Выпуск № 7 (476) | 1978 - страница 28

ГОВОРЯТ ВЕТЕРАНЫ

Оркестру Московской Г осударственной филармонии — 25!

В преддверии юбилея симфонического коллектива столичной филармонии редакция нашего журнала обратилась к его ветеранам с просьбой поделиться воспоминаниями, соображениями и о пройденном пути, и о проблемах сегодняшней творческой жизни. Среди собравшихся за « круглым столом» — артисты, работающие в оркестре со дня его основания: концертмейстер группы виолончелей С. Г ранит, концертмейстер вторых скрипок В. Заболотный, концертмейстер альтов Л. Двоскин, заместитель концертмейстера оркестра Г. Ротницкий, а также солисты, пришедшие в коллектив позднее: первый концертмейстер В. Жук, первый флейтист А. Г офман, первая арфистка Э. Москвитина. Присутствует на

встрече и директор оркестра Э. Тер-Сааков. Вот что они рассказали.

принял самое деятельное участие замечательный дирижер, большой души человек — Самуил Абрамович Самосуд. Ему было уже немало лет, но энергии его могли позавидовать многие гораздо более молодые музыканты. А уж об эрудиции Самосуда, его блистательном знании как музыки, так и симфонического оркестра, его специфики не приходится говорить.

С. Гранит. Самосуд принадлежал к числу замечательных дирижеров-педагогов. Он умел работать с оркестром, любил эту работу. Его репетиции становились изумительной школой стилевого постижения музыки, школой ансамблевой игры, культуры штриха.

J1. Двоскин. У оркестра, который достался Самосуду, не было ни репертуара, ни концертного опыта. Тем более ощутимыми стали для всех нас плоды тщательной работы Самуила Абрамовича над оркестровой звучностью и ансамблем. Для многих молодых тогда артистов оркестра репетиции Самосуда явились своего рода meisterschule.

А. Гофман. Мне не пришлось, к сожалению, работать с Самосудом. Но мои старшие кол

В. Заболотный. Двадцать пять лет в жизни симфонического коллектива — срок немалый. За эти годы значительно изменилось его лицо — ив творческом отношении и в чисто кадровом. Сегодня в составе оркестра МГФ работает 25 человек, прошедших вместе с ним весь его четвертьвековой путь. Э. Тер-Сааков. Вероятно, для ясности следует сразу же сказать, что оркестр МГФ сегодня — это коллектив, состоящий из 114 человек: 108 артистов и 6 человек административного персонала. 16 артистов оркестра являются лауреатами Международных и Всесоюзных конкурсов, четыре ведущих солиста — В. Жук, В. Заболотный, Л. Двоскин и Э. Москвитина удостоены звания заслуженных артистов РСФСР. В. Заболотный. А начинали мы, что называется, с малого. Мы исчисляем свою историю с 1953 года, когда под управлением Н. Аносова состоялся наш первый концерт в филармонии с французской программой. Но на самом деле оркестр уже существовал к тому времени два года, хотя и под сеныо Радиокомитета. В формировании его в стенах Радио, в работе на протяжении первых шести с половиной лет

3 «советская музыка» Jrt 7

леги-духовики всегда, вспоминая о нем, гов о* рили еще о редкостной способности дирижера почувствовать индивидуальность каждого солиста, дать ему возможность полностью творчески развернуться.

Г. Ротницкий. Мне хотелось бы сказать, поскольку это касается людей, занимавшихся не только художественной, но и административной работой, о замечательной смелости директора Московской филармонии Митрофана Кузьмича Белоцерковского. В 1953 году, когда в результате очередной реорганизации на Радио оркестр Самосуда оказался под угрозой ликвидации, Белоцерковский пошел на немалый риск и взял коллектив в филармонию, не имея поначалу никаких на то необходимых материальных ресурсов. Это поистине благородный шаг. Верным его союзником был художественный руководитель Московской филармонии тех лет Моисей Абрамович Гринберг. J1. Двоскин. Все мы всегда с благодарностью вспоминаем этих людей, они доказали, помимо всего прочего, что означает, когда администратор на деле живет творческими интересами организации, которой он руководит.

В. Заболотный. Оказавшись в филармонии после несколько келейной жизни на Радио, наш оркестр попал в трудную ситуацию: не было достаточного репертуара, не было опыта концертной деятельности, особенно в симфоническом жанре, так как раньше коллектив выступал больше с операми в концертном исполнении.

В. Заболотный

Э. Москвитина

Г. Ротницкий. Было бы несправедливым не вспомнить лучшие из работ той поры — «Чародейку» Чайковского, «Мейстерзингеров», «Тангейзера» Вагнера. Давно не шедшие в театрах, выученные под руководством Самосуда с изумительной тщательностью (на каждую из таких постановок Самуил Абрамович брал большое количество репетиций), эти оперы имели заслуженный успех у слушателей, становились событиями концертной жизни Москвы. B. Заболотный. Исполнение опер на концертной эстраде осталось составной частью нашей работы и после перехода в филармонию. Мы сыграли тогда, помнится, «Похищение из Сераля» Моцарта, «Итальянку в Алжире» Россини, «Тангейзера» Вагнера, «Отелло» Верди, «Паяцев» Леонкавалло. Но основной сферой нашей деятельности стало, естественно, симфоническое музицирование. Под руководством Самосуда оркестр быстро накапливал репертуар. C. Гранит. Особенно памятны исполнения произведений Прокофьева и Шостаковича, далеко не всеми восторженно принимаемых в те годы. Самосуд принадлежал к горячим поклонникам и страстным пропагандистам их творчества. Пятая и Седьмая симфонии Прокофьева, Восьмая и Десятая Шостаковича — это лишь некоторые из наших работ с Самуилом Абрамовичем. Л. Двоскин. Добавить нужно сюда и Классическую Прокофьева, которая игралась особенно часто и в последующие годы и стала своеобразной визитной карточкой оркестра, его музыкальной эмблемой. Вообще говоря,

С. Гранит

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание