Разумеется, далеко не все из перечисленного в равной степени достойно самой широкой пропаганды, но, во всяком случае, ясно, что в области кантатно-ораториальной репертуарный голод не грозит».

В связи со столь активным обращением композиторов к хоровому жанру А. Николаев поднял вопрос об истинном профессионализме тех, кто пишет для хора, и пожелал, чтобы в будущем шире осуществлялись контакты между создателем музыки и ее исполнителями. «Нужно, чтобы обе стороны лучше знали друг друга, — сказал он, — чтобы композиторы представляли себе конкретную потребность того или иного коллектива в новых сочинениях и, наоборот, руководители коллективов стояли бы ближе к истокам создания хоровой музыки, принимая деятельное участие в самом формировании репертуара».

В этой связи А. Николаеву «представляется очень ценной инициатива Всесоюзного бюро пропаганды Союза композиторов: начиная с декабря в концертном зале ВДК будут ежемесячно проводиться “хоровые собрания” (по образцу получивших хороший резонанс “симфонических собраний”). Непременное их условие — показ новинок, по существу, “первая обкатка” сочинений на аудитории. Исполнять такие программы будет один из лучших самодеятельных коллективов столицы — хор клуба имени Горбунова, руководимый Ю. Улановым. И по аналогии с “симфоническими собраниями”, в которых поначалу участвовал только Оркестр Московской областной филармонии, а затем включились и другие симфонические коллективы, “хоровые собрания” тоже могут впоследствии привлечь самые разнообразные профессиональные и самодеятельные хоры».

Оратор говорил также о контактах композиторов с самодеятельными хорами, о состоянии фольклорного «хозяйства» в Российской Федерации, о профессиональном воспитании руководителей народных хоров.

Отчет о прошедшем пленуме был бы неполон, если б в нем специально еще раз не была подчеркнута мысль, которую так или иначе выражали почти все участники собрания и которую точно сформулировал К. Птица:

«Во всей своей деятельности мы исходим из глубокого убеждения в том, что именно хоровому искусству — одному из наиболее популярных, любимых народом и подлинно массовых — принадлежит особо важная, почетная и ответственная роль в решении задач интернационального воспитания трудящихся, в развитии и укреплении чувств братской дружбы народов, в благородном деле взаимообогащения и сближения культур социалистических наций. Это наше убеждение исходит из того большого значения, которое придавал В. И. Ленин «пропаганде посредством песни»³. Вспомним, как высоко оценивал Ленин в статье «Развитие рабочих хоров в Германии»⁴ могучую объединяющую и воспитывающую силу хорового искусства. Вспомним, наконец, что хоровая песня революционных пролетариев с глубоко символическим названием "Интернационал" стала музыкальным знаменем целой эпохи человеческой истории, символом международного единства трудящихся всех стран, партийным гимном коммунистов всей планеты!»

«Мы должны как можно больше работать, — сказал в заключение пленума А. Юрлов. — Перед нами огромная армия любителей искусства, которой мы должны принести огонь своих сердец. Неразрешимых проблем у нас нет. Все зависит от нас. Чем ближе мы будем к насущным делам нашим, тем плодотворнее будет наша деятельность, тем скорее она найдет отклик у тех, кому адресована».

_________

³ В. И. Ленин. Полн. собр. соч., т. 22, стр. 274.

⁴ Там же, стр. 275.

Творчество

Ю. Евдокимова

Вторая симфония Г. Канчели

...После прослушивания Второй симфонии Г. Канчели надолго сохраняешь ощущение красоты — строгих линий мелодии, необычайно полнозвучной, томительно диссонантной гармонии, выпуклой, красочной игры тембров. В развертывании музыкальной драматургии ясно различается специфическая «ведущая нить»: ансамбль поющих голосов — как торжественный хор — то доносится издалека, будто через стены соборов (тогда улавливаются лишь отдельные попевки, контуры мотивов), то приближается вплотную и захватывает насыщенным, богато развитым многоголосием. Этот образ властно доминирует (всего на несколько мгновений врываются в музыку иные ритмы — своего рода отстраняющие кадры); песнопения приближаются к нам волнами или отступают за колонны собора... Так через всю симфонию проходит эта многосоставная ансамблевая основа, широко трактованная хоральность, подсказавшая композитору заголовок произведения — «Песнопения».

Сразу же возникают общие ассоциации со строгим, сдержанным характером некоторых жанров грузинского хорового многоголосия.

Именно здесь скрыта глубокая национальная основа симфонии, хотя связи ее с фольклором не лежат на поверхности. Автор избегает пользоваться ранее предложенными решениями, не обращается к ставшим в какой-то степени традиционными для данного круга образов приемам. И все же каждая линия, каждый штрих — при всей остроте современного звучания — кажутся рожденными в недрах глубинного национального музыкального сознания. Глубинного, то есть выявленного непрямолинейно, без навязчивости.

На какие же конкретные интонационные, гармонические закономерности опирается слух, констатируя национальный почерк композитора? Прежде всего на скромные, аскетически сжатые попевки, преимущественно секундовые, которые нанизываются одна на другую, переплетаются в ажурном рисунке. И опять-таки, по-видимому, лишь самые общие связи можно уловить между интонационным миром симфонии и национальным мелодизмом; они выявлены в характерном типе развертывания, сложившегося в крестьянской музыке древних

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Творчество

Ю. Евдокимова

Вторая симфония Г. Канчели

Содержание