Выпуск № 7 (476) | 1978 - страница 3

публик Закавказья можно было увидеть прадеда и правнука, выступавших в одном ансамбле. Великолепные, со вкусом подобранные костюмы отнюдь не были редкостью. Очень хорошо, что проявляется забота и об эстетике внешнего вида: эскизы костюмов зачастую заказываются известным художникам-модельерам, шыотся в лучших театральных мастерских. Активно включились в работу фестиваля Центральное телевидение и Всесоюзное радио. Благодаря их усилиям выступления лучших коллективов зафиксированы на пленку и вошли в радио- и телефонды. Но главное, средствами этих мощнейших организаций велась широчайшая пропаганда народного творчества (к сожалению, не смогу сказать того же о деятельности документального кино) . И отзвуки фестиваля были донесены в самые отдаленные уголки нашей страны. Я уверен, это вызвало интерес у многих. Такая живая, наглядная агитация представляется мне чрезвычайно важной для успеха нашего дела.

Очень показателен тот факт, что лучшие самодеятельные коллективы и отдельные артисты по своему исполнительскому уровню не уступают профессионалам. Порой они таковыми и становятся. Но ошибочно рассматривать самодеятельность лишь как источник для пополнения рядов музыкантов-специалистов. В Постановлении отмечается, что народное творчество является могучим фактором в идейно-политическом, трудовом и нравственном воспитании, преодолении пережитков прошлого в сознании людей. И самодеятельность в целом успешно решает эту задачу. Мне постоянно приходится сталкиваться с народными певцами в телепередаче «Песня — далекая и близкая». Все они — врачи, колхозники, строители — люди, страстно влюбленные в свою профессию. Искусство же украшает и обогащает их жизнь. Поэтому так важно укреплять и развивать контакты самодеятельности с профессиональным творчеством. Об этом нам вновь напоминает Постановление, вменив в обязанность «творческим союзам и обществам всемерно развивать шефство профессиональных коллективов над художественной самодеятельностью». Ведь когда признанный мастер приходит в народный коллектив, это означает не только скорейшее и наиболее полное приобретение последним профессиональных навыков. Общение с мастером способствует воспитанию высокой духовной культуры. Ярко продемонстрировав большие успехи в области самодеятельного творчества народа, фестиваль помог отчетливее определить наши

недостатки и нужды. Вот, например, такой факт. Общая культура народных хоров заметно возросла за последние годы. Один из показателей этого — частое обращение коллективов к подлинно фольклорному материалу (иногда даже вплоть до сохранения диалектов). Это означает не просто расширение репертуара, но и определенную ступень мастерства, не говоря уже о том, что приобщение к сокровищнице народного искусства играет и немалую воспитательную роль. Но вот хор, умеющий хорошо петь подлинно народные песни, воспевший свое родное село, свой край, хочет исполнить песню о Ленине, сочиненную собственным самодеятельным композитором. Желание закономерное, одна беда; сразу же бросается в глаза полная беспомощность автора песни, явное несоответствие стремлений — возможностям. Самодеятельным композиторам не хватает умения, а народным хорам — репертуара. Неблагополучно у нас обстоит с этим! Очень мало пишут для народных коллективов наши композиторы-профессионалы. Поэтому любителям-музыкантам приходится выходить из положения собственными силами. Вот и звучат в их программах песни, записанные на слух с пластинок (ноты достать не удалось) и на свой риск и страх расписанные по голосам местными руководителями. И тут уж действует принцип, кто во что горазд. Бывает, хор невелик, молод и для него естественно петь на два голоса. Но случается, что подобная «бедность» вынужденная: просто руководитель коллектива больше, чем на два голоса, аранжировать не умеет.

Помню, на одном из семинаров я предложил аранжировать для народного хора довольно сложную песню, требовавшую некоторых развитых творческих навыков и воображения. И хотя среди присутствовавших были как будто достаточно подготовленные люди (в том числе, например, учащиеся институтов культуры), справиться с песней они не смогли. Проблема репертуара (особенно песенного) очень важна и обратить на нее внимание нужно всем композиторам, всей нашей композиторской организации. История советской музыки славна песнями — героическими и лирическими, подлинно гражданственными. Однако на эстраде, по радио и на телеэкране пока еще достаточно часто звучат весьма посредственные опусы: либо очень однообразные и примитивные псевдомолодежно-комсомольские песни, либо лирика сомнительного достоинства. За «яростным» аккомпанементом и обилием мелодических и поэтических штампов — мелкость мысли, по существу, профанация важных идей. Необходимый атрибут такой «молодежной» песни — бодренький ритм, яр

ко выраженный танцевальный характер. Но ведь молодежь не только пляшет, она ведь еще и задумывается над многими жизненными вопросами, она трудится. И нужно ли сводить всю молодежную эстраду к подобным примитивам... Безусловно создается у нас и немало хороших песен. Но доступны ли они самодеятельности? Сотни тысяч коллективов включают в себя сейчас огромные массы людей (свыше двадцати пяти миллионов — как указано в Постановлении ЦК КПСС). И всем им нужна литература, в частности нотная. Партийный документ рекомендует творческим союзам и обществам «регулярно проводить конкурсы на создание произведений для самодеятельности, принять меры по совершенствованию координации издания репертуарной и методической литературы...» Ведь наши издательства пока лишь в малой мере могут удовлетворить неустанно растущие потребности. Ноты по-прежнему остаются дефицитом, достать их трудно. А массовый характер самодеятельного творчества требует, чтобы нотные издания для подобных коллективов можно было купить буквально на каждом шагу, в любом киоске «Союзпечати». С подобной практикой мне пришлось столкнуться в Японии: двухтомное собрание народных песен было повсюду. И за роскошной глянцевой обложкой скрывалась... обыкновенная серая газетная бумага. Что ж, подобный принцип имеет свой смысл. Пусть даже и переплет будет бумажным, лишь бы только нот стало побольше, потому что они очень и очень нужны. Думается, и торговые организации не всегда разумно планируют реализацию готовой продукции. В глухих сибирских селах на прилавках магазинов мне нередко случалось видеть партитуры для симфонического или камерного оркестров, концертную литературу для гобоя или кларнета, клавиры опер, — словом, все, кроме самого демократичного жанра — песен советских композиторов. Думается, что музыкальным издательствам необходимо кое в чем пересмотреть свои планы. И очень было бы желательно, чтобы новинки поступали в продажу не позднее, чем за полгода до начала очередного всесоюзного или республиканского смотра — ведь «ложка дорога к обеду».

Выше я уже касался проблемы руководящих кадров для самодеятельности. Этому вопросу уделяется большое внимание в Постановлении ЦК КПСС. Необходимо «обеспечить дальнейшее совершенствование подготовки работников культурно-просветительных учреждений, повышение качества обучения студентов институтов культуры и учащихся культурно-просветительных училищ, глубокое изу

чение ими марксизма-ленинизма, внутренней и внешней политики КПСС, современных форм и методов идейно-воспитательной работы...». Как известно, руководитель самодеятельного коллектива не может быть, что называется, узким специалистом, это не только аранжировщик, или певец, или человек, умеющий подыграть на гитаре или баяне. Это музыкант, который должен самостоятельно решать все важные проблемы и в первую очередь творческие, человек, имеющий право на руководство. Справедливости ради, нужно сказать, что таких специалистов у нас готовят, и немало. Но зачастую выпускники созданных для этой цели институтов культуры не доезжают до места своего распределения, не попадают «в глубинку», туда, где они более всего нужны, «оседают» в столицах, крупных городах, краевых и районных центрах. Особое беспокойство вызывает положение дел с так называемыми ВИА, о чем уже не раз писалось на страницах прессы, в частности в журнале «Советская музыка». Особый демократизм, присущий жанру (кстати, именно он поставляет наибольшее число профессионалов — недавних выходцев из самодеятельности), относительная (и кажущаяся!) простота овладения им создают предпосылки для организации бессчетного множества вокально-инструментальных ансамблей. Однако уровень большинства коллективов, как самодеятельных, так и профессиональных, весьма невысок. Их деятельность порой ассоциируется с работой копировальной машины, настолько они безлики, настолько отсутствует у них оригинальный почерк, даже потребность обрести индивидуальность. Творческая беспомощность компенсируется обычно грохотом, несущимся с эстрады. Видимо, существует уверенность, что чем сильнее звук, тем большее впечатление это произведет на слушателей. Различить такие группы можно лишь по качеству звучания, которое в данном случае равнозначно качеству аппаратуры. Это они — главные потребители той эстрадно-молодежной макулатуры, о которой я уже говорил.

Однако и в жанре ВИА есть свои достижения. Они родились в результате взаимообогащения двух направлений: с одной стороны, прочная опора на национальные истоки, их интенсивная, глубинная разработка, с другой — обращение к лучшим образцам современной советской песни. В качестве примера назову всем хорошо известный ансамбль «Песняры». Никогда не забуду первую свою встречу с этим коллективом на одном из песенных конкурсов, то необыкновенно яркое и свежее впечатление, которое они оставили. К сожа

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание