Выпуск № 7 (476) | 1978 - страница 74

«Маша и Витя

к и х гитар». Маша — О. Проданец, Кот — И. Белов, Витя — В. Черниенко

Одесский театр музыкальной

комедии (впервые в нашем городе) пригласил зрителей на премьеру о п е р ы-б у ф ф Оффенбаха «Герцогиня Герольш т е й н с к а я». Над спектаклем работали дирижер Е. Винницкий (Одесса), московский режиссер Ю. Хмельницкий (совместно с К. Поляковым написавший либретто), ленинградский художник А. Шелковников. Еще одна новая работа театра — «М аша и Витя против «Диких гитар». Авторы этой музыкальной пьесы-сказки для юных зрителей — композитор Г. Гладков, драматурги В. Луговой и П. Финн. Постановку осуществили дирижеры В. Габедов и Ю. Топузов, режиссер 3. Аврутин, художник И. Ивницкая. Вместе с актерами в спектакле участвуют одесские школьники — воспитанники детских хоровых коллективов «Одессит» и «Ласточка» Дворца пионеров и школьников имени Я. Гордиенко (руководители хоров Т. и А. Сафир).

«Два дня весн ы...» и. Дуя ае в с к о г о. Толя — А. Лайд

В Ленинградском Малом театре оперы и балета состоялась премьера двухактного балета «Ц а р ь Борис» на музыку С. Прокофьева к пушкинскому «Борису Годунову» в постановке Вс. Мейерхольда. Композиция и музыкальная редакция Н. Мартынова, либретто и хореография Н. Боярчикова, дирижер В. Кожин, художник А. Коженкова, хормейстер М. Травкин.

Таллинский театр «Эстония» показал представление «Два дня весны, или Всего нельзя запрограммировать», созданное на основе музыки И. Дунаевского к кинофильму «Весна», в музыкальной редакции Е. Рохлина; либретто Я. Костюковского и М. Слободского по мотивам кинофильма «Весна». Дирижер П. Сауль, режиссер Г. Ансимов, художники П. Кириллов и Л. Рооза.

, ^{аИ^йЛ '}гро$КаЯ ?vf)td^CWHC67n 6 УС dSotzc землъ!”

Ш*. ■■'>/■ ■ 5 марта 1978 года исполнилось 25 лет со дня смерти Сергея Сергеевича Прокофьева. На следующий день московские музыканты возложили венки на могилу Сергея Сергеевича, букеты цветов легли к мемориальной доске на стене дома в проезде Художественного театра, где жил в последние годы композитор. А вечером того же дня музыканты собрались в старом здании Союза композиторов «на Миусах», в том самом небольшом и подомашнему уютном зале, в котором не раз встречались с Прокофьевым, слушали его новые произведения, откуда провожали его в последний путь... Даты «со дня смерти» отмечать у нас не принято: они и не юбилеи, и не повод для торжественных собраний. Разве что для воспоминаний, в особенности в тех случаях, когда

речь идет о художнике, который еще при жизни самим временем был поставлен в ряд классиков.

На сей раз слово о Сергее Сергеевиче Прокофьеве произнес Арам

Ильич Хачатурян. Так случилось, что этому выступлению суждено было стать последним...

Хорошо известны «Несколько мыслей о Прокофьеве» (из сборника материалов о композиторе), написанные Хачатуряном в 1954 году. Четверть века, прошедшая с тех пор, как не стало Прокофьева, четверть века советской музыки без Прокофьева создала, естественно, новые ракурсы для восприятия его творчества, его личности. Вот несколько мыслей, высказанных Арамом Ильичом.

«...Сегодня, когда мы, советские композиторы, стали гораздо чаще выезжать в зарубежные творческие командировки, нам проще представить себе, насколько различны уклад жизни, нормы людских взаимоотношений,

Квартет имени Танеева творческих контактов в капиталистическом мире и в нашей стране. Мы ощущаем это даже в периоды краткосрочных поездок.

Прокофьев прожил вне России полтора десятилетия и, как всякий чуткий художник, не мог избежать тех воздействий, которые оказывает жизнь в чужой стране на творчество, характер, привычки. Каким же Гражданином должен был быть Прокофьев, чтобы порвать в 1933 году с Западом, где, замечу, он отнюдь не бедствовал, где музыка его активно исполнялась, и в расцвете солнечного своего гения возвратиться на Родину, хотя в то время далеко не все приветствовали — Сергей Сергеевич отлично знал это — саму направленность его творчества! И какая кровная привязанность должна быть к своей земле, ее

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание