Выпуск № 12 (457) | 1976 - страница 61

лектуальным авангардом французской культуры. Они шли непроторенными путями. Со многими художниками и скульпторами Жоливе дружил. Яркая живописность, красочность палитры, поиски в области тембрового обновления звуковых сочетаний — это и традиционно для французской музыки и подсказано поисками художников.

По живописности колорита музыку Жоливе можно сравнить с полотнами Ван Гога и Гогена. Как и Ван Гог, композитор стремился передать особую интенсивность переживаний. Усиливая эмоциональную выразительность колорита, экспрессивность рисунка, Ван Гог находил скрытые созвучия и контрасты. Это перекликается с теорией Жоливе о натуральных резонансах, об их эффектах, создающих звучащую среду. В своем темпераментном пастозном письме Ван Гог добивался неожиданных эффектов путем контраста или гармонии цветов. Жоливе тоже смело экспериментирует, используя, может быть, несколько непривычные, но естественно вытекающие из природных свойств звука тембровые сочетания. Колорит у Жоливе, как цвет у Ван Гога, обретает и эмоциональную силу, и психологическую значимость. Повышенная экспрессия, присутствующая в линиях, контурах, штрихах у Ван Гога, ощутима и в мелодиях, линиях, структурах музыки Жоливе. Характерные для нее динамичные нарастания и спады, резкие сопоставления волн и импульсов сравнимы с техникой мазка у того же художника. Диссо-нантные красочные сочетания усиливают впечатление напряженности.

С французскими художниками того времени роднит А. Жоливе и его эстетическая платформа. Известно, что многие художники обращались к фольклору «малых народов», далеких от европейской цивилизации. Возвращая музыке ее эмоциональную наполненность, которой сознательно избегали в своем творчестве многие видные композиторы, выступившие в 30-е годы XX века, Жоливе обращается к искусству народов Азии, Африки, находя в нем свежесть, необузданность темперамента, импульсивность, душевное здоровье — все, что может противостоять сухому интеллектуализму. «Ведь вопрос не в том, — говорил Жоливе, — чтобы “вставить экзотику” для удовольствия восхищенных европейцев, а в том, чтобы вдохновиться основополагающими принципами этой первобытной музыки (полинезийской, азиатской, африканской и др.), напитать ими свою речь, выразить побуждения этой музыки»⁴. А. Жоливе доказал своим искусством, что для композитора наших дней фольклор — один из источников творчества. Многочисленные фольклорные элементы обогатили «палитру» музыканта. Жоливе ставил своей целью создавать такие сочинения, которые могли бы одинаково волновать людей, независимо от цвета их кожи. Отсюда и поиски синтеза между музыкальным искусством Запада и тропических стран Африки, Полинезии, отсюда также пошло стремление воплотить в своем творчестве различные типологические черты художественного мышления сложившихся народно-национальных культур.

В 1935 году Жоливе вошел в группу композиторов «Молодая Франция». Как и другие ее члены — О. Мессиан, Д. Лесюр, И. Бодрие, — он хотел вдохнуть в современную музыку «истинную человечность», писать в духе «абсолютной искренности». В момент, когда буржуазная эстетика отошла от прогрессивных идеалов, Жоливе видел свою задачу в том, чтобы объединять людей. Отзвуки бетховенского «Обнимитесь, миллионы» слышатся в его желании сочинять музыку, понятную всем⁵. Воспевая высокие идеалы, он наряду

_________

⁴ Из беседы автора статьи с А. Жоливе.

⁵ Жоливе был автором серьезной и глубокой моно графии о Бетховене, творчество которого горячо любил и почитал.

с А. Онеггером, Ф. Пуленком, Д. Мийо, А. Дютийе, A. Coгe способствовал развитию французской музыки середины XX века, в русле гуманистических традиций.

*

Андре Жоливе родился в Париже 5 августа 1905 года. В юности увлекался живописью, театром и музыкой, остановив свой выбор в конце концов на последней. Игре на фортепиано он обучался у своей матери, на виолончели — у знаменитого солиста Луи Фейяра. Аббат Теодас — мэтр собора Нотр Дам де Клиньянкур, где Жоливе пел в хоре, давал ему уроки гармонии.

В дальнейшем Жоливе занимался гармонией, контрапунктом и фугой с Полем Ле Флемом, а композицией — с Эдгаром Варезом. «Варез привлек мое внимание к звуку, — вспоминает Жоливе, — работу над поисками новых звучаний мы совмещали С изучением законов акустики, максимально используя непривычные, но естественные тембры каждого инструмента, а также восточных, в частности индийских ладов и ритмов»⁶. Занятия проходили очень интенсивно. Молодой музыкант глубоко изучил творчество великих полифонистов XVI века, Баха, классическую музыку (особенно Бетховена) и одновременно проявлял постоянный интерес ко всем веяниям времени. Вместе со своими учителями он открывал для себя К. Дебюсси, М. Равеля, А. Русселя, И. Стравинского, Б. Бартока, А. Шёнберга, А. Берга.

Пора учебы у Вареза была началом становления стиля Жоливе, формирование которого протекало синхронно созреванию его личности, мировоззрения. Варез оказал большое влияние на будущего композитора, что не помешало последнему выработать собственные эстетические взгляды, отличные от взглядов своего учителя.

Творческий путь композитора делится на три периода: довоенный (1930–1939), военный (1940–1944) и послевоенный (1944–1974). Для первого периода характерен интерес композитора к инструментальной музыке, проявившийся в создании Струнного квартета (1934). Этапным для того времени стал фортепианный цикл «Мана»⁷, написанный в форме французской сюиты и представляющий собой, по словам автора, «симбиоз» тем эзотерических, заклинательных и магических, звучание которых вытекает из вибрирующих натуральных резонансов. (Тот же принцип лежит в основе его «Пяти ритуальных танцев» для симфонического оркестра.) В предисловии к «Мана» Мессиан подчеркнул особую новизну почерка молодого композитора, самобытность его эстетики. Будучи смелым новатором в области обновления музыкального языка, великолепно владея всеми современными средствами письма, Жоливе всегда опирался на эмоционально-образный принцип создания музыки. Он не принимал рассуждений Вареза и Стравинского о доминирующем значении в ней рационалистического начала, о преобладании конструктивности над эмоциональностью, о том, что музыка не должна ничего выражать сама по себе, что она конструкция, способная воздействовать на слушателя лишь своим совершенством.

Жоливе не принимал и тотальной сериальной системы, считая, что ее абстрактный, неестественный характер не дает возможности учитывать действие натуральных резонансов, которые сам он максимально использовал, уходя таким образом в сторону от приемов додекафонии. Взяв за основу двенадцать полутонов хроматической гаммы, Жоливе выбрал «звучащую среду», составленную из переменного числа звуков, не отожествляемую ни с серией, ни с ладом, но создающую свою специфику мелодических очертаний.

В «звучащей среде», таким образом составленной, композитор употребляет не все двенадцать полутонов, используя оставшиеся звуки для молулирования как существенного средства формообразования. Звучащая масса у него концентрируется вокруг «звуков-опор», «звуков-основ» и «аккордов-ключей», «ритмических групп», составляющих остов, «корпус» произведения. Необычайное разнообразие ритмов вызывает ощущение непрерывности движения, эмоциональной напряженности, интенсивность и сила которой постоянно меняются.

Уже упомянутые «Пять ритуальных танцев» для оркестра (1939) французская критика назвала «французской “Весной священной”». В них все направлено на поиски новых средств выразительности на основе ритмики и мелодики, для чего и была привлечена экзотическая африканская музыка. Внешняя примета новаторства языка — изменение состава оркестра. В «Пяти ритуальных танцах» обильно использованы ударные. Партитуру отличают изощренная игра тембров, великолепное инструментальное равновесие, мелодико-ритмическое соответствие. В этом произведении главенствуют законы развития тембров и ритмов, безусловно вдохновленные музыкой африканских народов.

_________

⁶ Из беседы автора статьи с А. Жоливе.

⁷ У некоторых народов мана олицетворяет силу, живущую в их семейных божествах. Жоливе стремился в этих пьесах для фортепиано передать образы таких божеств, воплощенных в шести маленьких статуэтках (из проволоки, соломы, меди) и подаренных ему Э. Варезом.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Содержание