Выпуск № 12 (457) | 1976 - страница 63

Декорации балета «Гиньоль и Пандора»

лении Домреми, 20 мая 1956 года, в год 500-летия ее реабилитации.

Это вдохновенное произведение может быть поставлено в ряд грандиозных драматических фресок, таких как «Жанна д’Арк на костре» А. Онеггера. В центре первой части — драматическая сцена в Нотр Дам де Пари, куда приходят мать и братья Жанны д’Арк на открытие процесса реабилитации 7 ноября 1455 года. Мольбы матери смешиваются с воплями, жалобами, сетованиями, угрозами толпы. Вторая часть — допрос свидетелей, знавших Жанну в детстве (их персонифицируют шесть певцов-солистов). Третья часть посвящена показаниям одного из соратников Жанны— де Дюнуа, который рассказывает о подвигах Орлеанской девы. Короткий псалмодический хор под аккомпанемент ударных завершает эту часть.

Финал открывается «Прелюдией в форме процесса», представляющей собой симфоническую фугу, неистовую, драматическую. Подряд следуют чтение оправдательного приговора монсеньером Аршевеком де Руаном, унисон, славящий Жанну («Дочь Лоранны, ты своей смертью дала жизнь Франции»), отрывок из 117 псалма и финальная «Аллилуйя».

Сама Жанна ни разу не появляется в оратории. Жоливе раскрывает этот образ через отношение к ней подлинных участников процесса, через их воспоминания о наиболее важных моментах ее жизни. Образ Орлеанской девы, прославившей Францию своими подвигами, предстает во всем величии и благородной простоте, хотя, обратившись к тексту подлинников XV столетия, композитор не стремился создать «историческую музыку». Он передал драматическую повесть о жизни и подвигах Жанны д’Арк многослойным языком. В оратории органично сочетаются различные вокальные стили — от средневековой монодии, григорианского пения, полифонии Ренессанса до современного вокального письма. По всему сочинению «рассыпаны» интонации простых народных песен Франции. Они органично вплетены в музыкальную ткань, придавая ей неповторимую свежесть и национальный колорит.

«В оратории “Правда о Жанне”, — писал композитор, — я хотел выразить здоровье, крепость, могущество, надежность, которые вновь открываются сквозь века в народе и на земле Франции»¹².

Жоливе был неутомим в поисках и открытиях. Перешагнув свое 40-летие, он принялся за сочинение Первой симфонии (1953). Затем

_________

¹² A. Jоlivеt. La vérité de Jeanne, «La revue musicale». Paris, 1956.

последовали Вторая (1959) и Третья (1964). В своих симфонических произведениях композитор обращается к актуальным проблемам, и прежде ьсего — к проблеме «художник и время», волновавшей, как известно, многих крупных художников XX века, таких, как Барток, Шостакович, Прокофьев, Онеггер, Стравинский, Хиндемит.

Жоливе воспринимает действительность как динамичный, конфликтный процесс. Время неслыханных перемен, открывающих новую эру в истории человечества, отмечено смертельней схваткой социализма и капитализма, борьбой идей, дошедшей до апогея. Францию потрясают бури национальных и социальных битв. Сознание композитора, встревоженного событиями времени, соприкасается с вечной философской проблематикой бытия: «жизнь и смерть», «борьба и преодоление». Размышления о виденном, слышанном, пережитом отразились на замыслах симфоний, решенных в драматическом аспекте. Пожалуй, самое показательное в этом решении — особая, свойственная Жоливе-симфонисту, процессуальность, специфическая трактовка закономерностей музыкального развития, динамики становления музыкальной мысли.

Будучи смелым, пытливым искателем в сфере обновления выразительных средств, Жоливе показал себя новатором и в сфере формообразования. Эмоциональная насыщенность художественных образов, определяющая большие перепады динамики, напряжения, интенсивности музыки, достигнута не только увеличением экспрессии, но и особым типом формообразования — специфическим выстраиванием нарастаний и спадов, которые можно назвать фазовыми структурами

В симфониях Жоливе проявляются преемственные связи с национальной трактовкой жанра — стремление соединить симфонизм с драмой, яркость, фресковость образов, свойственных сочинениям Берлиоза. Динамизм, ритмическая активность, действенность и монументальность, сквозная непрерывная линия драматургии роднят творчество Жоливе с творчеством Бетховена, Брамса, Скрябина, Шостаковича, а зыбкость, импрессионистичность фактуры, богатые оркестровые краски — с творчеством Дебюсси, Равеля и Русселя. Все это Жоливе обогащает поисками в области фольклора народов Африки и Азии, древнего и современного фольклора Франции.

Человек большого общественного темперамента, Жоливе был энергичным общественным деятелем — почетным председателем профессионального союза музыкантов, в течение многих лет главным консультантом по музыкальным вопросам в Министерстве культуры Франции.

Музыкальный руководитель и дирижер Соmedie Française, педагог, лектор, журналист, писатель — он нес людям идеи высокого искусства; обеспокоенный проблемами воспитания молодежи, выступал со страстными статьями на эту тему, предлагал реформы и в области музыкального образования, и в области организации музыкальной жизни Франции, концертной практики, стремясь приблизить ее к народу.

Большой друг Советского Союза, Жоливе много сделал для установления контактов между советскими и французскими музыкантами. Неоднократно он посещал нашу страну. В Москве, Киеве и других городах состоялись его авторские концерты, встречи, беседы с музыкальными деятелями. Композитор всегда находился в курсе событий нашей музыкальной жизни, прилагая усилия к пропаганде советской музыки во Франции и современной французской — в СССР.

Композитор-гражданин, ясно осознающий ответственность, моральный долг современного художника перед обществом, — таким был Андре Жоливе.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Декорации балета «Гиньоль и Пандора»

Содержание