Безусловно, творчество Мосолова — явление эстетически неравноценное. Вместе с тем, не подлежит сомнению, что его музыка, написанная в 1926–1928 годах, связана с одной из основных линий послереволюционного искусства нашей страны. Как и всякое яркое и талантливое выражение своей эпохи, она продолжает сохранять не только историческую, но и определенную эстетическую ценность. Не случайно ряд художников в последние пятнадцать лет неоднократно обращались к опыту 20-х годов. В музьже, в частности, вновь получил распространение жанр сатирической сценки, написанной на прозаический «нехудожественный» текст (цикл на тексты из журнала «Крокодил» Д. Шостаковича, «Бюрократиада» Р. Щедрина).

Примечательно и воскрешение на концертной эстраде отдельных сочинений самого Мосолова.

Новую — уже сценическую, балетную жизнь — ведет «Завод»: в конце 60-х годов состоялась его постановка в Париже, затем на «Варшавской осени» 1973 года; в том же году партитура прозвучала в Англии, в 1974-м премьера балета прошла в Чехословакии. В сентябре 1975 года «Завод» был с успехом исполнен в Большом зале Московской консерватории под управлением Е. Светланова.

Очевидно, лучшие произведения Мосолова молодых лет способны доказать свою жизнестойкость в общении с широким слушателем.

От редакции. Публикуя статью И. Барсовой, мы разделяем ее удовлетворение тем, что лучшие произведения молодых лет Александра Мосолова — произведения 20-х годов — вновь находят дорогу к слушателю. Действительно, нельзя не приветствовать этот «ренессанс», вызванный интересом новых поколений к прошлому советской музыкальной культуры, желанием понять и осмыслить ее уже 60-летний путь (думается в этой связи, в ближайшее время необходимо вернуться к творчеству еще ряда композиторов, внесших заметный вклад в становление советской музыкальной культуры довоенного периода). Но, возвращаясь к Мосолову, не стоит забывать, что рядом с «Заводом» и «Газетными объявлениями» в репертуарах народных коллективов, в программах инструменталистов продолжает жить музыка, созданная им в 40-х, 50-х, 60-х годах, словом, в те десятилетия, о которых в статье Барсовой речи нет. Барсова пишет о резком переломе стиля композитора, обозначившемся к 1930 году. Перелом привел к качественно значительным результатам, и творчество Мосолова обрело новое дыхание. Этому немало способствовали поездки-экспедиции в целях собирания и изучения народной песни, предпринятые Мосоловым в 30-х и 40-х годах (о некоторых из них упоминается и в статье). Особенно подробно исследовал композитор фольклор Краснодарского края, на основе которого создал немало вокальных и симфонических произведений, исполнявшихся крупнейшими коллективами страны (в их числе — популярная в свое время хоровая сюита «Кубанская станица»). Впоследствии тесные творческие отношения связывали Мосолова с Северным народным хором, для которого им написано множество обработок и оригинальных пьес. С другой стороны, Мосолов продолжал работу в крупных циклических жанрах — в 40–60-е годы им написан ряд симфоний, квартетов, масштабных сочинений для солирующих инструментов. Думается, это «позднее» наследие композитора и шире — проблема его пути как художника также нуждаются в пристальном, заинтересованном исследовании.

Е. Бронфин

Надежда Голубовская

Надежда Иосифовна Голубовская — крупное явление в истории русской, советской музыкальной культуры. Замечательная пианистка, клавесинистка и ансамблистка, она прожила долгую жизнь, которая вся, до последнего вздоха была отдана служению музыке, а через нее людям.

Родилась Голубовская в 1891 году в Петербурге в скромной интеллигентной семье Еще в детстве обнаружилась ее редкостная музыкальность. Последовали годы параллельных занятий в музыкальной школе, где она обучалась игре на фортепиано, и в гимназии. Осенью 1907 года Голубовская поступила в Петербургскую консерваторию, сперва в класс А. Розановой, затем — С. Ляпунова. Уже весной 1910 года директор консерватории А. Глазунов, неизменно присутствовавший на всех экзаменах и ученических концертах, записал в экзаменационном журнале против фамилии Голубовской: «Огромное виртуозное и вместе с тем музыкальное дарование. Исполнение, полное разнообразия, изящества и даже вдохновения».

Музыкальным и пианистическим развитием Надежда Иосифовна была обязана не столько своим непосредственным учителям фортепианной игры, сколько всей консерватории в целом. В ту пору Петербургская консерватория была средоточием выдающихся музыкантов. Занятия в классах ансамбля, руководимых А. Глазуновым и Ф. Блуменфельдом, слушание музыкальнотеоретических дисциплин у Н. Соколова, И. Витола, А. Лядова, концертмейстерство в классах Л. Ауэра и Н. Ирецкой, совместная игра со студентами Яшей Хейфецем и Мироном Полякиным — вот что прежде всего формировало и совершенствовалс великолепный талант молодой пианистки.

Неисчерпаемым источником познания были для нее выступления многих замечательных музыкантов — дирижеров Зилоти, Кусевицкого, Сафонова, Никиша, Малера, Мотля, Менгельберга; инструменталистов Губермана, Изаи, Казальса, Крейслера, сонатного ансамбля Есиповой и Ауэра. А вечера фортепианной музыки, на которых играли Скрябин, Рахманинов, Бузони, Гофман, Зауэр, Годовский, д'Альбер, стали для нее истинной академией пианистического искусства; чтение русской и зарубежной литературы, посещение музыкальных и ’драматических театров, художественных выставок расширяло ч:ругозср пианистки, оттачивало ее вкус, закладывало базу будущей редкостной эрудиции, воспитывало независимость суждений, высокую требовательность к себе.

Уже в студенческие годы проявилась характернейшая черта Голубовской — неодолимая потребность артистического общения с аудиторией. После блестящего окончания консерватории в 1914 году Надежда Иосифовна сразу же погружается в интенсивную исполнительскую деятельность. Ее влечет и область камерного ансамбля; в 1916 году возникает творческое содружество с камерной певицей Зоей Лодий, длившееся вплоть до 1933 года.

Первый сольный концерт Голубовской состоялся весной 1917 года. Содержательная и разнообразная программа, включавшая и классику (Бах, Вивальди, Рамо, Куперен) и современные произведения (Дебюсси, Равель, Глазунов, Ляпунов, Прокофьев), свидетельствовала о шкроте артистических интересов пианистки.

В. Каратыгин, не раз уже писавший о выступлениях талантливой артистки, высоко оценив данный концерт, подчеркнул: «...в игре ее много тонкой поэзии, живого чувства; большая ритмическая четкость сочетается с эмоциональной страстностью и нервностью»¹.

Но все это были лишь подступы к той большой и многосторонней деятельности, которую Голубовская смогла развернуть после Октябрьской революции. Именно в советскую эпоху происходит ее становление как замечательной артистки, выдающегося педагога и исследователя широкого круга проблем музыкального исполнительства. В первые послереволюционные годы Голубовская среди тех, кто безотказно, не жалея сил отдает свое искусство и мастерство новой массовой аудитории, впервые получившей доступ в мир прекрасного. Пианистка выступает на военных кораблях Балтийского флота, в Кронштадте, Шлиссельбурге, в рабочих клубах. В ее исполнении сочинения Баха, Моцарта, Бетховена, Шопена, Глинки, Чайковского находят путь к сердцу неподготовленного слушателя.

В 1920 году начинается педагогическая работа Голубовской в Петроградской, а затем Ленинградской консерватории. Отныне исполнительство и педагогика становятся для нее нерасторжимым двуединством бытия в музыке. По командировке Наркомпроса она три месяца проводит в Берлине (1923), где слушает выдающихся артистов, выступает сама. Пожалуй, самым важным и ценным в посещении Берлина было ее знакомство с клавесином, которым она необычайно быстро овладела. Уже с 1932 года Голубовская начинает выступать и как клавесинистка, способствуя возрождению интереса к этому инструменту в нашей стране.

С каждым годом исполнительская деятельность пианистки становится все более интенсивной (она выступает в сольных, камерных и симфонических программах Ленинградской филармонии, в концертах Кружка камерной музыки, гастролирует в Москве и большинстве крупных городов Советского Союза), репертуар ее непрерывно расширяется и обогащается.

Еще в 20-е годы Надежда Иосифовна завоевала ре-

_________

В статье использованы материалы книги «Н. И. Голубовская» того же автора, подготавливаемой к печати Ленинградским отделением издательства «Музыка».

¹ «Речь», 1917 год, 29 апреля.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Е. Бронфин

Надежда Голубовская

Содержание