КВАРТЕТ САКСОФОНИСТОВ

Все началось со случая. В 1970 году в Москву приехал профессор консерваторий Бордо и Парижа по классу саксофона, он же — председатель Ассоциации саксофонистов Франции, Жан-Мари Лондэйкс. Энтузиаст и активный пропагандист своего инструмента, гость наш пользовался буквально каждой возможностью пополнить репертуар саксофона. Такой случай и представился ему в Москве: Э. Денисов по просьбе Лондэйкса сочинил Сонату для саксофона и фортепиано. Вскоре, уже по просьбе композитора, пьеса была записана Л. Михайловым и пианистом И. Катаевым. Лондэйкс познакомился с этой записью и... был поражен искусстве м советского исполнителя. Тут же Михайлову последовало приглашение посетить с концертом Бордо. Выступление, на котором искушенным французам была предложена оригинальная интерпретация хорошо известных им Концерта для саксофона Глазунова, «Сиринкса» Дебюсси и премьера Двух пьес для саксофона и фортепиано Денисова, закончилось триумфом. Признательные французы подарили советскому гостю альт-саксофон, а знаменитое музыкальное издательство в лице Ледюка-младшего преподнесло ему кипу кот. Обретя уверенность в себе как в саксофонисте (до сих пор слушатели знали его только в качестве солиста-кларнетиста Госоркестра СССР), Михайлов решил создать ансамбль саксофонистов и таким образом положить начало новому в нашей стране жанру камерного музицирования. В ансамбль помимо его руководителя вошли А. Осейчук (альт), А. Набатов (тенор), В. Еремин (баритон) Г В 1975 году появляется первая пластинка коллектива: Концерт для саксофона (с БСО Нейтрального телевидения и Всесоюзного радио, дирижер А. Корнеев) и Квартет Глазунова. Постепенно накапливается репертуар, позволивший в 1977 году открыть абонемент в Доме культуры Замоскворечья,, а в октябре того же года выступить в Риге на Фестивале советской музыки. И вот 4 декабря 1977 года — первый филармонический концерт в зале Института имени Гнесиных. Разнообразная программа и замечательное мастерство исполнения на этом вечере открыли нам новый профессиональный, прекрасно сыгранный ансамбль с огромными возможностями. Но вначале — о сольных пьесах для саксофона, исполненных Михайловым. Нередко саксофон ассоциируется у нас с легкой музыкой или джазом. Однако имена авторов, чьи про

1 А. Осейчук — первый, среди саксофонистов, получивший высшее образование. Как известно, их отряд пополнялся у нас в основном за счет кларнетистов, а специальный класс лишь не так давно открылся в Музыкальнопедагогическом институте имени Гнесиных, где его ведет М. Шапошникова. В качестве участников джазового ансамбля под управлением И. Бриля Осейчук и Набатов стали дипломантами фестиваля джазовой музыки в Загребе. Еремин играет на бас-кларнете в Московском симфоническом оркестре.

изведения прозвучали в Зале Института имени Г несиных, заставляют нас иначе посмотреть на этот инструмент. Дебюсси. Пьеса для флейты solo «Сиринйс», одно из последних камерных сочинений автора, столь родственное «Послеполуденному отдыху фавна». Б интерпретации Михайлова, переложившего ее для саксофона-сопрано, завораживал дурманяще красивый звук, пелный французского благородства, и в то же время

не совсем французская звуковая напористость.

Одно из новых сочинений Н. Пейко — Концертная фантазия для саксофона и фортепиано — как бы специально предназначено для того, чтобы продемонстрировать слушателям поразительно широкий диапазон возможностей саксофона, по праву претендующего на свое место в «академическом» строю традиционно концертирующих инструментов. Пьесу Р. Щедрина «В подражание Альбенису» Л. Михайлов переложил для альта-саксофоиа и фортепиано (на рояле играла Н. Розова). Здесь впечатляли красочность огромных регистровых скачков, контрасты едва слышимых красивейших pianissimo) и чуть ли не оркестровой звучности, «нескончаемое» дыхание, заставлявшее забывать, что музыкант играет на духовом инструменте... В Фантазии А. Жоливе для альта-саксофона и фортепиано после упоенно, с гибчайшей фразировкой сыгранного начала (cantabile) вдруг повеяло совсем иной

-атмосферой — вспомнилась танцевальная и джазовая музыка Парижа.

В сыгранной на «бис» Импровизации для альта-саксофона solo Рио Пода (Япония) Михайлов тонко почувствовал своеобразный колорит родины Хокусая и сумел создать иллюзию звучания сякухати — одного

.и? древних бамбуковых инструментов, спутника народных сказителей.

В ансамблевой : части программы прозвучали Квартет (ор. 109) Глазунова, Концерт Ж. Руфф, Интродук

ция и Scherzo Р. Клери, Andante и Scherzo Э. Бозза, Литания В. Артемова, а также Юмористическое scherzo для четырех фаготов С. Прокофьева в переложении

Михайлова.

Последний опус Глазунова (он сочинен для квартета саксофонистов Французской национальной гвардии) весьма сложен для интерпретаторов, так как в партитуре его композитор-симфонист ощущается значительно сильнее, чем создатель камерной музыки. Очень густая ткань сочинения не позволяет хорошо прослушивать голосоведение, из-за регистровой плотности расположения голосов основной тематический материал зачастую различается с трудом. И хотя исполнителей не в чем было упрекнуть в отношении нюансов, тембров, чистоты интонирования, ансамблевой сыгранности, основную трудность произведения полностью преодолеть нм не удалось. Отлично прозвучал квартет в пьесе Р. Клери — достаточно традиционной, но живой, яркой музыке, словно напоминающей об идиллических сельских гуляниях, в национальных костюмах.

73

Andante и Scherzo Э. Бозза для квартета саксофонистов по жанру и по исполнительским задачам относительно близки предыдущему «малому» циклу, хотя и дают возможность музыкантам пофантазировать в несколько иной сфере образов. Совсем в другом стилевом «измерении» (в духе необарокко) написан Концерт Ж. Руфф. Многочастное сочинение основано па довольно контрастной смене различных по характеру эпизодов — от возвышенной, «пособорному» строгой полифонии, старинных менуэтов и паспье до чувствительных арий и виртуозных инструментальных ритурнелей. И рисовали эти картинки те самые инструменты, которые вскоре вдруг превратились в забавно ворчащих и бубнящих дедов — «персонажей» Юмористического scherzo С. Прокофьева (исполненного на «бис»).,.

«HORTUS MUSICUS»

Прозвучала в концерте и специально для квартета написанная Литания В. Артемова, довольно убедительно соединяющая в себе некоторые черты старинных знаменных распевов и современную «терпкость» гармонического и ритмического строя. Итак, исполнителям, с которыми мы встретились, есть что играть, их репертуар и без транскрипций почти необъятен... Сейчас готовятся к выпуску две пластинки с сольной и квартетной саксофонной музыкой. И безусловно приятно, что одна из них будет целиком посвящена произведениям советских авторов. Профессиональный уровень каждого квартетиста, а главное всего коллектива в целом — высок. Более того — ансамбль уже имеет свое лицо, свой почерк, отличающий его от других исполнительских школ. И. Константинов

камерной манере, соответствующей стилю исполняемой ими музыки (вокальный руководитель ансамбля Тийт Тралла). В таком составе ансамбль выступает с многообразными программами, составленными из вокальных и инструментальных произведений различных жанров. В концертах «Hortus musicus» можно услышать мессы, мотеты, мадригалы, шансон, ричеркары, фантазии, тайцы. В его репертуар входят также инструментальные переложения многоголосных хоровых сочинений и их аранжировки для солирующего голоса и нескольких инструментов '. Весь этот разнообразный материал преподносится слушателям в живой форме, напоминающей представления средневековых менестрелей — не только музыкантов, но и актеров. В исполнение нередко вносится элемент игры, сценического действия. Так, например, в одном из московских концертов мадригал испанского композитора А. де Риберы «Рог unos puertos arriva» был разыгран как небольшая выразительная сценка. В построении программ ансамбль стремился следовать принципу сквозного развития. В этом же концерте все номера исполнялись без перерыва, но со своеобразными интермеццо — меланхолическими guasi -нмпровизациями гитары 2 (солистка И. Клименкова). Исполнительский уровень ансамбля очень высок. Его звучание абсолютно точно и выровненно и в интонационном, и в динамическом отношении. Все сочинения, даже требующие большого состава, играются наизусть. При этом музыканты в соответствии с практикой далекого времени свободно импровизируют, расцвечивая орнаментикой нотный . текст (особенно обращают на себя внимание виртуозные фиоритуры сопрановой блокфлейты). Такое умение с фантазией и чувством стиля

1 Такая частичная или полная замена вокальных партий инструментами соответствует музыкальной практике эпохи Возрождения. 2 Пьесы из лютневых сборников П. Аттеньяна, Л. Милана и др. К сожалению, в инструментарии ансамбля отсутствует лютня.

Как известно, в последние десятилетия интерес к эпохе барокко, открытие музыкальной культуры Средневековья и Возрождения вызвали к жизни множество ансамблей старинной музыки. В 1972 году при Эстонской филармонии сложился один из них — «Hortus musicus» — «Музыкальный сад». (Его участники вместе музицировали еще в студенческие годы в стенах Таллинской консерватории.) Инициативность, организаторские способности, знание старинных инструментов, а главное — глубокое понимание специфики исполняемой музыки выдвинули на роль руководителя ансамбля талантливого Андреса Мустонена. Москвичи могли познакомиться с «Hortus musicus» по гастролям 1974 года, выступлениям в декабре 1977 года и нескольким дискам из серии «Тысяча лет музыки», выпущенным фирмой «Мелодия». Записи и недавние концерты «Hortus musicus» показали, что в нашей стране появился еще один ансамбль, художественный уровень которого не уступает уровню известных зарубежных коллективов, таких, как «Pro musica», «Musica reservata». «Hortus musicus» исполняет музыку эпохи Средневековья и Возрождения на инструментах того времени, частично подлинных (из музейных коллекций), частично выполненных современными мастерами по старинным образцам. Каждый участник ансамбля владеет игрой на нескольких из них. Сам Мустонен с поразительной легкостью в продолжение одного концерта переходит от виолы д’амур к пом меру, виоле да гамба, крумхорну. В ансамбль входят также четыре вокалиста. Тем, кто знаком с грамзаписью литургической драмы XII века «Действо о Данииле», вероятно, запомнилось серебристое сопрано X. Мустонен, исполняющей песенку царицы. Другие певцы — М. Тралла (альт), И. Вахермяга (тенор), Р. Ридбек (бас) также обладают голосами хорошего тембра, прекрасно слышат друг друга и поют в особой

74