Выпуск № 12 (457) | 1976 - страница 62

Поиски нового в области оркестрового мышления были продолжены композитором и в других его симфонических произведениях. Однако после «Пяти ритуальных танцев» сама жизнь поставила перед Жоливе вопросы: в чем истинное значение этих поисков, действительно ли они имеют главенствующее значение, не влекут ли они за собой ту сложность письма, которая отдаляет музыку от ее основной роли — быть песнью людей? Огромное значение в таком повороте мыслей композитора сыграла война. Мобилизованный в первые же дни, Жоливе провел в рядах французской армии около полутора лет в должности офицера противотанковой батареи, приняв участие в нескольких сражениях против гитлеровских военных частей. Потрясенный падением Франции, он выразил горечь своих переживаний в «Трех жалобах солдата» (сочинив и музыку и слова) — трех монологах солдата, безоружного, голодного, шагающего по дорогам Франции и мечтающего о встрече с близкими. Этот усталый, измученный солдат — сам композитор. «Сразу же на второй день после перемирия я написал “Три жалобы солдата”, — вспоминает Жоливе, — они таковы, какими должны быть. Они родились при трагических обстоятельствах, которые я только что пережил вместе с теми людьми, которые меня окружали»⁸.

Опыт войны, возникшие в связи с ним новые человеческие контакты существенно повлияли на творчество композитора. «Я считаю, — говорил он, — что истинная музыка — это та, которую каждый может напевать или играть, находя в ней выражение своих собственных чувств». В этом смысле весьма показателен отзыв писателя Жоржа Дюамеля о «Трех жалобах»: «Это сам голос моей несчастной Родины, который я слышу и узнаю в горестных жалобах солдата»⁹. Придя к мысли, что главное для композитора — это быть понятным как можно более широкому кругу людей, Жоливе создает сочинение, проникнутое интонациями французской народной песни. Вместо атональных гармоний, изощренных заклинательных ритмов, тонких необычных тембров, в музыке композитора появляются модальные гармонии, более скромные ритмы, более традиционные звучания. «Три жалобы солдата», а затем «Ноктюрн для виолончели и фортепиано» (1943), «Интимные поэмы» для голоса и фортепиано (1944) раскрывают Жоливе-мелодиста. В годы войны композитор написал также «Симфонию танцев» (1940), кантату «Последнее искушение» (1941), «Литургическую сюиту» и оперу-буфф «Долорес, или Чудо безобразной женщины» (1942), а сразу же после освобождения Франции — балет «Гиньоль и Пандора» (1944). «Этот балет, — вспоминает композитор, — родился из идеи С. Лифаря, который хотел поставить в L’Opéra произведение истинно французское по контрасту с теми драматическими балетами, которые тогда шли и были в моде. Секрет успеха балета в тесном соединении ритма музыки с ритмом сюжета, откуда танец как бы проистекает сам. Я хотел, кроме того, доказать самому себе, что способен написать музыку, которая может служить отдохновением и отвлечением в мрачные 1940–1944 годы»¹⁰.

В годы войны...

Следуя своему замыслу, Жоливе пишет сочинение, построенное на мелодиях, интонационно близких жанровым французским песням и танцам, на ритмах непринужденных, свободных, отражающих гибкость речи, пластику жеста, что соответствует характеру традиционных персонажей-масок, действующих в балете. В то же время музыка его отвечает и требованиям классического танца.

Таким образом, второй период в творчестве Жоливе отмечен эволюцией от эзотеризма, от экспериментов в сфере музыкального языка

_________

⁸ См.: Paul Landormy. La musique française après Debussy Paris, 1943, p. 343.

⁹ Там же.

¹⁰ Цит. по кн.: Susanne Demarquez. André Jolivet. Paris. 1958, p. 17.

к прояснению стиля. Такой поворот обусловлен сознательным демократизмом, политической активностью как идейной, жизненной позицией композитора. В этом он близок к французским писателям-современникам — П. Элюару и Л. Арагону.

Начало третьего периода, в котором синтезировались достижения двух предыдущих, связано с появлением Сонаты для фортепиано (1945), написанной в память Б. Бартока¹¹. Для сочинений этого периода характерны мужественные, волевые музыкальные образы. Сказанное относится ко Второй сонате для фортепиано (1957), ко многим его концертам, в частности для виолончели с оркестром, для волн Мартено, для фортепиано, для трубы.

Инструментальные концерты Жоливе представляют собой большой вклад в данный жанр. Композитор расширил диапазон выразительных возможностей инструментов, раздвинув границы образности, доступной каждому из них, обогатил технику игры, предложил новые манеры звукоизвлечения, новые штрихи.

Однако среди всех музыкальных инструментов Жоливе несомненное предпочтение отдавал самому универсальному, по его мнению, «инструменту» — человеческому голосу. («Именно человеческий голос наделен величайшим магнетизмом», — говорил композитор.)

Сцена из балета «Гиньоль и Пандора» в постановке театра L’Орérа

Из множества его сочинений остановлюсь на двух, которые новизной своего письма прокладывают новые пути в вокальном искусстве. Это прежде всего «Эпиталама» (1953) — симфония для двенадцатиголосного «вокального оркестра», где двенадцать сольных партий трактованы в инструментальной манере, что не наоушает в то же время их вокальной основы. Произведение построено на контрастах мужских и женских голосов, которые объединяются в сольную и аккомпанирующую группы. Общий характер музыки, прославляющей любовь и жизнь, светлый, радостный. Новаторство «Эпиталамы» имеет глубокие традиции, идущие, в частности, от старых полифонистов — Гийома де Машо, Жоскена де Пре, Клемана Жаннекена.

Оратория «Правда о Жанне» (1956) в четырех частях и одной интермедии написана по подлинным протоколам процесса реабилитации Жанны д’Арк и поэмам Шарля Орлеанского, Кристины де Пизан, Марсиала д’Оверна — трех великих поэтов — -современников Жанны. Первое исполнение оратории состоялось перед родным домом героини, в се-

_________

¹¹ Восхищаясь им, Жоливе писал: «Это один из наиболее самобытных “открывателей”, один из наиболее тонких проницательных организаторов звука и его длительностей».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В годы войны...

Сцена из балета «Гиньоль и Пандора» в постановке театра L’Орérа

Содержание