Выпуск № 12 (457) | 1976 - страница 32

мысел оперы перерастает рамки «лирических сцен»; судьбы главных героев показаны в грозной атмосфере тех трудных лет, они олицетворяют решимость и мужество советских людей. В результате свойственная фильму комедийность в значительной степени отошла на второй план.

Своеобразная «поэмность» драматургического решения оперы ощущается во многом: в композиционном построении целого и каждой картины, в приемах характеристик действующих лиц. Традиционные оперные формы — арии, ариозо, песни, ансамбли, хоры, развернутые ссльно-хоровые сцены — все это в основном достаточно органично вписывается в действие.

От первых звуков вступления (6 ударов колокола — символа встречи, надежды) до заключительного «Хора победы» опера звучит цельно, воспринимается, как говорят, «на одном дыхании».

Первая картина не только знакомит нас почти со всеми персонажами³. В ней четко определяется идейно-образный контраст мира и войны Вначале живая, полная непосредственности и юмора, встреча офицеров и девушек-дружинниц, затем лирический вальс, звучащий светло и очень мирно, — всё это как бы заставляет забыть о войне. Но она совсем рядом, ее дыхание ощущается в дуэте Кудряшова и Демидова и особенно в сцене воздушного налета. Последняя, по существу, единственная прямая характеристика «железа и свинца». В других картинах батальных эпизодов нет, но отзвуки темы войны, ее тональности (ми-бемоль минор, си-бемоль минор) проникают в оркестровую ткань (конец первой картины, начало четвертой, антракт к пятой), в вокальные партии Вари и Полины Сергеевны (сцена в госпитале).

Все же основное значение первой картины в драматургии целого заключается не только в этом. Именно здесь ощущаются истоки жизнеутверждающей идеи оперы — сила духа советских людей, уверенность в победе, любовь к Родине. Это выражено и в тексте дуэта Кудряшова и Демидова («...средь гула и пламени боя в сердцах наших вечно живут родные, друзья и все то дорогое, что Родиной люди зовут»), и в его музыке⁴: перед дуэтом в оркест-

Сцена из спектакля.

В центре — В. Кудряшов в роли Василия Кудряшова

_________

³ В осенний день 1941 года молодые лейтенанты Василий Кудряшов и Павел Демидов приходят в детский сад прифронтового города, чтобы разыскать «тетю Варю», приславшую фронтовикам подарки и свою фотографию. Девушки-дружннницы задерживают «подозрительных», но вскоре недоразумение разъясняется, девушки затевают танцы, а потом просят героев-артиллеристов рассказать об их ратных делах. Дуэт лейтенантов прерывает воздушный налет. Заканчивается картина прощанием с уходящими на фронт воинами.

⁴ Текст песни «Но дело не в этом, друзья», написанной Т. Хренниковым в форме лирического вальса, послужил Г. Вдовину основой для дуэтной сцены, которая построена на контрастных образах: смягченная романсовыми интонациями маршевость запева и мужественная, волевая устремленность припева.

ре появляется (впервые, если не считать вступления к опере) очень краткий мотив, сначала не имеющий ярко выраженной «индивидуальности», но по мере развития музыкальной мысли произведения приобретающий энергию и динамику. Постепенно он начинает выполнять роль лейтмотива и становится главным (хотя и не единственным) средством выражения стойкости и мужества. На нем основываются многие оркестровые эпизоды; в узловые моменты действия он проникает в вокальные партии героев и, наконец, широко и свободно звучит в финальном хоре:

В конце первой картины вначале отдаленно, потом все ближе звучит суровая и мужественная мелодия хора «На грозную битву вставайте».

Вторая картина двупланова и создает своей жанровой окраской некоторый контраст предыдущей: лирическая хоровая песня девушек «На закате в саду заброшенном», задорные солдатские частушки, веселая кадриль рисуют (правда, несколько романтизированно) прифронтовой быт. Обаятельны сцены знакомства и прощания девушек, работающих на рытье окопов с бойцами ар гиллерийского дивизиона. Кульминацией и лирическим центром этой картины и всего первого действия, несомненно, является заключительная сцена Вари и Кудряшова, их объяснение в любви и дуэт «Ты невеста».

Кульминационные образы войны и любви сталкиваются в третьей картине (второе действие). Особенно это заметно в портрете Вари — главной, по замыслу автора, героини оперы. Следуя русским классическим традициям, композитор раскрывает ее образ не «в действии», а «в чувстве», показывая его становление. В первой картине, в сцене воздушного налета, перед нами простая девушка, неожиданно столкнувшаяся с войной и испытывающая страх перед ее грозной силой. Но Варя боится не за себя: ее мысли обращены к страданиям всего народа. Поэтому в ее ариозо слышатся скорбь и тревога, но одновременно — решимость и гнев. Именно в эти минуты начинает выявляться характер героини, хотя композитор намечает его раньше: при первом же появлении Вари в оркестре звучит ее лейтмотив — полевка очень краткая, мягко, женственно звучащая и потому запоминающаяся:

Оба лейтмотива, имеющие одну и ту же интонационную и образную природу, играют немаловажную роль в идейно-художественном замысле. Образ Вари обрисован серией лейттем, органично дополняющих друг друга, и тем не менее уже упомянутый лейтмотив остается ведущим. В сцене объяснения с Кудряшовым (вторая картина) он перерастает в новую тему — «тему невесты». Мелодия дуэта льется широко и свободно, перед красотой чувств героев, кажется, отступает война, ее тревоги и беды. Но есть в ней и грусть (снова прощание!), и надежда на встречу «в шесть часов вечера после войны...»

Третья картина («В госпитале») наиболее динамична и действенна. Этому способствуют и композиционная цельность, и образные переклички-ассоциации. Открывается картина задушевной, полной материнской теплоты песней Полины Сергеевны «На вольном, на синем, на тихом Дону», которую она поет раненым бойцам⁵. С той же песней образно перекликаются сцепа появления и клятва Вари-невесты. Ариозо Вари, звучащее на фоне женского хора, олицетворяет любовь и верность всех, кто ждал возвращения своих любимых, ждал, проявляя силу и мужество. Именно тут в ее партии объединяются два главных лейтмотива, о которых уже упоминалось.

Трогательная чистота и нежность слышатся также в песне Вари «Опадает с яблони белый цвет» из пятой картины. Эта мелодия, проникновенная и глубоко искренняя, заставляет вспомнить лучшие образцы русской народно-песенной лирики:

_________

⁵ Образ Полины Сергеевны несет в себе черты ярко выраженной русской эпичности, которые проявляются прежде всего в мелодической природе ее песни: спокойно-величавые интонации, метрическая и ладовая переменность. Заключительные фразы песни всякий раз подхватываются хором, что еще более подчеркивает эту эпичность. А песня под названием «Казак уходил на большую войну» решена Т. Хренниковым в более бытовом плане, чем у Г. Вдовина.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Сцена из спектакля.

В центре — В. Кудряшов в роли Василия Кудряшова

Содержание