Музыкальная характеристика Василия Кудряшова несколько менее индивидуальна, она дается в общем русле образов мужества (дуэт с Демидовым, вся четвертая картина). Но чувства Василия как бы озарены душевным светом Вари, поэтому столь возвышенно звучит его ария «Она так чиста, так прекрасна» в третьей картине (реминисценцию ее мы слышим и в дальнейшем)

Финал оперы, пожалуй, несколько более монументален. чем требует замысел автора. Тем не менее он воспринимается как логический итог и сценической, и музыкальной драматургии. Радость, рожденная долгожданной встречей всех действующих лиц, сливается с праздничным ликованием победившего народа.

Надо сказать, особенности музыкального языка оперы, в частности простота, демократичность, опора главным образом на традиционные вокальные формы, обусловлены желанием композитора быть доступным не только слушателям. Ведь в столице Мордовии нет оперного театра, и произведение предназначалось для исполнения силами преподавателей и студентов Саранского музыкального училища имени Л. П. Кирюкова.

Руководители постановки — директор училища Л. Юшкова, дирижер М. Фроловский, ленинградский режиссер Е. Школьник — приложили много усилий, чтобы опера увидела свет рампы, а спектакли вызвали у публики живой и горячий отклик. Чувства, мысли И стремления героев оказались очень близкими артистам, поэтому партитура оперы прозвучала так искренне и вдохновенно, что недостаток у них сценического опыта ощущался в весьма незначительной степени. А рядом с ними выступила замечательная мордовская певица Р. Беспалова. Ее прекрасный голос, Наполненный какой-то особой теплотой, и актерское мастерство позволили ей в небольшой роли Полины Сергеевны воссоздать с покоряющей силой величие материнского сердца русской женщины. Проникновенной глубиной отличалось исполнение партии Вари педагогом дирижерско-хорового отделения Г. Томашсвой. Она обладает не только хорошим голосом, по и музыкальностью, сценическим обаянием. Томашевой удалось создать именно такой образ, какой был задуман композитором: трогательно чистой серзцем русской девушки, умеющей ждать, умеющей любить преданно и нежно (что-то в ее Варе было от пушкинской Татьяны, роль которой в опере Чайковского она исполняла в предыдущем спектакле музыкального училища).

Партию Кудряшова спел педагог училища В. Кудряшов, создавший образ человека, в котором сочетаются мужественность и нежность. В спектакле участвовали также педагоги училища Р. Семенов (Павел Демидов), Л. Затыльникова (тетя Катя), студентка М. Сараева (Феня).

С хоровыми сценами, довольно разнообразными, отлично справился хор училища, особенно его женская группа. С настоящим мастерством были сыграны многие оркестровые эпизоды. Дирижер М. Фроловский сумел достичь целостного музыкального решения спектакля, образное воздействие которого усиливалось лаконичным, но выразительным оформлением художника Е. Никитиной.

Первая опера Г. Вдовина «состоялась», и потому нет необходимости делать какие-то скидки на неопытность автора или специфику исполнительского состава. Поэтому необходимо отметить, что в сочинении недостаточно убеждает соотношение главных и побочных номеров во второй картине, цельности драматургии иногда мешает расчлененность музыкальной ткани (обилие каденций). Весьма незначительное место занимают в опере характеристики Павла Демидова и Фени. Некоторые просчеты композитора обусловлены материалом либретто, не свободного и от стилистических погрешностей. Однако все это не снижает идейно-художественной ценности произведения, рассказывающего о больших и высоких чувствах простых советских людей в незабываемую военную годину.

М. Рыцарева

Герои любимых сказок

Когда приходишь в Детский музыкальный театр, изумляет, что дети, эти непоседливые и трудные современные дети внимательно следят за спектаклем. Еще больше удивляет то, что контакт театра со своим маленьким зрителем (излишне упоминать о его труднодостижимости) устанавливается с того момента, как на сцену выходит «хозяйка» театра (эту роль зачастую исполняет сама Н. Сац или Р. Сац-Карпова) для вступительной беседы, которая предваряет спектакль. Уже здесь начинается то взаимопонимание, которое не прерывается до конца действия. Это взаимопонимание между сценой и залом — одна из традиций театра, которая нашла свое продолжение и в недавних премьерах — балете «Комар и Самовар» и музыкальном действии (о жанре его — ниже) «Мы с приятелем вдвоем».

Балет — самый молодой для детского театра жанр. Балетная труппа сформирована недавно, репертуар ее еще невелик. Поиски этого репертуара идут пока по пути создания принципиально новых произведений. Автор музыки балета «Комар и Самовар» совсем еще молодой композитор Елена Ларионова совместно с автором либретто Р. Сац-Карповой возродили образы известной каждому малышу «Мухи-Цокотуха» К. И Чуковского¹.

Спектакль и сам подобен ожившей детской книжке. Здесь, как в хороших детских изданиях, много разнообразных картинок. Причем картинок ярких и сочных во всех отношениях: в цвете, в пластике, в музыке «Муха по полю пошла» — целая сценка-образ, «Муха денежку нашла»— тоже сценка со своей динамикой. Каждая такая сценка — законченный музыкальный номер, который в чем-то контрастен предыдущему и последующему. Контраст этот может быть неполным, но начинается каждая сценка обязательно с какой-то новой музыкальной идеи.

Композитор адресует балет самым маленьким зрителям, но при этом не «заигрывает» с детьми. Музыкальный язык балета отмечен сложной ладовостью, оркестровая фактура развита, тематизм ярок и выразителен, с отчетливой тенденцией к изобразительности. А в целом все эпизоды спаяны острыми мобильными ритмическими структурами и широким симфоническим развитием тех основных образов, которые составляют опору драматургии балета. Эти музыкальные образы характеризуют главных персонажей.

Мила, изящна, но и простодушна музыка, рисующая Муху. В музыке этой и безмятежные, подобные нежным кружевам стремительные пассажи, и мягкая, певучая тема, сообщающая образу лирические черты.

Скажем сразу и о пластике этого характера, которая, на наш взгляд, неотрывна от музыкального портрета. Движения Мухи (Е. Копылова) рождают ощущение легкости, свежести и какой-то наивной бездумности. Но при этом в образе есть и прокофьевская острота.

Колоритны и гости Мухи. Это Жуки, Кузнечик и Божья коровка, которые легко опознаются благодаря выразительным костюмам и танцам.

Под стать музыке и хореография. Божья коровка (М. Князева) — худенькая, в красном с черными горохами сарафане, в огромных очках — беспомощна в движениях, как-то поособому бестолкова; но бестолковость эта подобна тому «витанию в облаках», которое обычно рождает незлобивое подтрунивание.

Иной тип — Кузнечик. Он скрипач и, по-видимому, премьер. Этакий тривиальный ловелас, чары которого могут пленить, пожалуй, лишь очень уж наивную натуру. При удобном случае он объясняется Мухе в любви, однако при появлении Пауков стремительно ретируется. В музыке Кузнечик обрисован с помощью, конечно же, галантного вальса. И на сцене этот герой (Ж. Магаляс) в основном вальсирует. При этом каждый жест его проникнут томностью.

Очаровательна сценка Кузнечика с Божьей коровкой, которая просит скрипочку и пытается играть на ней. Невообразимая фальшь звуков скрипки заставляет детей смеяться. Разочарованная коровка возвращает скрипочку Кузнечику, извлекающему чистейший певучий тон.

Среди героев балета есть и импозантный Самовар (Г. Козлов), который пыхтит, блестит и излучает тепло и добродушие. Он в блестящей рубахе с фестончиками, на голове у него шапка в виде чайника для заварки. При этом он похож и на скомороха, что сделано не случайно, ибо Самовар с балалайкой в руках открывает балет и объясняет первые сцены.

У Самовара несколько иная, чем у насекомых, музыкальная характеристика. Вместо кварто-секундовых созвучий здесь принципиальная трезвучность в гармонии. Объемность и звонкость Самовара отлично переданы тембровым сочетанием фортепиано с медью, широ-

_________

¹ Балетмейстер Б Ляпаев, художник Н. Хренникова, дирижер Л. Гершкович.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. Рыцарева

Герои любимых сказок

Содержание