Выпуск № 7 (476) | 1978 - страница 25

В этой роли выступила Р. Дкаманова, создавшая образ большого драматического звучания, убеждающий и в сценическом и в вокальном отношениях. Р. Свисткова в той же партии привлекает тонким прочтением образа героини, хорошей вокальной культурой. Эней в трактовке В. Яковенко, пожалуй, близок герою Вергилия, названному «Эней благочестивый». Свою партию В. Яковенко проводит ровно, сдержанно, выразительно звучит сильный голос певца, несмотря на низкую для тенора вокальную тесситуру. Другой Эней — баритон Г. Есимов актерскими и вокальными средствами стремится преодолеть некоторую статичность партии, сделать ее эмоционально более окрашенной. Хорошее впечатление оставили обе Белинды — Р. Жубатурова и Т. Слупская. Очень выразительна сценически н вокально Л. Асланова — Колдунья. В целом справляется с этой ролью и 3. Власова. Уверенно ведут сложные партии Ведьм Л. Макарова и Л. Андреади. Отмечу также молодых танцовщиков — М. Кадырову и Т. Нуркалиева, а также Р. Музафарова — обаятельного Купидона. Большую роль в опере играют чисто оркестровые эпизоды, порученные струнному оркестру. Он поддерживает солистов, главным образом, в узловых моментах драмы, в остальных же пение идет под скромный аккомпанемент клавесина и виолончели. Для более рельефного звучания уместным оказалось объединение струнного состава оркестра театра с аналогичным коллективом Алма-Атинской консерватории. Музыкальное руководство спектаклем уверенно осуществляет В. Руттер. Слов благодарности заслуживает и работа хора (хормейстер Л. Айдарбекова) . * Тепло был принят алма-атинскими зрителями спектакль «Пульчинелла» — балет с пением в одном действии, написанный Стравинским на темы Перголези. В творческой биографии балетной труппы, не баловавшей алмаатинцев разнообразием репертуара, «Пульчинелла» — явление знаменательное. Я смотрел эту постановку с разными составами и меня порадовало разнообразие актерских индивидуальностей, приятно поразила несхожесть трактовок одних и тех же ролей. Поскольку партитура Стравинского основана на концертировании инструментов, очень важно, что музыканты весьма квалифицированно справились со своими партиями. Мастерски выступили также вокалисты В. Яковенко (тенор), Л. Чернова (сопрано), Е. Исаков (бас). Хорошо звучит оркестр под управлением В. Руттера. Постановщик спектакля М. Агатова, будучи солисткой и балетмейстером Московского музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, участвовала в создании нового либретто балета и в этой редакции поставила его на московской сцене. Я попросил Агатову рассказать о своей работе над произведением Стравинского, о том, как родилась идея этой постановки. Привожу ее рассказ.

В 1975 году по инициативе дирижера М. Юровского в нашем театре был впервые мною поставлен балет «Пульчинелла». Сведений о постанов

ках Л. Мясина (1920) и Ф. Лопухова (1926) сохранилось очень мало. Балет пришлось ставить заново. Мы долго и внимательно изучали партитуру Стравинского и убедились в том, что для этой музыки старое либретто слишком перегружено незначительными эпизодами. Создателями нового либретто стали, помимо меня, М. Юров ский и Н. Кузнецов. Мы стремились сделать пре дельно ясным сюжет, в духе комедии дель арте но, сохранив последнюю как форму спектакля, старались углубить характеры персонажен. В спек такле действуют шесть масок: Пульчинелла — озорной весельчак. Пимпинелла — его мечта и возлюбленная, властолюбивый Тарталья, обольстительная Смеральдина, ее послушный кавалер Бригелла, простодушная насмешница Коломбина. Однако, как я уже говорила, мы отошли от канонизированных масок комедии дель арте. Так, главный образ спектайля многогранен: за маской балагурства, озорного шутовства Пульчинелла скрывает свою подлинную натуру поэта и мечтателя. Несмотря на все невзгоды, он находит в себе силы бороться за свою любовь. «Пульчинелла» — это, прежде всего, действо, площадное представление. Хореография балета решена мной на основе классического танца с привлечением элементов пантомимы и акробатики. Старалась идти от музыки Стравинского. Именно она рождала драматургию спектакля, его стиль и хореографию.

Замечу, что сделанная М. Агатовой хореографическая разработка музыкальных тем дала возможность показать образы спектакля в развитии, выпукло обрисовать характеры. Например, Канцонетта очень точно обрисовывает кокетливую Смеральдину, а Серенада — мечтательного Пульчинеллу. Вообще выбор пьес, предназначенных для Пульчинеллы, особенно удачен. Среди них эпизод в духе Генделя, наполненный трагедийным пафосом, и дуэт тромбона с контрабасом, на котором строится гротесковая сцена мести Пульчинеллы. Словом, отсутствие в музыке сквозных тем и мотивов, а также сюитная форма балета не стали препятствием для создания танцевального действия. В алма-атинской постановке «Пульчинеллы» заняты три состава, и каждый по-своему интересен. Многие из участников спектакля впервые исполняли сольные партии и проявили себя с самой лучшей стороны. В беседе с Агатовой мы коснулись и работы исполнителей, Я могу присоединиться к ее мнению о том, что роль Пульчинеллы прекрасно удалась Р. Бапову, утвердившему себя раньше как танцовщик героико-романтического плана. К. Мажикеев в этой партии хорошо проводит эпизоды озорства и балагурства. У Пульчинеллы — Д. Накипова надо отметить продуманность в решении образа, отточенность деталей. Эмоционально яркой, актерски убедительной выглядит Пимпинелла — Л. Ли. Хороша в этой роли и сценически обаятельная Р. Байсеитова. Во многом удачен

дебют М. Кадыровой, для которой Пимпинелла — первая сольная партия. Властность и сила чувствуются в Тарталье Б. Ешмухамбетова. Незаурядные актерские данные проявил второй исполнитель — Ю. Васюченко. Запоминается и Тарталья Т. Нуркалиева. Мастерски ведет партию Смеральдины Л. Сычева, есть удачи у Смеральдины — И. Гуляевой. Н. Чичинина создает образ индивидуально яркий, но ей следует еще поработать над техникой. Хорошо вошел в строй спектакля Э. Маль, беков (Бригелла), известный в республике мастер балета. Богатое комическое дарование обнаружил в этой же роли А. Первых, первый год работающий в театре. В роли Коломбины успешно выступили Г. Шакирбаева и Л. Мажикеева. Два замечания: первое — кода финала не всегда исполняется артистами уверенно и второе — спектаклю при его очень лаконичном оформлении, на мой взгляд, необходимы светодекорапии. Думается, что выполнить первое пожелание вполне в силах коллектива, а светодекорации, по словам Агатовой, станут реальностью, когда в театре установят более современную аппаратуру«Жар-птицу» поставил в Алма-Ате А. Сидоров, солист Ленинградского Малого театра оперы и балета. После премьеры он возвратился в Ленинград и спектакль остался в надежных руках опытного репетитора Н. Тихоновой. Мне довелось видеть А. Сидорова в роли Ивана-царевича в ленинградской постановке «Жар-птицы», теперь я познакомился с его балетмейстерской работой. Обе встречи понравились. «Жар-птица» была поставлена в течение десяти дней и за несколько представлений обрела свою сценическую форму. Задолго до спектакля была тщательно выучена партитура. И вновь оркестр, руководимый В. Руттером, радует красивым и динамичным звучанием. По мнению Н. Тихоновой, достоинство алма-атинской постановки «Жар-птицы» заключается в стремлении балетмейстера с наибольшей точностью воспроизвести хореографию М. Фокина. Я знакомился с фокинским описанием хореографии балета и каждый раз, просматривая спектакли, находил в них что-то новое, еще для себя неоткрытое; и все более убеждался в том, что новаторская для своего вре

От редакции

мени постановка и сейчас современна. Она дорога нам еще и потому, что создавалась в тесном содружестве

Фокина со Стравинским. Недавно был показан телевизионный вариант «Жарптицы» в сценарной и хореографической разработке Ь. Энфмана. Я смотрел передачу дважды; она впечатляет сильно, но сказочный сюжет, на мой взгляд, стал у постановщика поводом для воплощения иного содержания, в основе которого обостренный конфликт уродливого и прекрасного. При этом хореография, как мне показалось, часто идет вразрез с эстетикой музыки Стравинского. По-моему, уместно привести здесь слова М. Фокина: «Много Стравинский написал балетов, но ни один из них мне не представляется столь прекрасным... В «Петрушке» — сила, экспрессия, характерность. В «Жар-птице» — поэзия и красота». Возвращаясь к алма-атинской постановке «Жар-птицы», замечу, что характер фокинской хореографии был осознан труппой не сразу. У Фокина каждый танец осмыслен, наполнен определенным содержанием (это касается и кордебалета). Сейчас исполнение балета во многом убеждает, хотелось бы только больше артистизма в Танце царевен с яблочками и большей экспрессии и динамики в Поганом плясе. Об исполнителях. В роли Жар-птицы выступили технически ровно Л. Рудакова, танцующая с хорошим пониманием стиля постановки, Н. Чичинина, которая особенно хорошо передает полетность, размах крыльев, и столь же точно ощущающая образ Р. Байсеитова. Искренен, эмоционален, пластически выразителен А. Медведев в роли Ивана-царевича. Ю. Васюченко подчеркивает в своем герое национальную характерность. Поэтичный образ Марьи-красы создала О. Васюченко, трепетностью чувств подкупает исполнение Ф. Койгельдиновой. Роль Кащея с подлинным артистизмом ведет Э. Мальбеков. Много удач у кордебалета. Мне особенно понравилась четверка мальчиков-рабов: К. Мажикеев, А. Первых, А. Буркитбаев, У. Мирсеидов. Все три спектакля, о которых шла речь, раскрыли новые творческие ресурсы театра, выявили новые дарования. Радует, в частности, рост балетной труппы. Хочется верить, что взятый новым руководством театра курс на смелое обновление репертуара и высокое качество постановок найдет достойное продолжение.

Как известно, спектакль, о котором шла речь в настоящей

статье, был с успехом показан в дни московских

гастролей

Казахского оперного театра, состоявшихся в июне нынешнего года. Статья об этих гастролях будет опубликована в одном из ближайших номеров журнала.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание