Выпуск № 7 (284) | 1962 - страница 40

Л. КОГАН

Член жюри конкурса скрипачей

Второй международный конкурс музыкантов-исполнителей был очень интересным событием не только потому, что в нем приняли участие молодые скрипачи из многих стран, но и потому, что он явился как бы пробным камнем прочности успехов нашей и зарубежных школ после 1958 года.

Можно с полной искренностью сказать, что исполнительское мастерство скрипачей на втором конкурсе стояло на более высоком уровне, чем на первом.

Что же особенно порадовало нас? Нужно отметить два момента, две, так сказать, стороны этой радости. Во-первых, ее вызвало совершенство мастерства зрелых музыкантов, во-вторых, талантливость юных артистов. Трудно говорить о каждом претенденте отдельно, их трудно сравнивать. Это люди разных возрастов, разных талантов, ученики разных педагогов. И, что греха таить, порой молодой скрипач как бы растворяется в своем педагоге и трудно различить, где говорит его талант. Кажется, что ты все время слышишь наставленья педагога.

По-настоящему завершенным артистом показал себя на этом конкурсе, пожалуй, один Борис Гутников. У нас, членов жюри, ни в одном туре не было к нему никаких претензий и вопросов.

Гутников — законченный артист. Он прекрасно владеет инструментом. В его исполнении проявляется художественная гармоничность в пропорциях и сильная артистическая воля. Самой большой его удачей стало Рондо Кабалевского на втором туре и концерт Чайковского в третьем. Это не говоря уже о том, что Гутников провел великолепно и ровно всю программу соревнования. Остальные конкурсанты-лауреаты проявили различные степени талантливости и мастерства. Но у всех была ясно выраженная воля к победе, а она немалая доля в успехе.

Мне хочется особо отметить Ирину Бочкову и Йоко Кубо.

Их, казалось бы, трудно сравнивать. Но такое сравнение очень поучительно.

Бочкова с детских лет занимается под руководством выдающегося педагога профессора Янкелевича, Йоко Кубо не имела такого учителя. И это сказалось.

Ирина Бочкова на всех трех турах выступала с завидной ровностью.

Это очень талантливая скрипачка, у которой в каждом произведении молодость соединялась с задором.

Йоко Кубо поражала своей яркой, подчас феноменальной одаренностью, например, в Концерте Паганини, но ей не хватало школы, основательного технического фундамента.

Очень талантлив скрипач Шмуэль Ашкенази (Израиль), ученик знаменитого скрипача Ефрема Цимбалиста, который привил ему благородство исполнения, красивый, ровный, сочный звук. Однако молодому артисту предстоит еще немало поработать для совершенствования своего таланта. Больше всего порадовало исполнение им фуги Баха из Третьей сонаты для скрипки соло. Очень интересным было и исполнение концертов Моцарта и Чайковского.

Необходимо отметить, что конкурс, принесший победу советской скрипичной школе, в то же время показал и недостатки в нашей работе. Особенно сказываются они в вопросе подготовки молодых скрипачей. Как известно, в течение четырех месяцев, предшествовавших конкурсу, в Москве проходили отборочные прослушивания. Сначала

они были довольно узкими, потом стали шире, а закончились Всесоюзным прослушиванием.

Что же они показали?

За исключением Москвы и Ленинграда, состояние обучения молодых скрипачей вызывает серьезную озабоченность. Я часто задаю себе вопрос, что произошло на Украине? В свое время Одесская музыкальная школа дала Д. Ойстраха и других выдающихся исполнителей, но уже несколько последних лет на Всесоюзных прослушиваниях не было интересных украинских скрипачей. Мне кажется, об этом надо серьезно подумать. То же самое можно сказать в отношении скрипки и о Грузии, Азербайджане, Латвии. По-видимому, педагоги в республиках не полностью отдают себе отчет в том, насколько важно и ответственно дело воспитания исполнителей.

Прослушивания показывают, что основным недостатком приезжающих из республик исполнителей является отсутствие фундамента, то есть отсутствие настоящей скрипичной школы.

Может быть, дело в том, что в республиканских консерваториях недостаточно высокий уровень преподавательского состава? Или молодые скрипачи, которые добились некоторых успехов, сразу попадают в руки местных концертных организаций и становятся поневоле исполнителями узкопопулярного концертного репертуара? Но какие бы успехи ни предсказывали ученику в годы его учения, он никогда не сможет стать подлинным мастером без настоящего, активного знания классической и современной скрипичной литературы. Поэтому внимание педагогов должно направляться не только на овладение молодым исполнителем мастерством, но и на то, чтоб он с детства постиг все исполнительские стили — от Баха до Шостаковича, Хачатуряна, Стравинского. В этом, пожалуй, и будет основная заслуга педагогов. К этому мы все должны стремиться.

В. ВЛАСОВ

Член жюри конкурса виолончелистов

Как члену жюри Международного конкурса им. Чайковского и отборочных к нему соревнований, мне пришлось прослушать по обязательной программе первого тура 60 раз Концертный этюд Буккиника, 60 этюдов Поппера и Пиатти и 60 раз Pezzo capriccioso Чайковского. Раздавались голоса: конкурсная программа виолончелистов составлена неудачно. Мне кажется, это несправедливо. Виолончельная кафедра под руководством покойного С. М. Козолупова очень толково включила (особенно в программу первого тура) все то, что может сразу определить талант и способности исполнителя как музыканта и виртуоза. Бах, Боккерини, Локателли — великолепная проверка вкуса и возможностей серьезного музыканта, его ощущения стиля, его звуковых данных; Буккиник, Пиатти и Поппер — это труднейший барьер, не взяв который артист должен выйти из игры: ведь новые произведения, которые поджидают конкурсанта во втором и третьем турах, требуют от виолончелистов огромных виртуозных данных. Вот и приходится брать этот барьер. Конечно, очень жаль, что у виолончелистов нет своих этюдов Листа и Шопена, каприсов Паганини. К сожалению, приходится довольствоваться Буккиником! Но это не вина виолончелистов, а их беда.

Что греха таить: когда посредственные музыканты играют «зверски» трудное, но столь же слабое по музыке творение Буккиника или Pezzo capriccioso, далеко не лучшее сочинение Чайковского, невольно начинаешь отвлекаться и мысли бродят вокруг конкурса, вокруг разных проблем, которые конкурс затрагивает.

В общем есть время на размышления...

*

«Какой паршивый репертуар у виолончелистов! Если не считать камерную музыку, Баха, несколько сонат и два-три концерта, то все остальное дрянь и играть, собственно, нечего! Да и сколько можно слушать и играть одно и то же?»

Я вспомнил: так жаловался Анатолий Андреевич Брандуков, великолепный музыкант, дивный, неповторимо прекрасный виолончелист. Мне кажется, наши критики и историки в долгу перед, этим выдающимся артистом. Современная молодежь почти ничего о нем не знает, а между тем именно о Брандукове Чайковский писал: «Сафонов решительно отказался взять Брандукова (по причинам мне непонятным). После этого мне пришлось...самому выйти из состава дирекции...

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Л. КОГАН

Член жюри конкурса скрипачей

В. ВЛАСОВ

Член жюри конкурса виолончелистов

*

Содержание