Д. Дараган
Обращенный к человечеству...
«Вечная слава героям!..» Смысл и содержание этих слов всегда будут открыты сердцам людей, переживших войну. И ныне скорбная память человечества свято чтит имена героев и жертв прошедшей битвы. Многие живые нити еще связывают нас с этим временем. Но искусство сохранит его и для потомков. В его летописи немало ярких страниц и одна из них — «Реквием» Д. Кабалевского. Написанный в 1962 году, он очень скоро стал известным не только в разных городах Советского Союза, но и за его пределами. Уже в 1964 году состоялось его исполнение в Берлине, затем в Рочестере и Интерлохене (США), Белграде, Дебрецене, Софии... Осенью прошлого года «Реквием» прозвучал на Международном музыкальном фестивале в Бельгии (Лувэн).
Интерес к этому сочинению несомненно связан с его темой, и порой газетная критика очень точно определяла саму политическую значимость таких исполнений: «Если может быть достигнуто взаимопонимание народов, отвергающих бедствия, горе и ужас войны, то выражением его стало такое произведение искусства, как исполненный вчера в Eastmen Theatre “Реквием” русского композитора Д. Кабалевского. Он представляется нам сейчас самым действенным призывом из тех, какие приходилось до сих пор слышать»,— писала газета «Rochester Democrat and Chronicle». В сущности, эти слова как нельзя лучше свидетельствуют о том, что замысел композитора достиг цели. Вспомним, как сам автор писал в преддверии знакомства слушателей с его новым опусом: «“Реквием” написан о погибших, но обращен к живым, рассказывает о смерти, но прославляет жизнь, рожден войной, но всем своим существом устремлен к миру»...
«...Рассказывает о смерти, но прославляет жизнь...». Эта вторая теза авторского «предисловия» раскрывает очень важную особенность произведения: его убеждающе оптимистический характер. Не случайно уже в первых рецензиях прозвучали определения: «Славящий жизнь», или «Оптимистический реквием». Объясняется это не только общей мужественной, приподнято-героичнои атмосферой сочинения, но и умело расставленными драматургическими акцентами (например, детский хор в финале), распределением «светотени» в музыкальном процессе. Эту особенность отмечают и зарубежные критики: «Если проследить за развитием произведения, начиная от первых траурных, хаотически клубящихся звуков, до исполняемого детским хором вдохновляющего, подлинно русского народно-песенного финала, то венгерским слушателям непроизвольно вспоминаются известные строки Аттилы Йожефа: “Вознося наши сердца от траура до желаний”»,— писала дебреценская газета «Magyar Nemzet». Об этом же говорят заголовки статей берлинской прессы: «Реквием для живущих» («Berliner Zeitung»), «Призыв к живым» («Der Morgen»). Последняя газета посвоему объяснила характер музыки «Реквиема»: «...молодежный композитор, каким мы считаем Кабалевского, может написать “Реквием”, оставаясь верным самому себе». И далее: «Героика звучит у Кабалевского человечно и характерно для духовного мира “молодежного" композитора”».
Несколько иначе расценивает эту особенность произведения болгарская печать. Отмечая, так же как и другие, специфический характер «Реквиема» («Масштабное лирико-эпическое произведение... очень индивидуален по отношению к традиционной жанровой форме. Траурно-элегическое настроение, рожденное гибелью павших, обогащено героическим пафосом, воспевом-апофеозом»...), «Работническо дело» связывает это с тем, что «гуманизм и патриотизм — это доминирующая тема в творчестве Д. Кабалевского».
И как бы суммируя мнения остальных, высказывается американский критик Г. Саутгейт («Democrat and Chronicle») — «...наиболее впечатляющее из всего, что может быть создано в этом жанре».
Глубокая содержательность, человечность и высокий пафос делают этот «...гимн героическому подвигу известных и неизвестных героев» («Народна култура») близким и доступным для восприятия и переживания миллионов людей. «Почти трехтысячная аудитория стоя аплодировала после окончания “Реквиема”», — сообщила газета Рочестера, и добавляла: «Рочестер был первым (из городов США, где звучал “Реквием”,— Д. Д.), можно быть уверенным, что не будет последним».
Но не только внутренние, содержательные качества привлекают в «Реквиеме», не только образ мысли, но и красота ее воплощения, убедительная и волнующая сила художественной формы. По словам критика из газеты «Народна култура», музыка звучит «естественно и доступно, как и следовало бы говорить о таких великих общечеловеческих чувствах», а венгерский критик добавляет к это-
му, что «...поэтический размах, искренность чувств делают это сочинение верным и правдивым».
Газета «Neues Deutschland» в заметке «Уничтожить войну!» отмечает: «Кабалевский нашел музыкальный образ, соответствующий теме», и поясняет: «Музыка отличается удивительной ясностью и покоряющей теплотой. Она тесно связана с традициями своей родины, но композитор умеет по-новому преобразовать их соответственно теме. Особую роль играет хор. Он дифференцирован и разнообразен».
Последнее, по-видимому, естественно привлекло различные хоровые коллективы, участвовавшие в исполнении этого сочинения. (Хор Берлинского радио, хоровая капелла «Светослав Обретенов», хор Истменской музыкальной школы, Хор имени Кодая.)
Архитектоническая ясность и выпуклость мелодий делают эту музыку, по мнению немецких критиков, доступной широкой аудитории. Рочестерская «Times Union» отмечала, что при всей ясности и внешней традиционности приемов это «великолепное и мощное произведение, использующее интересные мелодии, острые гармонии и живые ритмы, производит сильное впечатление». О том же писала и газета «La Libre Belgique», когда в сентябре 1973 года «Реквием» прозвучал на Фландрском фестивале в Лувэне: «...ладовое очарование и тембровое воображение... покоряют... Это бесспорно русская музыка». Отмечая, что это исполнение стало юбилейным (первое состоялось в Москве в 1963 году), бельгийские газеты называли его «крупнейшим событием фестиваля» («De Standaard»). Артистические силы были поистине международными — солисты В. Левко и А. Федосеев, Болгарская хоровая капелла «Светослав Обретенов» и детский хор «Бодра смяна», оркестр из Анвера, дирижер — Д. Кабалевский. И в этой стране газетная рецензия определяет «Реквием» как «гимн призыва к прочному миру и гимн надежды на мир. “Реквием” несомненно обращен к человечеству, он отмечен горячей искренностью». Газета «La Metropol», поместившая наиболее развернутый отклик на исполнение, писала: «Мы признательны Карелу Эртсу за то, что он дал нам возможность прослушать это произведение...». Говоря о музыкальных средствах «Реквиема», критик замечает: «Конечно, музыкальная партитура уравновешенна, она гораздо ближе к образцам прошлого. Лично нас это тронуло больше, чем эффекты и эксперименты, которые на какой-то момент кажутся необычными, но утомляют. “Реквием” Кабалевского говорит с человеческим сердцем и в этом, конечно, его самое большое достоинство».
«Этот “Реквием” Д. Кабалевского выражает чувство человеческого братства и его значение универсально. Столько людей в мире были жертвами фашизма...» — подытоживает газета «Le Soir». По-видимому именно эта обращенность к человеческому сердцу позволила болгарскому критику сказать: «...мы слушаем и принимаем его на одном дыхании, несмотря на продолжительность...».
В пояснении к одному из исполнений «Реквиема» (в Куйбышеве) приводились слова Ромена Роллана: «Произведение действительно живое тем и отличается, что при своем возникновении оно только начинает быть...».
«Реквием» продолжает звучать как голос памяти, как голос скорби и мужества, как надежда и предостережение...
СЛОВО О ЮБИЛЯРЕ
Панчо Владигеров
Советские люди могут гордиться музыкой Дмитрия Кабалевского, которую я считаю одной из вершин всей современной музыки.
Долгие годы я слежу за развитием его творчества. В Болгарии хорошо известны инструментальные концерты, оперы «Семья Тараса» и «Кола Брюньон», вокальная музыка композитора. Все это вошло в золотой фонд мирового музыкального искусства.
Уважаю и ценю Дмитрия Борисовича как большого общественного деятеля, который отдает много сил воспитанию подрастающего поколения. Причем его усилия направлены на то, чтобы расцветала музыкальная культура не только Советского Союза, но и всего социалистического лагеря.
Сердечно поздравляя юбиляра, верного друга болгарских музыкантов, я желаю ему здоровья и бодрости, новых прекрасных произведений
Крепко обнимаю...
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Юбиляра приветствует 4
- Действенный оптимизм 7
- Детская фортепианная энциклопедия 11
- Опус 79, год 1973... 17
- Это вошло в мою жизнь 19
- Веселый творец счастья 22
- Рыцарь музыки 27
- «Педагогическая симфония» Д. Кабалевского 29
- «Дмитрий Кабалевский. Музыка. Размышления. Воспоминания» 41
- Мы с ним не расстаемся! 43
- О первом впечатлении 47
- Обращенный к человечеству... 49
- Слово о юбиляре 50
- Две встречи с Александром Петровичем Довженко 53
- Нерешенные проблемы 62
- Для завтрашней аудитории 68
- Памятник героям 70
- Поиск трудный, интересный 75
- Нас не надо жалеть! 82
- Опера Монюшко во Львове 86
- Смотрите и слушайте симфонию 88
- Баллада о Грузии 92
- Заметки о радиопремьерах 94
- Большой мастер 97
- Золотой юбилей «комитасовцев» 101
- Филармония. Сезон 1973/74 106
- Встречи с музыкой Шумана 111
- Из редакционной почты 114
- «Стоит жить на свете, пока сочиняется такая музыка!..» 115
- Эдвин Фишер — художник-мыслитель 126
- Кантемир и музыка Востока 134
- Крупнейший теоретик и этнограф 137
- Советская музыка и музыканты на эстрадах и сценах мира 140
- Памяти музыкантов. Дюк Эллингтон. Дариус Мийо 144
- ВДК в новом сезоне 146
- 20-летие композиторской группы Оренбурга 147
- Премьеры 147
- Поздравляем с юбилеем! 148
- В союзах композиторов 148
- Новый камерный цикл 149
- Людям труда, героям пятилетки 150
- Конкурс скрипичных мастеров 151
- Спектакль-песня к знаменательной дате 151
- На юбилейных вечерах 152
- «Подлинная преданность искусству» 154
- Памяти ушедших 154
- Указатель статей и нотных приложений, опубликованных в журнале "Советская музыка" в 1974 году 155