ТВОРЧЕСТВО

М. Нестьева

Первая встреча с молдавской музыкой

Прошедшей осенью на IV съезде композиторов Молдавии мне довелось познакомиться с музыкой этой республики «вблизи». Хозяева съезда показали большую часть того, чем располагают¹. Выступило множество композиторов — от старейших до самых молодых. Именинником стал симфонический жанр, представший чуть ли не во всех возможных ипостасях, — симфония с хором, симфония-балет, две симфониетты, симфонические картины, увертюры, пьесы, поэма для оркестра, два скрипичных концерта. Разнообразием выделилась и камерная музыка — прозвучало несколько квартетов, один квинтет, камерные инструментальные и вокальные опусы. И хотя такой принцип подбора программ имеет свои недостатки — наряду с достижениями в концертах попадаются и произведения слабые, неудачные, — в нем есть и несомненные преимущества: легче выявить тенденции, типичные для данного этапа развития культуры (при этом, естественно, что жанр обзора, предлагаемый читателю, не позволяет обращаться к детально аргументированному анализу).

∗

Склонность молдавских авторов к музыке колористически-живописного плана ощущается довольно сильно. Вспомнились суждения местного музыковеда Н. Шехтмана на «редакционной беседе», проведенной полтора года назад в республике, в частности, такое: «Стремление выявить национальное начало, обновить музыкальный язык, во многом связано с усвоением нашими композиторами разнообразных средств колористического письма...»².

Прозвучавшие на съезде сочинения в большой мере свидетельствовали о справедливости этого тезиса. Причем, если симфониетта В. Полякова «Вешний сад» демонстрирует названную тенденцию в более обычном плане (в музыке зримо, конкретно, со множеством звукоизобразительных эффектов переда-

_________

¹ Состоялось: по три симфонических и камерных концерта, вечера хоровой, народной музыки и песни, эстрадных жанров. Более подробно см. в информации о съезде, напечатанной в № 12 журнала за 1973 год.

¹См.: «Национальные взаимосвязи — черта социалистического искусства». «Советская музыка», 1972, № 8.

ны контрастные картины апрельской природы), то П. Ривилис в оркестровых «Унисонах» и И. Маковей в «Симфонических картинах» утверждают новый этап колористически-жанровой ветви молдавского творчества. Остановлюсь на двух последних сочинениях.

Автор четырехчастных «Унисонов» поставил перед собой трудную художественно-техническую задачу — раскрыть возможности традиционной для молдавской культуры монодийной мелодики с помощью средств современного оркестра. Естественно, обратившись к унисонному принципу изложения (от двух до шести октав), композитор предельно обнажает роль отдельных тембров и их сочетаний. Поэтому тембровая драматургия имеет определяющее значение для выразительности этой музыки, для формообразования в ней. Ривилис словно присоединяется к мнению Поля Гогена, говорившего, что «цвет, вибрирующий так же, как и музыка, способен выразить самое общее и, стало быть, самое неуловимое в природе — ее внутреннюю силу». «Цвет лепит форму», — вторит ему Поль Сезанн.

Большое достижение автора — способность довести образную конкретность, картинность музыки до уровня обобщения; каждая часть — не просто жанровый эпизод, а типическая сценка, картина-символ. Композитор как бы применяет знаковую систему, дает концентрированный слиток, вобравший основные черты того или иного образа, элементы вокальной и инструментальной природы фольклора и, что особенно важно, манеры его исполнения. Цикл умело построен, драматургическая роль каждой части продумана.

Архаичный мотив псалмодического склада положен в основу краткой первой части. Расширяется его диапазон, уплотняется тембр — и вот он уже обретает эпическую величавость.

Во второй части все сильнее захватывают стихия танцевальности, сопровождаемая постоянной метроритмической игрой (семидольная метрика дает простор для фантазии), броские юмористические эффекты (например, введение «ворчащей» тубы). Здесь оживает старинный гагаузский фольклор. Сперва это воспринимается как шуточный танец-лубок, а если прислушаться, может быть и как дань восхищения искусством знаменитых лэутаров, демократической традицией тарафов?

Старинные молдавские дойны, бочеты — такие пласты народного искусства воспроизводит третья часть. Специфично звучат причитания трех труб: две играют с сурдиной, одна — без, словно фиксируются разнотембровые голоса плакальщиц, — находка, которая сообщает сцене достоверность.

Особенно же выделяется трактовка финала, по традиции самого обобщающего раздела цикла. И здесь, и в других частях быстрое и свободное переключение функций музыкальной ткани — жанровых, структурных, драматургических, — в чем сказывается современная мобильность мышления. В завершающем цикл разделе автор объединил свойства разных по происхождению и характеру жанров (сфера энергичной стремительной молдавской танцевальности сочетается с некоторыми чертами стилизованной органной токкаты). С одной стороны, их признаки дифференцированы: интонационно-ритмический состав и постепенное убыстрение темы по мере развития рождают ассоциации с молдавской танцевальностыо, а оркестрово-тембральное и фактурное оформление придают музыке органную звучность (плотное звучание деревянной духовой группы плюс валторны и туба, воспроизводящая вначале каркас темы, в сочетании с контрабасами). С другой стороны, основа у обоих жанровых пластов общая — преобладает характер светлой неиссякаемой энергии и танцевальности.

Задача, поставленная в «Унисонах», уникальна, повторить ее, вероятно, невозможно. Но смелый творческий поиск, предпринятый композитором в целях возрождения исконных черт национальной культуры в современных условиях, можно и должно продолжить.

Свой метод «ассимиляции» народных традиций на профессиональной почве предлагает и Маковей, только что окончивший Кишиневский институт искусств. В «Симфонических картинах», состоящих из пяти контрастных частей, использованы подлинные народные темы. Обладая безошибочным чутьем красочного колорита, композитор создал необыкновенно живую полнокровную музыку. Обращается Маковей с фольклором, как со своим материалом, — свободно и очень легко. Органичны в партитуре и воспринятые от искусства народа приемы импровизационности, гетерофонии и «чужие» полифонические методы развертывания материала (имитации, канон, фугато), которые, в частности, помогают композитору создать полотно, близкое современнику: здесь все несколько преувеличенно (краски густые, сочетания смелые) и даже, если можно так сказать, полемично.

Обладая щедрой фантазией и сильным художественным темпераментом, молодой автор иногда в чем-то нарушает меру (перегружая оркестр, не всегда заботясь о контексте целого, оформляя отдельную часть), и поэтому по временам создается впечатление некоторой «неотесанности» музыки. Однако есть в та-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ТВОРЧЕСТВО

М. Нестьева

Первая встреча с молдавской музыкой

Содержание