Выпуск № 7 (476) | 1978 - страница 20

риода), то квартетный дебют свидетельствует о плодотворных консерваторских занятиях Митина (в настоящее время студента четвертого курса по классу А. Нестерова) и вселяет добрые надежды на будущее... Что касается других инструментальных сочинений консерваторцев: Сонаты для скрипки и фортепиано Б. Сазонова, Вариаций для кларнета и фортепиано Н. Шайхутдиновой, Трио для скрипки, виолончели и фортепиано Н. Шапильской, Поэмы-фантазии для флейты solo А. Бекетова (все ученики класса А. Нестерова), Сюиты для виолончели solo А. Шаховской (класс С. Стразова), то здесь хотелось бы высказать два общих наблюдения. Темы по преимуществу в быстром движении (главные партии сонатных allegro, финалов) если и содержат мелодически «цепкие» интонации, то в ходе развития словно растрачивают свои выразительные качества и постепенно обретают отвлеченно-нагнетательный характер. (Особенно страдают в этом плане заключительные разделы финалов.) Эпизоды лирического плана, как правило, заставляют себя слушать, хотя серьезность авторских раздумий моментами производит впечатление мнимой многозначительности. Несколько слов о вокальных сочинениях студентов. Музыкальность, чуткость к своеобразию стиха, единство стиля продемонстрировал А. Долгов в Пяти песнях для баса, двух виолончелей и флейты на стихи Дзюна Токами. Обращение молодого автора к мировой классической поэзии безусловно заслуживает внимания. Хотелось, вместе с тем, пожелать, чтобы интересы нашей молодежи сосредоточивались и на произведениях отечественных классиков. У нас ведь их так много. То, что написал Долгов, интересно, ярко. И все же... В общем следует признать, что исполненные на пленуме сочинения молодых в подавляющем большинстве случаев обнаруживают серьезность авторских намерений, крепкий профессионализм, свободный выбор жанров, включая и такой «неакадемический», как эстрадный, в самой что ни на есть «моднейшей его одежде» — ансамбле электроинструментов. Внимание к эстрадной песне в консерваторском курсе композиции, вероятно, продиктовано практикой жизни. Да и как можно сомневаться в необходимости воспитания высокого вкуса, профессиональных навыков сочинения у авторов, обращающихся к жанру, столь распространенному и популярному среди молодежи. Этот жанр был представлен в программе пленума тремя песнями Н. Шапильской в исполнении вокально-инструментального ансамбля «Искатели» (коллектив завоевал на Всесоюзном конкурсе «Молодые голоса» звание лауреата; Шапильская его организатор и руководитель, выступает с ним как певица и исполнительница фортепианной партии). Замечу лишь, что цитата в песне «Обращение к Чайковскому» (слова А. Погодина) использована, на мой взгляд, неудачно. Знаменитая мелодия «Осенней песни» последующую авторскую музыку едва ли не «подавляет»...

Говоря о пленуме, следует отметить прочное содружество композиторской организации с филармонией, консерваторией, оперным театром, ответственное отношение большинства исполнителей к общественному показу сочинений своих коллег. Кроме упомянутых выше артистов назову, например, вокалистов — солистов оперы Л. Коржакову. А. Правилова, А. Седого, М. Амелину, В. Степанова, концертмейстеров Н. Лузум, С. Виноградову.

Несколько слов о работе музыковедов. Она получила заслуженную оценку в отчетном докладе Правления. Кстати, в последний день пленума приятной неожиданностью для его участников оказалось появление в книжном киоске только что вышедшей из печати книги — «Проблемы музыки XX века». Это первый за истекшее пятилетие теоретический сборник, выпущенный Волж ско-Вятским издательством (редактор В. Цендровский) Готовится второй, аналогичного профиля. Опубликованы также работы о А. Касьянове — И. Елисеева; с П. Хиндемите — Т. Левой и О. Леонтьевой; о венгерской музыке — Н. Саниной; о музыкальной жизни Нижнего Новгорода (Горького) — А. Коллара. Музыковеды выступают на страницах специальных журналов, систематически освещают музыкальную жизнь Г орького в местной печати (постоянные корреспонденты Н. Благовидова, В. Блинова), ведут планомерную лекторскую работу.

Плодотворная деятельность горьковских музыковедов дает основание ждать от них новых разработок важных актуальных проблем советской музыки, связанных с оттачиванием оружия музыкальной критики в оценке эстетической сущности музыки, — в раскрытии силы ее положительного воздействия — этой главной ее функции, — в рассмотрении всех новаций технического порядка неотрывно от цели технического прогресса — создания прекрасной, самой человечной музыки современности, принадлежащей искусству социалистического реализма.

Нет нужды говорить, как велика потребность людей, любящих музыку, в идейно значительных, художественно ярких произведениях всех жанров и особенно крупной формы. Известно и то, что дорога к большому искусству трудна. Нельзя не пожалеть, что в программах пленума не оказалось масштабных произведений на современную гражданственную тематику. Сожаление — не упрек, ведь об удачах мечтают прежде всего сами композиторы. Признание важности решения такой задачи было высказано и в отчетном докладе.

Пленум избрал новый состав Правления во главе с почетным председателем А. Касьяновым и руководителем творческой организации А. Нестеровым.

А. Иконников

Музыкальный театр

ТРУД ДАЕТ ЕЙ ПРЕКРАСНЫЕ МОМЕНТЫ В ЖИЗНИ

Очевидно, что вся история оперного театра есть непрерывное столкновение «глюкистов» с «пиччинистами». То затихает, то обостряется борьба мнений: какой быть опере? Здесь, к счастью, нет скучного равновесия, чаша весов все время колеблется. И как только одно «направление» начинает преобладать, так немедленно, словно скала, противостоящая напору волн, набирает силу противоположная тенденция. Сам Петр Ильич Чайковский не признавал «Каменного гостя», ставшего «настольной книгой» многих корифеев современной музыки. Но как прекрасно ныне соседствуют «Онегин» и «Пиковая дама» с «экспериментом» А. Даргомыжского, ставшим вполне репертуарной оперой! Как только гурманы начинают вытравлять из оперы Театр, утверждая сепаратизм музыки, «концерт ряженых певцов», так естественным противовесом выступает творческий комплекс поющего актера (например, Ф. Шаляпина) или музицирующего режиссера (например, К. Станиславского). Но стоит в заботах о Театре, наивной охране его от музыки, пения, мелодии потерять меру, как все существо любителя оперы содрогнется от возмущения и громкого протеста. Чаша весов снова накренится. Среди этих крайностей есть «золотое сечение», и спектакль, попавший в него (увы, это бывает не так-то часто!), вновь утверждает величие и неповторимость оперного искусства. ...Влечение артиста к одной или другой «позиции» есть плод не только воспитания. Совсем мало изученную роль играет здесь внутренняя потребность артиста — свойство таланта, тот творческий вкус, который рождает художественную индивидуальность. А индивидуальность, я думаю, есть одно из самых драгоценнейших качеств искусства, ибо она способствует художественным открытиям. Искусство повтора, слепка и стереотипа мало привлекательно, даже если оно отмечено высокой степенью мастеровитости. Незнакомая тропинка бывает менее удобна для прогулок, но полна неожиданностей, увлекает неповторимостью, большими и малыми открытиями.

Б. Покровский

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание