За рубежом

Румыния

Михаела Караника-Фуля

Достижения клужских композиторов

Румынская музыка в последние годы все чаще звучит в программах зарубежных концертов и фестивалей. При всем разнообразии художественных решений, композиторских манер сочинения румынских мастеров объединяет одно общее качество — ни с чем не сравнимый, типично румынский лиризм, сообщающий композициям живое внутреннее тепло.

Это кзчество предопределено неоазрывной связью музыкального творчества Румынии с фольклором, который сейчас поистине бурно исследуется. В данном смысле наши композиторы следуют по пути, указанному Джордже Энеску. «Роль фольклора, — говорил он, — раскрывается не только в применении народной песни... румынский композитор может создать значительное произведение, абсолютно индивидуальное по своим художественным свойствам, параллельно народной музыке; однако это произведение будет иметь народный характер».

Видное место в современной румынской музыке занимает так называемая клужская школа. Основателем ее по праву считается видный композитор, музыковед и педагог Сигизмунд Тодуцэ. Для его творчества, преимущественно лирического по содержанию, характерны выразительность мелоса, яркий темперамент. Композитор обладает тонким полифоническим чутьем; чаще всего он обращается к имитационному типу полифонии, оживившему старинные формы, например, к пассакалье и фуге. Тодуцэ пишет в самых различных жанрах; его перу принадлежат опера «Мастео Маноле», вокально-симфонические («Баллада о знамени» для смешанного хора и оркестра и оратория «Миорица») и симфонические произведения (три концерта для струнного оркестра, пять симфоний, Дивертисмент для струнного оркестра, Фортепианный концерт), многочисленные камерно-инструментальные, вокальные и хоровые опусы.

Одно из наиболее характерных сочинений композитора — оратория «Миорица» на текст одноименной народной баллады. Это развернутая одночастная композиция для трех солистов, мужского, женского и смешанного хоров и оркестра. Ее мелос насыщен хроматизмами. Автор использует фольклорные элементы, опираясь на характерные интонации дойны, колыбельной, частушек и колинды. Ритмика оратории, за исключением танцевальной фуги, асимметрична.

К поколению Сигизмунда Тодуцэ принадлежит композитор Макс Эйзикович, воспитавший плеяду молодых

музыкантов. Эйзикович — автор оперы-сказки «Про козла» (по Маршаку), двухактной музыкальной басни «Надоедливый фонтан», ряда симфонических произведений. Заслуживают внимания его камерные миниатюры и оригинальные хоровые опусы с их простой мелодикой, берущей свое начало от румынских и венгерских народных песен.

Среди сочинений Вильгельма Дамиана опера «Западня», Симфония и ряд концертных сочинений для фортепиано, скрипки, гобоя и оркестра. Наиболее известен его Концерт для гобоя, в котором композитор использует многочисленные выразительные и технические возможности солирующего инструмента. Сочинение отличается единством стиля, последовательным развитием классических традиционных форм и мастерской инструментовкой.

К тому же поколению клужских художников, сформировавшихся в период между двумя мировыми войнами, относится и Габриэл Жодал. Работая в самых различных жанрах, от симфонии до хоровой миниатюры, Жодал явно тяготеет к камерной музыке. Надо назвать его Три пьесы и Сюиту для квинтета медных инструментов, Три ноктюрна для флейты, кларнета, альта, виолончели и фортепиано. В этих сочинениях ярко отражен венгерский фольклор, претворенный в стиле, который заставляет вспомнить Бартока.

Использование румынских и венгерских интонаций в симфонических сочинениях характерно и для Альберта Маркоса. Его Концерт для скрипки с оркестром, Двойной концерт для скрипки и виолончели и Концертная симфония для квинтета деревянных духовых, двойного струнного состава медных и ударных написаны оригинальным и разнообразным музыкальным языком, отличаются богатой полифонической палитрой.

Ныне нельзя себе представить румынскую хоровую музыку, не назвав композитора Тудора Жарды, чьи сочинения привлекают мелодичностью и ритмической фантазией. Разнообразные хоры Ярды написаны чаще всего на народные тексты. Кроме того, он автор двух опер — «Лес ростовщика» и «Род Шоймару», в которых особенно удались ему хоровые эпизоды, близкие народному песенному творчеству.

Следующая плеяда мастеров во многом формировалась под влиянием творчества С. Тодуцэ. Полифоническая основа их творчества развивается от имитационной техники в сторону структуралистики или свободного контрапункта. Эти два пути приводят либо к гетерофонии, либо к полифонии структуралистского типа, а иногда к смешению того и другого. Ладовая сфера также заметно расширяется благодаря хроматизации, одновременно мелодическое начало приобретает все большую значимость. В области формы основательное место начинают занимать алеаторические структуры, уходящие корнями в традиции нашего фольклора (такие структуры часто встречаются в типичной для румынской народной музыки протяжной песне «briû bătinesc»).

Названные тенденции по-разному преломляются в творчестве каждого композитора. Наиболее яркие представители данного поколения — Эрвин Юнгер, Петру Вермеши и Валентин Тимару. В музыке Юнгера — в его симфониях, камерных сочинениях и недавно оконченной оратории для смешанного хора, чтеца и оркестра «Quo vadis terra?» («Куда идешь, Земля?») находим интонации, напоминающие своей изысканностью мир звукообразов Бартока. В ладовом отношении его музыке присущи порой весьма сложные хроматические структуры.

Петру Вермеши наиболее близки афористические тонкости Веберна: это прежде всего относится к «Речитативам» для сопрано с инструментальным ансамблем на стихи Марина Сореску. Творчество Валентина Тимару во многом находится под воздействием Энеску. Автор часто обращается к строгим традиционным формам: пассакалье, рондо, сонате. Но иногда (например, в «Элегическом моменте», посвященном Энеску), напротив, он стремится к «разрушению» их при помощи импровизационных элементов. Тимару написаны также Симфония, кантата «Все дороги ведут...» для хора, фортепиано и ударных, Струнный квартет, Соната для контрабаса, фортепиано и ударных.

Одна из наиболее заметных фигур, представляющих клужскую школу, — Корнел Цэрану. В его творчестве можно обнаружить две контрастные сферы. Одна из них лирическая, которой принадлежат сочинения типа parlando rubato («Протяжная песня» для кларнета с оркестром, «Симметрии» или Концерт для фортепиано с оркестром), другая отмечена мощным динамизмом. Отсюда и тематизм приобретает характер либо дойны с ее широким дыханием, либо коротких, острых мотивов. Не так давно композитор создал «Кортеж» для хора и оркестра на текст некролога румынскому национальному герою Авраму Янку, погибшему в 1848 году. В отдельные части этого сочинения, носящего черты реквиема, автор ввел элементы народных причетов, речитативов, а также интонации песни «straпа». Музыкальная ткань, изобилующая многочисленными полифоническими элементами, педальными канонами, импровизационными построениями, полностью подчинена драматической экспрессии текста.

Не менее интересно и характерно для современной румынской музыки творчество Василе Германа. По словам Корнела Цэрану, в сочинениях Германа ощущается мощная опора на классические традиции, несмотря на применение автором современной композиторской техники, постоянно находящейся в сфере его внимания. Любые новейшие тенденции всегда усваиваются композитором с бесспорным чувством меры, всегда подчинены задачам музыкальной выразительности. Примером здесь могут служить «Мадригалы» для хора на тексты поэта Баковия, циклы для кларнета соло, Второй струнный квартет, хоровой цикл «Viersuri de dor», «Полифония» для семи групп инструментов. Основная задача, которую ставит перед собой автор в данном сочинении: выявить сущность фольклорного материала и возможности его разработки.

Произведения Эдуарда Тереньи изобилуют приемами, направленными на расширение экспрессивности зву-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

За рубежом

Румыния

Михаела Караника-Фуля

Достижения клужских композиторов

Содержание