Турция

Композитор и дирижер Ниязи часто выступает в Турции как автор, как интерпретатор произведений советских композиторов и как постановщик оперных спектаклей. Надолго запомнились турецким слушателям премьеры — «Евгения Онегина» в 1963 году в Анкаре и Стамбуле и «Пиковой дамы» в 1967 году в Анкаре. Газеты «Ени Ортам», «Джум-хурает», «Ени Халичи», «Хюрриет» и другие неоднократно подчеркивали роль Ниязи в развитии турецкого музыкального искусства.

В 1973 году советского дирижера приглашают в Стамбул для постановки оперы известного турецкого композитора Аднана Сайгуна «Кёр-оглу», мировая премьера которой была приурочена к открытию I Стамбульского международного фестиваля искусств. В спектакле участвовали лучшие исполнительские силы Турции: так, главную партию пел популярный бас Айхан Баран, не раз приезжавший с гастролями в Советский Союз. В печати подчеркивалось, что подготовка спектакля заняла рекордно короткий срок — всего пятьдесят дней.

В своем интервью, опубликованном в газете «Сен Ховадис», композитор А. Сайгун сказал: «Ниязи Тагизаде очень хорошо знает Кёр-оглу — героя нашего, общего с азербайджанским, эпоса. Я всегда предполагал, что только Ниязи сможет интерпретировать это произведение наилучшим образом. И сегодня я счастлив, видя, что моя мечта осуществилась...».

«Если бы не Ниязи, — писал один из рецензентов в газете “Ени Ортам”, — эта опера в течение многих лет не увидела бы света рампы».

«В истории нашей оперы не было другого спектакля, который бы игрался так слаженно и четко и имел бы такой успех», — утверждал другой на страницах «Барьш».

С огромным успехом прошли концерты Ниязи в Анкаре. Они также способствовали укреплению советско-турецких культурных связей. Дирижер был приглашен Анкарским оперным театром для исполнения оратории А. Сайгуна «Юнус Эмре». Она прозвучала на оперной сцене, в концертном зале университета «Хаджтепе», в Педагогическом институте имени Гази.

Со Стамбульским театром связаны и ближайшие творческие планы Ниязи в Турции. Он предполагает осуществить новую постановку «Пиковой дамы».

Франция

В Бордо в июле состоялся IV Международный конгресс саксофона. Цель этого форума — активная пропаганда произведений для данного инструмента, — классических и современных. Конгресс собрал свыше 200 участников из 20 стран — саксофонистов, композиторов, дирижеров и музыковедов. Впервые здесь выступил саксофонист из Советского Союза — Л. Михайлов, с успехом сыгравший программу из произведений А. Глазунова, К. Дебюсси, Э. Денисова.

ФРГ

«Искусство — мост между народами», «Фестиваль дружбы», «Искусство объединяет народы» — под такими лозунгами проходила Неделя грузинской музыки в Саарбрюккене.

«Саарбрюккен — первый город в ФРГ, в котором более шестидесяти артистов из Советской Грузии музыкой, песнями, танцами представляли искусство своей страны», — так начинает свой рассказ об этом музыкальном празднике Герман Видекинг, руководитель саарского театра, один из инициаторов и организаторов творческого содружества артистов Грузии и ГДР.

У грузинской Недели в Саарбрюккене есть своя история. Совместные творческие контакты музыкантов двух городов — Тбилиси и Саарбрюккена — начались с постановок «Даиси» и «Лоэнгрина» в 1973 году.

Следующий этап развития этого сотрудничества — премьера оперы О. Тактакишвили «Миндия», состоявшаяся во время грузинской Недели в Саарбрюккене. Спектакль этот стал важным событием в музыкальной жизни города. «Saarbrücker Zeitung» широко комментировала выступления советских артистов, посвятив ряд статей истории грузинского оперного искусства, опубликовав ряд рецензий и статью, содержащую профессиональный разбор оперы «Миндия». В статье говорится: «Музыка Тактакишвили образна и многопланова, как и либретто оперы. Хотя композитор и придерживается номерной структуры, он почти отказывается от речитативов. Драматические конфликты в опере раскрываются в ариях и ансамблях, в которых выразительные и тонко характеристичные мелодии приобретают функции лейтмотива...

Превосходны хореографические номера в постановке В. Гунашвили, а сам он, выступив как солист балета в “Даиси”, стал звездой вечера. Отар Тактакишвили за дирижерским пультом добился огромного воздействия своей экспрессивной музыки».

Кроме «Миндии», грузинский театр показал «Даиси» Палиашвили, «Пиковую даму» Чайковского, «Сельскую честь» Масканьи. Последняя шла в концертном исполнении. Особых похвал удостоились С. Татишвили и 3. Соткилава. По мнению одного из рецензентов, «Татишвили — актриса высокого драматического таланта, диапазон ее сопрано достигает глубины альта, и этим регистром она владеет с исключительной свободой. Ее экспрессия и страстность воспламеняют, нежность и теплота — обольщают. Сюзанне Татишвили не нужен ни костюм, ни сцена: она могла бы создать образ Сантуццы только силой своего таланта... Блеском, драматической силой и лиризмом исполнения Зураб Соткилава сегодня может соперничать с великими артистами».

Камерный ансамбль Грузии (К. Вардели, Т. Батиашвили Н. Жвания и О. Чубинишвили) выступил с произведениями Гайдна, Бетховена, Бартока, С. Цинцадзе, Н. Мамисашвили. Пресса единодушно отметила мастерство артистов, а также оригинальность и самобытность грузинской камерной музыки. «Четыре музыканта из

Тбилиси — люди высокообразованные, — писал рецензент, — в совершенстве владеющие техникой инструментов. Несмотря на то, что каждый из них — выраженная артистическая индивидуальность, за короткое время они достигли большого мастерства ансамблевой игры. Если эти четверо, еще молодых виртуозов грифа и смычка, будут продолжать работать так же серьезно, вряд ли что-нибудь сможет помешать им на пути к вершинам квартетного исполнительства.

Приятной неожиданностью вечера стал Шестой струнный квартет С. Цинцадзе. Одночастный, ясно и четко построенный, он в высшей степени экспрессивен в своей мелодике, вскормленной щедрыми плодами народной музыки, с ее пронзительно острыми ритмами...».

Как всегда, бурный успех сопутствовал танцевальному ансамблю «Рустави».

Неделя грузинской музыки в Саарбрюккене закончилась. Однако совместные контакты музыкантов Грузии и ФРГ продолжаются. В следующем году театр Саарбрюккена будет представлять отечественное искусство в Тбилиси.

Материалы подготовили: М. Волкова, В. Гусев, К. Иванов, Е. Орлова

ПАМЯТИ МУЗЫКАНТОВ

...Дюка Эллингтона

«Дюк» (по-английски герцог) — это прозвище, которое недавно скончавшийся Эдвард Кеннеди Эллингтон получил в раннем детстве и нес до конца своих дней с неизменным благородством и достоинством.

Чем был Эллингтон для музыки — определить нелегко, его деятельность не укладывалась в привычные схемы профессиональных классификаций. Он был джазовым пианистом, композитором, аранжировщиком и руководителем собственного оркестра, с которым в разные периоды своей карьеры выступал на танцевальных площадках и в ресторанах с дурной репутацией, в мюзик-холлах и залах филармонических обществ, в королевских и президентских дворцах, на стадионах и в храмах, где он давал свои «Концерты священной музыки» для верующих и неверующих. Дюк был также либреттистом, автором песенных текстов, драматургом, режиссером и актером, блестящим конферансье или «Эм-Си», как говорят англо-американцы, производя эту аббревиатуру от словосочетания Master of the Ceremony, то-есть «церемонийместер». Наконец, Эллингтон был наставником и «крестным отцом» целой плеяды всемирно знаменитых исполнителей и композиторов джаза, учредителем стипендии его имени при музыкальном отделении Йельского университета, почетным магистром и членом множества других университетских колледжей, музыкальных академий и т. д. И, конечно, Эллингтон был видной фигурой негритянского либерального движения, идеи которого он символизировал всем своим творчеством.

О том, чем была музыка для Эллингтона он сказал в автобиографической книге, изданной незадолго до его смерти и озаглавленной «Music is my Mistress», что точнее всего перевести как «Музыка, моя возлюбленная, подруга, владычица».

Свою музыку Дюк никогда не называл джазом, предпочитая именовать ее негритянской или афро-американской. Он много размышлял над проблемами истории и культуры своего народа, посвятив этой теме ряд произведений, в том числе монументальную сюиту «Black, Brown and Beige» («Черное, коричневое и беж», 1943), где социально-политическая эволюция негритянского общества США отразилась в эволюции основных жанров негритянской музыки от рабочих песен и спиричуэлс к блюзу и джазу; сценическую феерию «А Drum is a Woman», («Барабан — это женщина», 1955), представляющую главные этапы становления и развития этой музыки в виде мифа о любви африканской волшебницы Madame Zass (инверсия слова Jazz) к юноше из джунглей по имени Кераби Джо.

Выступая против расизма в любых его видах, Эллингтон решительно отвергал как белый, так и черный шовинизм; финал спектакля «Му People» («Мой народ», 1963), созданного им к 100-летию отмены рабства в Соединенных Штатах, открывался словами: «Розы красны, фиалки голубеют от грусти, белые тюльпаны ждут поцелуев, но цвет кожи имеет ли смысл под дождем, при пожаре или на кладбище? Укажи мне цвет добродетели и какого цвета любовь?»

«Цвет» музыкального мира, создававшегося Эллингтоном и его оркестром на протяжении полувека, характеризует название одной из пьес — «Multicolored Blue», где первое слово означает «многоцветная», а второе имеет два значения; «синева» и «печаль», причем с последним этимологически связан блюз, являющийся эмоциональной доминантой и ключом к постижению духа и плоти афро-американской музыки.

Никакой другой джазовый или симфонический композитор не располагал столь широким спектром инструментальных красок, — нет, не красок, а самостоятельных творческих голосов, персонифицированных такими виртуозами-импровизаторами, как Джонни Ходжес (альт- и сопрано-саксофон), Бен Уэбстер и Пол Гонзалвес (тенор-саксофон), Хари Карни (баритон-саксофон), Барни Бигард (кларнет), Джо Нэнтон, Лоренс Браун и Хуан Тизол (тромбон), Уэлман Брауд и Джимми Блен-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Турция

Франция

ФРГ

ПАМЯТИ МУЗЫКАНТОВ

...Дюка Эллингтона

Содержание