находилась в Ташкенте. За два года работы консерватория оказала колоссальное влияние на развитие профессиональной музыки Узбекистана. Почему бы сейчас, когда у нас гораздо лучшие условия, не продолжить эту традицию? Если Союз композиторов выработает единый план обмена опытом между республиками страны, если мы будем знать, что, допустим, в 1963 году к нам приедут Украинский театр оперы и балета, оркестр, ряд музыкальных деятелей, то коллективы нашей республики будут готовить программы из произведений украинских товарищей, показывать народу искусство братской Украины. Вот это и будет практический метод сближения, взаимообогащения национальных культур.

Н. Жиганов (Татарская АССР)

Одним из кардинальных вопросов, стоящих, сейчас перед деятелями советского искусства, является определение конкретных путей дальнейшего сближения и взаимообогащения национальных музыкальных культур. Огромное значение имеет обмен художественными ценностями и непосредственное общение между творческими работниками республик. Разговоры об этом постоянно ведутся, но на деле композиторы и музыковеды страны встречаются друг с другом большей частью на пленумах и конференциях, а оперные театры редко обращаются к сочинениям, созданным за пределами их республики. Не способствует культурному общению и выход в свет вокальных произведений только на национальных языках, без перевода на русский, как это практикуется в казахском, татарском и ряде других издательств. Концертным организациям, радио, телевидению, печати необходимо более эффективно пропагандировать достижения многонациональной советской музыки. Только так они по-настоящему помогут воспитанию у людей с самых ранних лет чувства

С. Гончик-Сумла (Монголия) беседует с делегатами съезда

интернационализма, необходимого строителю коммунистического общества. А наша жизнь такова, что это замечательное чувство непрерывно углубляется, само понятие «мой народ», часто осознается как «мой советский народ». Художник, умеющий видеть главное в жизни, обязательно будет в своем творчестве утверждать идеи интернационализма независимо от избранной темы.

Обращение к жизни и искусству других народов всегда обогащало творчество национальных авторов: балет С. Прокофьева «Ромео и Джульетта» принадлежит к высшим достижениям мировой классики. Вокальный цикл Д. Шостаковича «Из еврейской народной поэзии», балеты «Спартак» А. Хачатуряна, «Тропою грома» К. Караева, «Отелло» А. Мачавариани стали достижениями всей советской музыки.

Истинное чувство национальной гордости заключается не только в активном содействии расцвету культуры своего народа, но и всей социалистической культуры. Ведь чем выше уровень культуры одной социалистической нации, тем сильнее ее влияние на братские культуры.

Одним из первоочередных вопросов стало сейчас преодоление несколько неравномерного развития национальных музыкальных культур. Вот, например, четыре среднеазиатские республики: Казахстан, Узбекистан, Туркмения и Таджикистан. Можем ли мы считать, что отставание Таджикистана и Туркмении объясняется меньшей талантливостью таджикского и туркменского народов по сравнению с казахским и узбекским или у одних народная музыка беднее, у других богаче? Конечно, нет! А какой разнобой в уровне культуры автономных республик Поволжья!

В Чувашии крепкий отряд композиторов, которым под силу решать большие творческие задачи, открыт музыкально-драматический театр. А рядом, в Мордовии и Марийской АССР, состояние музыкальной жизни не может не вызывать тревогу. Этим республикам необходимо серьезное и постоянное внимание, им нужно помочь укрепить материальную и творческую базы, помочь творчески, делом. Необходимо создать симфонические оркестры и хоровые капеллы и Туркмении, Киргизии, Таджикистане, Татарии и в некоторых других республиках и городах. В наши дни с особой остротой встает вопрос о повышении уровня общего музыкального развития широких масс трудящихся, об усилении и улучшении просветительной работы. В новых условиях и на новой основе должно возродиться движение под лозунгом «Музыку — в массы». Все эти, казалось бы, организационные дела приобретают в наши дни огромное, решающее значение.

А. Хачатурян (Москва)

Советская музыка — плоть от плоти русской классической музыкальной культуры. Бесконечно многообразное музыкальное искусство наших национальных республик превратилось ныне в могучее орудие воспитания широчайших слоев народа в духе высокого гуманизма и красоты. Как радостно сознавать, что в этом великом культурном движении есть и доля нашего творческого труда!

Я много ездил по свету, многократно выступал с исполнением своих произведений. Но никогда я не переживал такой творческой радости и гордости, как во время поездок по нашей стране, будь то поездка по районам моей родной Армении, или по Западной Сибири и целинным землям Алтая (совместно с Д. Кабалевским), или по городам РСФСР (совместно с Т. Хренниковым). В заводских клубах, в сельских Домах культуры нашими слушателями были рабочие, шахтеры, металлурги, труженики сельского хозяйства.

С какой, я бы сказал, «хозяйской» заинтересованностью слушали они наши произведения, какие задушевные беседы велись после концертов, сколько вопросов рождалось во время этих бесед, помогавших нашим собеседникам приобщаться к искусству, а нам, музыкантам, лучше понять духовные запросы народа!

Касаясь пропаганды советской музыки, мне хотелось бы прежде всего заострить вопрос на качестве ее исполнения. Ведь не секрет, что для некоторых директоров филармоний творчество советских композиторов является чем-то вроде «принудительного ассортимента». Я не защищаю сейчас неудачные опусы, не требую, чтобы все, что выходит из-под пера даже крупных мастеров, немедленно поступало на «репертуарный конвейер». Но первое исполнение, которое обычно решает судьбу, сочинения, должно быть образцовым, тщательно подготовленным. Никаких скидок на сжатые сроки, максимум внимания к партитуре, к пожеланиям автора.

Я бы ввел специальные поощрительные премии директорам и художественным руководителям филармоний за умелую и изобретательную пропаганду советской музыки. Необходимо возродить к жизни лучшие незаслуженно забытые произведения советских композиторов, в частности наших замечательных учителей Н. Мясковского и Р. Глиэра, которых последнее время почти не исполняют.

А разве допустимо, что такая современная по теме опера, как «Семен Котко», все еще ждет своего сценического воплощения? За последние годы значительно окрепли связи композиторов с крупнейшими нашими исполнителями, поэтому, мне кажется, следует возродить существовавшую когда-то в Союзе композиторов исполнительскую секцию. Я убежден, что от этого выиграли бы и композиторы, и исполнители, а главное, выиграла бы советская музыка!

Очень интересно и радостно наблюдать за развитием творчества молодежи. Я понимаю естественную тягу молодых авторов к поискам новых форм выражения своего творческого «я», их стремление самостоятельно решать сложнейшие проблемы современного музыкального языка. Не вижу ничего страшного в том, что некоторые молодые музыканты при этом, что называется, «перегибают палку». Гораздо страшнее, когда кипение молодого творческого духа превращается в пустую погоню за «новизной ради новизны». Плохо, если в поисках своего индивидуального языка композитор обращается к заезженным схемам додекафонии или серийной антимузыки. То, что я говорю сейчас, отнюдь не характерно для нашей композиторской молодежи. Но те молодые композиторы, которые находятся в плену модных западных течений и кичатся своим «радикализмом», должны знать, что быть эпигоном Веберна или Мессиена ничуть не почетнее, чем быть эпигоном, скажем, Аренского или Делиба. Не надо быть ничьим эпигоном. Надо стремиться если не к полной творческой самостоятельности — для этого нужен очень

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

С. Бабаев (Узбекистан)

Н. Жиганов (Татарская АССР)

С. Гончик-Сумла (Монголия) беседует с делегатами съезда

А. Хачатурян (Москва)

Содержание