Д. Шостакович и К. Кондрашин в дни подготовки премьеры Четвертой симфонии Д. Шостаковича
вать подробно этого одаренного музыканта, скажу только, что с его приходом в оркестр еще более усилились требования к каждому артисту. Успех первых совместных гастролей в Западной Европе, о которых, кстати говоря, «Советская музыка» писала, стал убедительным свидетельством плодотворности нашего нового союза.
В. Заболотный. Приход нового художественного руководителя вдохнул в коллектив свежие творческие силы. Китаенко — музыкант широкого диапазона, тонко чувствующий различные музыкальные стили. Его отличают огромная увлеченность и требовательность, воля, великолепные «певучие» руки. Сочетание высокой профессиональной требовательности и спокойного, уважительного отношения к артистам оркестра создает в коллективе чрезвычайно благоприятную творческую атмосферу. Китаенко апеллирует прежде всего к творческому началу каждого артиста. Особое внимание уделяет он качеству звучания оркестра. Его звуковая палитра значительно обогатилась, стала более разнообразной, засверкав новыми гранями. Ветераны оркестра, припоминая времена Самосуда, находят в облике двух этих дирижеров что-то общее, идущее от требований вокального по своему качеству звучания, от требований, подсказанных богатой музыкальной интуицией, безупречным художественным вкусом.
...Мы коснулись в беседе разных сторон жизни и деятельности оркестра МГФ. Нам очень хотелось бы, чтобы пресса, прежде всего специальная, более регулярно следила за нашими концертами. Нам очень хотелось бы, чтобы к олимпийскому лету 1980 года Москва обрела современный летний концертный зал, а мы тем самым — возможность продлить на летние месяцы свою деятельность по приобщению к музыке самых широких слоев слушателей, выступить перед многочисленными участниками и гостями Олимпиады-80. Нам очень хотелось бы, чтобы традиция журнала «Советская музыка», традиция освещения творческой практики артистов оркестров, разговора о судьбах лучших наших симфонических коллективов была продолжена. И мы сделаем все от нас зависящее, чтобы Академический Симфонический оркестр Московской филармонии и впредь был в авангарде советского музыкально-исполнительского искусства.
Беседу записал В. Юзефович
К. Иванов
АНСАМБЛЬ СОЛИСТОВ
Музыканты особенно хорошо знают, как существенно отличается грампластинка от «живого» исполнения, как трудно фиксировать на диске те или иные произведения, чтобы сохранился аромат первозданности.
И все же, когда слушаешь пластинку с записью Четырнадцатой симфонии Шостаковича, охватывает ощущение реального пребывания в концертном зале. Дмитрий Дмитриевич на паспорте пластинки, когда ее принимали на Художественном совете фирмы «Мелодия», написал: «Исполнение и запись XIV симфонии произвели на меня огромное впечатление. Я сердечно благодарю всех участников записи этой симфонии». Известна также высокая оценка игры Ансамбля, данная Б. Бриттеном.
Коллектив солистов, к которому обращены столь лестные слова, был образован в первой половине 60-х годов. Однажды несколько музыкантов Академического симфонического оркестра Московской государственной филармонии решили посвятить свое свободное время исполнению камерного репертуара. Так образовался Ансамбль солистов, возглавленный тогдашним концертмейстером оркестра МГФ Борисом Шульгиным.
В 1964 году в Малом зале Московской консерватории состоялись его первые концерты. В них прозвучали произведения Гайдна, Стравинского, Казеллы и других композиторов. А вскоре появились и первые радиозаписи.
Успех этих премьер способствовал тому, что участники Ансамбля получили возможность выступать самостоятельно во время гастролей своего коллектива. Перед ними открылись двери лучших залов Москвы и Ленинграда, они играли в Ижевске, Риге и других городах. Записи Ансамбля стали пользоваться популярностью и за рубежом. Когда оркестр МГФ гастролировал в Норвегии, Ансамбль получил приглашение принять участие в фестивале Грига. В домике великого норвежского композитора в исполнении советских музыкантов прозвучала его сюита «Из времен Хольберга».
Высокая оценка этого выступления международной критикой вызвала большой интерес к московским артистам, последовала их самостоятельная поездка в ГДР. Скрипичный концерт C-dur Гайдна, сюита «Из времен Хольберга» Грига и виртуозное Scherzo Шостаковича произвели неизгладимое впечатление на вартбургских слушателей. В немецких газетах появились отклики: «Концерт, который удовлетворил высочайшим требованиям, привел в восторг публику и нескончаемые аплодисменты вынудили музыкантов Ансамбля несколько раз бисировать». Так же удачно прошли концерты в Эйзенахе. Одно из выступлений «московских виртуозов» транслировалось по радио ГДР и по системе Евровидения.
В программах даже этих немногих упомянутых концертов Ансамбля отражены многосторонние художественные интересы его участников. Музыка классическая, современная, зарубежная и советская — таков их репертуарный диапазон. С большим успехом была осуществлена сложная творческая задача: в один вечер в Большом зале консерватории прозвучали Шесть Бранденбургских концертов Баха.
Ансамбль не случайно очень охотно берется за новые сочинения, стремясь не только к расширению репертуара, но и к освоению различнейших исполнительских манер, видя в этом стимул и средство художественного роста. Таким образом закономерно и сотрудничество его с Союзом композиторов СССР.
На музыкальном смотре по случаю V съезда композиторов СССР в 1974 году коллектив сыграл произведения восьми советских авторов, в том числе Камерную симфонию С. Насидзе, Мелодию для камерного оркестра Л. Аустер, Камерную сюиту М. Махмудова, Концерт для флейты и фортепиано с оркестром Б. Тищенко. В одном из концертов IV пленума Правления Союза композиторов, посвященного творчеству молодежи (20 февраля 1977 года во Всесоюзном Доме композиторов), ансамблем были исполнены «Музыка для струнных» А. Азимова, Мини-концерт для фортепиано и камерного оркестра Ю. Андрееваса, «Витражи» Т. Кажгалиева, кюй «Шалкыма» А. Серкебаева. (В скобках заметим, что в таком сотрудничестве — польза обоюдная: молодые композиторы весьма выигрывают от того, что их музыка исполняется на высоком профессиональном уровне.) Охотно обращается Ансамбль и к творчеству композиторов-романтиков. В его репертуаре переложения фортепианных сочинений XIX века, выполненные Г. Зингером с большим мастерством и безупречным пониманием особенностей камерного музицирования.
Характерно для исполнительского уровня коллектива выступление, состоявшееся 22 марта 1977 года в Концертном зале имени Чайковского. Тем более, что в нем прозвучали произведения, хорошо известные в записях: «Музыка на воде» Генделя, старинные танцы
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Дорогу народному творчеству! 4
- «Картофельное поле» 9
- «Прекрасное есть жизнь» 12
- У истоков уйгурской профессиональной музыки 19
- «Мелодия нашего сердца вдруг обретает голос…» 26
- Успехи впечатляют 31
- Интересная встреча 33
- У композиторов Северной Осетии 35
- Наблюдения и размышления 37
- Труд дает ей прекрасные моменты в жизни 40
- Оперный хор 44
- Перселл и Стравинский на алма-атинской сцене 48
- Говорят ветераны 55
- Ансамбль солистов 64
- Два взгляда на Дмитрия Китаенко 66
- Торжество музыки 74
- Выступают музыканты из Вильнюса 75
- Звучат сочинения Леонтовича 76
- Памяти Шостаковича посвящается… 78
- Квартет саксофонистов 79
- «Hortus Musicus» 80
- Александр Брусиловский 82
- Кармен Мораль 84
- Симфонический оркестр Белградской филармонии 85
- Словацкий симфонический 85
- С. А. Самосуд и его «эпоха» на радио 87
- О методах сравнительной фольклористики 96
- Татарские песни первых лет Октября 105
- Песенное наследие Хоторджура 109
- К 250-летию «Оперы нищих» 111
- «Фольклоризм» в музыке Шимановского 116
- «Слово в защиту исторического музыкознания…» 121
- Первый обобщающий труд 125
- Обсуждая проблемы марксистской историографии 130
- На встрече с румынскими композиторами 132
- Наш вестник 134
