«музыкальные журналы». «Музыкальные часы» устраиваются для школьников младших и средних классов.

Р. П.

Саратов

В честь 65-летия Д. Шостаковича Оркестр Саратовской филармонии исполнил Четвертую симфонию (премьера в Саратове), музыку к спектаклю Театра имени Вахтангова «Гамлет» и Первый скрипичный концерт (солист И. Безродный). Этим вечером открылся абонементный цикл «Знаменательные даты». Одновременно произошло знакомство саратовцев с новым художественным руководителем и главным дирижером филармонического оркестра Г. Проваторовым. Под его управлением коллектив сыграл программы, посвященные Сибелиусу, французским композиторам (солисты В. Жук и профессор Саратовской консерватории С. Бендицкий), а также Шестую симфонию Чайковского, «Прелюды» Листа и Скрипичный концерт A. Хачатуряна (солист С. Снитковский).

Открылся цикл симфонических концертов для юношества «Путешествие в мир музыки». Филармония проводит его не только в своем зале, но и в разных районах города, например Заводском (Дворец культуры машиностроителей) и Ленинском (Дворец культуры «Юность»). В первых занятиях цикла приняли участие дирижер B. Игнатьев и музыковед Т. Школьникова.

Большую работу проводит музыкально-литературный лекторий. Его художественный руководитель А. Левиновский в творческом содружестве с саратовскими пианистами А. Катцем и А. Таракановым продолжает вести начатый в прошлом сезоне цикл «Фортепианные шедевры XIX века». Успешно прошли концерты этого абонемента, посвященные Шуману и Шопену (солист А. Катц). А. Тараканов включил в свою сольную программу сонаты Бетховена. Лекторий обслуживает одиннадцать школ города.

Хор студентов Саратовской консерватории (руководитель М. Тельтевская) к 150-летию со дня рождения Некрасова подготовил программу из произведений на стихи поэта. Она прозвучала и в зале консерватории, и в других учебных заведениях города, и за его пределами. Кафедра специального фортепиано под руководством профессора С. Бендицкого организовала цикл концертов в честь юбилея Листа.

Гостями музыкального Саратова в эти месяцы были певицы 3. Долуханова и Е. Алтухова, пианисты И. Комаров и В. Сахаров, виолончелист В. Тонха. Скрипачи И. Безродный, В. Жук и С. Снитковский кроме участия в симфонических концертах дали сольные вечера.

Среди гастролеров — представителей эстрадного искусства были певцы К. Шульженко, Г. Ненашева, В. Ободзинский, Е. Камбурова, О. Ухналев, молдавский джаз-оркестр «Букурия». Новые работы подготовили и артисты саратовской эстрады. Л. Эйдлин поставил музыкальное представление «Дело не в шляпе...» с участием Л. Горелика. Коллектив под руководством А. Толчанова и А. Волгина выступил с концертом «Оглянись с улыбкой...». Новые программы показали эстрадные ансамбли филармонии «ЭМА-68» и «Поющие сердца» (руководители Е. Бородулина и В. Ярошевский).

Н. Аршинова

Одесса

100-летию со дня рождения Скрябина были посвящены концерты в филармонии, консерватории, музыкальном училище, музыкальной школе имени Столярского. Филармонический оркестр под управлением М. Корсавина исполнил Третью симфонию.

«Вечер песни и поэзии» состоялся в филармонии в честь 150-летия со дня рождения Некрасова. В этом вечере приняли участие солисты А. Фоменко, К. Иванов, И. Чучко, ансамбль народных инструментов под руководством В. Касьянова, музыковед И. Эпштейн.

М. Корсавин провел программу, посвященную творчеству композиторов стран социалистического лагеря. Впервые в Одессе прозвучал Концерт для флейты и арфы в сопровождении оркестра современного польского композитора С. Порадовского. Солировали С. Закорский (флейта) и Е. Пенчева (арфа).

Многочисленных слушателей привлек в Дом ученых «Вечер японской музыки» (его организовали Одесское отделение общества «СССР — Япония» и клуб «Цвет, слово, музыка» имени Чюрлёниса). С докладом «Музыкальная культура Японии» выступил преподаватель консерватории Г. Вирановский. Произведения современных японских композиторов, обработки народных песен, сделанные Г. Глазачевым, исполняли струнный квартет филармонии (Е. Тарнавская, Э. Юткевич, Э. Лемешева, Т. Кузнецова), преподаватели консерватории — скрипач A. Станко и пианистка В. Высоцкая, студентка Н. Александрова. В этом вечере принимала участие также японская студентка Като Дзюнко.

Кроме названного квартета успешно дебютировали другие вновь созданные камерные коллективы филармонии. В зале консерватории играл квинтет: Е. Дублянская (фортепиано), М. Турчинский (первая скрипка), B. Шойхет (вторая скрипка), Л. Старюк (альт), В. Шустер (виолончель). В программе были произведения Генделя, Шостаковича, Филиппенко. С этим камерным ансамблем выступил солист оперы Н. Огренич.

В зале музыкальной школы имени Столярского состоялся концерт еще одного квартета в составе: Л. Ульяш, Н. Литвинова, Я. Володарский, В. Хорошев. Звучала музыка Грига и Прокофьева, солировала певица А. Фоменко. Примечательно, что почти все участники новых камерных ансамблей — артисты симфонического оркестра филармонии.

Интересным событием стали выступления Т. Николаевой, начавшей баховский цикл. В течение сезона в ее исполнении прозвучат 48 прелюдий и фуг, «Гольдберг-вариации», концерты, партиты, токкаты, сюиты и другие произведения великого композитора.

Б. Давидович играла в сопровождении оркестра (дирижер М. Корсавин) Фортепианный концерт Шумана, произведения Рахманинова, Прокофьева; программу сольного вечера она посвятила Шопену.

Гостями одесситов были также киевская скрипачка Д. Померанцайте (Бах, Франк, Скорик), эстонский органист Р. Уусвяли, скрипач А. Михлин и пианистка Ц. Квернадзе, струнное трио Латвийской ССР и другие инструменталисты.

В театре оперы и балета выступил польский органист И. Грубих, который играл произведения Баха, Вивальди, Брамса, Блоха, Франка. С большим успехом прошел концерт главного дирижера Щецинской филармонии С. Марчика. В его интерпретации прозвучали Пятая симфония Д. Шостаковича, Ноктюрн и Тарантелла К. Шимановского. Солисткой была югославская пианистка Л. Гвоздич. Гостья иэ Загреба исполнила также в сопровождении оркестра Второй концерт Рахманинова.

Гастролями дружбы по праву можно назвать выступления румынских артистов. Недавно в городе Тимишоаре на сцене театра оперы и балета выступали солисты Одесского театра Э. Караваева и В. Новицкий (в спектаклях «Жизель» и «Дон Кихот»), главный дирижер театра Б. Грузин. А в декабре одесситы аплодировали гостям из Тимишоара — дирижеру Н. Бобоку, солистам балета С. Хумаиле и И. Гырбе. Они тоже принимали участие в спектаклях «Дон Кихот» и «Жизель». Творческие контакты двух театров будут продолжены.

В спектаклях «Лебединое озеро» и «Жизель» одесситы увидели солистов Хельсинкского театра оперы и балета Д. Лайне и Г. Майстер. На той же сцене камерный хор из Италии исполнил Маленькую торжественную мессу Дж. Россини (руководитель хора Н. Фоис, дирижер Н. Бонаволонта).

И. Илюшин

История и теория

А. Цукер

Народ покорный и народ бунтующий

Как помнят читатели, на страницах журнала «Советская музыка» около двух лет тому назад состоялось плодотворное обсуждение статьи Ю. Тюлина «Сцена под Кромами» в драматургии «Бориса Годунова». С тех пор мы напечатали ряд материалов, посвященных изучению наследия великого русского композитора. Помещая заметки А. Цукера, затрагивающие спорные, во всяком случае мало освещенные в нашей музыкальной историографии вопросы, редакция предполагает вернуться к ним в дальнейших публикациях.

Более ста лет прошло со дня первой постановки «Бориса Годунова», но и сегодня народно-музыкальные драмы Мусоргского продолжают вызывать горячие споры. Недавняя дискуссия, начало которой было положено статьей Ю. Тюлина¹, вновь обнаружила разногласия в понимании оперных замыслов композитора.

В данной статье, оставив в стороне позицию Ю. Тюлина (тем более, что она подверглась справедливой критике), остановимся еще раз на самом предмете спора. Сразу же, однако, оговорим: сцену «Под Кромами», при всем ее своеобразии (о чем речь пойдет ниже), следует рассматривать лишь в свете более общей и сложной проблемы — народ у Мусоргского. Поэтому для уяснения роли последней картины «Бориса» необходимо выйти за ее пределы, да и за рамки оперы в целом. Ведь людская масса в операх Мусоргского — не просто действующее лицо, пусть даже главное, это «великая личность, одушевленная единой идеей». В то же время композитор показывает, что «личности» этой не чужды колебания, что в ней живут, сосуществуют различные, а подчас и противоречивые начала. Мусоргский раскрывает и сильные и слабые черты народной психологии, мощь крестьянского движения и его теневые стороны, трагическое несоответствие огромных действенных сил, таящихся в массе, и многовековых предрассудков и заблуждений, сковывающих эти силы. Такое изображение народа как сложного организма на конкретно-историческом материале не имело аналогов в музыкальной практике. Подобный решительный шаг, сделанный Мусоргским, — результат активного вслушивания в сложнейшую «партитуру» общественно-политических настроений его эпохи. А потому объяснению многих явлений в наследии композитора (в том числе сцены «Под Кромами») должен способствовать анализ связей творчества Мусоргского с современными ему общественными тенденциями.

Было бы неверным утверждать, что музыка «Бориса» или «Хованщины» никогда не рассматривалась с этих позиций. Начиная с двадцатых годов во многих работах советских музыковедов прослеживались контакты Мусоргского с идеологическими течениями шестидесятых — семидесятых годов прошлого столетия, и в этом плане достигнуто много ценного. Но нельзя не заметить, что творчество и воззрения композитора анализировались обычно лишь в свете какого-либо одного направления общественной мысли: либо народнического, либо — значительно чаще — революционно-демократического. При всей бесспорной важности связей автора «Бориса Годунова» с указанными течениями такой подход (пусть даже речь идет о самом прогрессивном направлении, каким было «шестидесятничество») упрощает сложную картину соотношения идей композитора с социальными тенденциями его эпохи.

В последнее время ряд исследователей пришли к выводу о необходимости изучать наследие Мусоргского на более широком общественном фоне, с учетом всего комплекса социально-политических факторов пореформенной России, что представляется нам более обоснованным, а потому и более перспективным.

Этот период русской действительности (один из самых противоречивых) поставил всех крупных художников перед необходимостью понять и осмыслить сложные общественные процессы, происходившие в России, ответить на жгучие вопросы современности, центральным среди которых был вопрос о народе, его исторической роли. При этом одни художники сознательно декларировали приверженность к тому или иному из распространенных идеологических течений, а потому тенденции, заключенные в их произведениях, вполне из них выводимы или, во всяком случае, кажутся более

_________

¹ Ю. Тюлин. Сцена «Под Кромами» в драматургии «Бориса Годунова». «Советская музыка», 1970, № 3.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка