Выпуск № 7 (476) | 1978 - страница 32

вать подробно этого одаренного музыканта, скажу только, что с его приходом в оркестр еще более усилились требования к каждому артисту. Успех первых совместных гастролей в Западной Европе, о которых, кстати говоря, «Советская музыка» писала, стал убедительным свидетельством плодотворности нашего нового союза.

В. Заболотный. Приход нового художественного руководителя вдохнул в коллектив свежие творческие силы. Китаенко — музыкант широкого диапазона, тонко чувствующий различные музыкальные стили. Его отличают огромная увлеченность и требовательность, воля, великолепные «певучие» руки. Сочетание высокой профессиональной требовательности и спокойного, уважительного отношения к артистам оркестра создает в коллективе чрезвычайно благоприятную творческую атмосферу. Китаенко апеллирует прежде всего к творческому началу каждого артиста. Особое внимание уделяет он качеству звучания оркестра. Его звуковая палитра значительно обогатилась, стала более разнообразной, засверкав новыми гранями. Ветераны оркестра, припоминая времена Самосуда, находят з облике двух этих дири

подготовки премьеры Четвертой симфонии Д. Шостаковича жеров что-то общее, идущее от требований вокального по своему качеству звучания, от требований, подсказанных богатой музыкальной интуицией, безупречным художественным вкусом. ...Мы коснулись в беседе разных сторон жизни и деятельности оркестра МГФ. Нам очень хотелось бы, чтобы пресса, прежде всего специальная, более регулярно следила за нашими концертами. Нам очень хотелось бы. чтобы к олимпийскому лету 1980 года Москва обрела современный летний концертный зал, а мы тем самым — возможность продлить на летние месяцы свою деятельность по приобщению к музыке самых широких слоев слушателей, выступить перед многочисленными участниками и гостями Олимпиады-80. Нам очень хотелось бы, чтобы традиция журнала «Советская музыка», традиция освещения творческой практики артистов оркестров, разговора о судьбах лучших наших симфонических коллективов была продолжена. И мы сделаем все от нас зависящее, чтобы Академический Симфонический оркестр Московской филармонии и впредь был в авангарде советского музыкально-исполнительского искусства.

Беседу записал Б. Юзефови*

К. Иванов

АНСАМБЛЬ СОЛИСТОВ

Музыканты особенно хорошо знают, как существенно отличается грампластинка от «живого» исполнения, как трудно фиксировать па диске те или иные произведения, чтобы сохранился аромат первозданности. И все же, когда слушаешь пластинку с записью Четырнадцатой симфонии Шостаковича, охватывает ощущение реального пребывания в концертном зале. Дмитрий Дмитриевич на паспорте пластинки, когда ее принимали на Художественном совете фирмы «Мелодия», написал: «Исполнение и запись XIV симфонии произвели на меня огромное впечатление. Я сердечно благодарю всех участников записи этой симфонии». Известна также высокая оценка игры Ансамбля, данная Б. Бриттеном. Коллектив солистов, к которому обращены столь лестные слова, был образован в первой половине 60-х годов. Однажды несколько музыкантов Академического симфонического оркестра Московской государственной филармонии решили посвятить свое свободное время исполнению камерного репертуара. Так образовался Ансамбль солистов, возглавленный тогдашним концертмейстером оркестра МГФ Борисом Шульгиным. В 1964 году в Малом зале Московской консерватории состоялись его первые концерты. В них прозвучали произведения Гайдна, Стравинского, Казеллы и других композиторов. А вскоре появились и первые радиозаписи. Успех этих премьер способствовал тому, что участники Ансамбля получили возможность выступать самостоятельно во время гастролей своего коллектива. Перед ними открылись двери лучших залов Москвы и Ленинграда, они играли в Ижевске, Риге и других городах. Записи Ансамбля стали пользоваться популярностью и за рубежом. Когда оркестр МГФ гастролировал в Норвегии, Ансамбль получил приглашение принять участие в фестивале Грига. В домике великого норвежского композитора в исполнении советских музыкантов прозвучала его сюита «Из времен Хольберга». Высокая оценка этого выступления международной критикой вызвала большой интерес к московским артистам, последовала их самостоятельная поездка в ГДР. Скрипичный концерт C-dur Гайдна, сюита «Из времен Холь

берга» Грига и виртуозное Scherzo Шостаковича произвели неизгладимое впечатление на вартбургских слушателей. В немецких газетах появились отклики: «Концерт, который удовлетворил высочайшим требованиям, привел в восторг публику и нескончаемые аплодисменты вынудили музыкантов Ансамбля несколько раз бисировать». Так же удачно прошли концерты в Эйзенахе. Одно из выступлений «московских виртуозов» транслировалось по радио ГДР и по системе Евровидения. В программах даже этих немногих упомянутых концертов Ансамбля отражены многосторонние художественные интересы его участников. Музыка классическая, современная, зарубежная и советская — таков их репертуарный диапазон. С большим успехом была осуществлена сложная творческая задача: в один вечер в Большом зале консерватории прозвучали Шесть Бранденбургских концертов Баха. Ансамбль не случайно очень охотно берется за новые сочинения, стремясь не только к расширению репертуара, но и к освоению различнейших исполнительских манер, видя в этом стимул и средство художественного роста. Таким образом закономерно и сотрудничество его с Союзом композиторов СССР.

На музыкальном смотре по случаю V съезда композиторов СССР в 1974 году коллектив сыграл произведения восьми советских авторов, в том числе Камерную симфонию С. Насидзе, Мелодию для камерного оркестра Л. Аустер, Камерную сюиту М. Махмудова, Концерт для флейты и фортепиано с оркестром Б. Тищенко. В одном из концертов IV пленума Правления Союза композиторов, посвященного творчеству молодежи (20 февраля 1977 года во Всесоюзном Доме композиторов), ансамблем были исполнены «Музыка для струнных» А. Азимова, Мини-концерт для фортепиано и камерного оркестра Ю. Андрееваса, «Витражи» Т. Кажгалиева, кюй «Шалкыма» А. Серкебаева. (В скобках заметим, что в таком сотрудничестве — -польза обоюдная: молодые композиторы весьма выигрывают от того, что их музыка исполняется на высоком профессиональном уровне.) Охотно обращается Ансамбль и к творчеству композиторов-ромаптиков. В его репертуаре переложения фортепианных сочинений XIX века, выполненные Г. Зингером с большим мастерством и безупречным пониманием особенностей камерного музицирования. Характерно для исполнительского уровня коллектива выступление, состоявшееся 22 марта 1977 года в Концертном зале имени Чайковского. Тем более, что в нем прозвучали произведения, хорошо известные в записях: «Музыка на воде» Генделя, старинные танцы

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание