советского культурного общества; несколько журналистов, представлявших местную прессу.

Мы рассказали о музыкальной жизни Советского Союза, о постановке учебно-воспитательной работы в нашей стране, о музыкальной культуре закавказских республик, а также ответили на многочисленные вопросы наших индийских коллег.

Этот необычайно насыщенный день завершился посещением одного из выдающихся исполнителей — С. Балачандера, имя его мы слышали и у себя на родине. Он играет на дрезнем индийском инструменте вине. Музыкант подарил нам свою фотографию, написав на ней без ложной скромности; «Виртуоз вины С. Балачандер», каковым он действительно является, о чем свидетельствуют многочисленные дипломы, призы, памятные подарки, которыми буквально наполнен его комфортабельный дом, и, конечно же, записи, сделанные музыкантом в Америке, Японии и других странах. Некоторые из них мы послушали. Искусство Балачандера пленяет вдохновенным даром импровизации, виртуозным блеском. Сейчас этот мастер осуществляет запись на пластинки всех семидесяти двух пятиступенных южноиндийских paг.

В Бомбее, втором по величине и самом «европейском» городе Индии, сосредоточена вся индийская кинопромышленность, которая по числу выпускаемых фильмов уступает лишь Голливуду. Не случайно большинство композиторов, пишущих киномузыку, живут в Бомбее.

Мы посетили Государственный «инокомитет Индии, беседовали с диоектором Киностудии Г. П. Астхана и главным музыкальным редактором В. Г. Раувом. Он автор музыки ко многим художественным и документальным фильмам.

Киномузыка — именно та область музыкального творчества Индии, где традиции Запада и Востока наиболее тесно соприкасаются. В попытках слияния двух культур комюзиторы подчас идут по легкому пути, обращаясь к далеко не самым лучшим образцам западных эстрадных жанров. Однако, как отмечал на конгрессе ММС в Москве Н. Менон, «киномузыка положила начало процессу, который может иметь важные и далеко идущие последствия для серьезной композиции».

В Бомбее, как, впрочем, и в других городах, мы старались узнать как можно больше и о культуре, и о быте, и об обычаях индийского народа. Запомнилось посещение острова с экзотическим названием «Пещера слона», где сохранились замечательные древние каменные фигуры; не оставили мы без внимания знаменитые бомбейские зоопарк и аквариум; побывали на индийском национальном театрализованном представлении, разыгрываемом традиционными персонажами в масках. Кстати, здесь нас восхитило не только пантомимическое и хореографическое мастерство артистов, но и виртуозность музыкального сопровождения. Особенно выделялись исполнители на табла и мриданге, в течение почти двух часов без устали выбивавшие сложнейшие ритмы.

Центральное место в нашей бомбейской, а можно сказать, и всей индийской программе заняла встреча с живущим в этом городе новым президентом ММС, одним из виднейших деятелей современного музыкального мира — доктором Нараяной Меноном.

Он выразил удовлетворение постоянно крепнущими творческими контактами между советскими и индийскими музыкантами, говорил об общности наших целей и задач, подчеркнув, в частности, большое общественное и познавательное значение предстоящей в будущем году очередной Музыкальной трибуны стран Азии, которая состоится в Самарканде.

Несмотря на свою занятость, Н. Менон любезно ответил на наши многочисленные вопросы. От него, например, мы узнали, что музыкальные школы европейского типа, помимо Калькутты, созданы в Бомбее и Гоа, что в том же Бомбее организован любительский симфонический оркестр, который дает ежегодно двенадцать концертов (на одном из последних вечеров были исполнены Первая симфония Бетховена, Скрипичный концерт Мендельсона, Концерт для двух скрипок Баха). В Калькутте и Бомбее выпускаются грампластинки (в основном записи индийской классической му-

С. Балачандер

зыки); в Дели, Бомбее и Мадрасе издаются музыкальные журналы на английском и местных языках, кроме того, в городе Барода регулярно выходит специальный журнал, посвященный проблемам музыковедения, а в том же Бомбее — ежеквартальник «Национальный центр исполнительских искусств». В его мартовском номере был опубликован некролог Д. Шостаковича, написанный Б. Ярустовским.

На наш вопрос о перспективах дальнейшего развития индийской профессиональной музыки в свете известной теории о несовместимости музыкальных культур Востока и Запада Менон ответил: «Я не согласен с этой теорией. Музьжа не должна оставаться музейным экспонатом. Только в живой сопричастности с лучшими художественными традициями мирового музыкального искусства может быть обеспечено плодотворное развитие национального искусства. Поэтому одна из важнейших наших задач заключается в том, чтобы, сохраняя и приумножая классические традиции, одновременно создавать новые — органически вытекающие из опыта прошлого — выразительные средства».

Уезжая из великой страны, мы увозили с собой богатые и разнообразные впечатления о жизни и культуре ее гостеприимного и приветливого народа, идущего по пути социального прогресса и обновления.

Франция

Н. Бонди

«Четверке» — 40

Исполнилось сорок лет со дня основания творческой группы «Молодая Франция», объединившей четырех французских композиторов: Ива Бодрие, Даниэля Лесюра, Оливье Мессиана, Андре Жоливе. Обстановка, в которой зародилось это движение, была противоречивой и трудной. Во французской музьже середины 30-х годов существовало множество тенденций и направлений. С одной стороны, на творчество французских мастеров влияли ретроспективные тенденции неоклассицизма, пришедшего на смену музыкальному импрессионизму и неоромантизму. Это течение захватило тогда многих европейских композиторов во главе с П. Хиндемитом и И. Стравинским. С другой стороны, некоторые французские музыканты все еще находились под влиянием царивших в 20-х годах идей неопримитивизма и конструктивизма.

И вот в это время возникла группа молодых композиторов, стремившихся вернуть музыке ее высокое этическое предназначение, наметить пути ее духовного обновления. Упомянутые четверо молодых заявили в своем Манифесте (опубликованном в программе к концерту 3 июня 1936 года): «Молодая Франция», принимая название, выдвинутое когда-то Берлиозом, идет по пути, по которому непреклонно шел в свое время этот мастер. Дружеское объединение четверых намерено распространять сочинения молодых музьжантов, столь же свободных от «авангардных» шаблонов, сколь и от шаблонов академических. Тенденции, которые выражает наша группа, различны. Композиторов объединяет лишь стремление к искренности, великодушию и добросовестной критике. Наша цель создавать и способствовать созданию живой музыки. Группа будет продолжать дело своих великих предшественников, которые превратили французскую музыку нашего столетия в одно из самых драгоценных достояний цивилизации»¹.

Инициатором и идейным руководителем группы стал «музыкальный отшельник» и самоучка Ив Бодрие, изучавший в университете философию и право, живший крайне уединенно в своей скромной студии. Услышав в концерте в 1935 году «Забытые приношения» Оливье Мессиана, Бодрие почувствовал в нем своего единомышленника и решил написать ему. Несмотря на свою удивительную пунктуальность, Мессиан ответил лишь спустя несколько месяцев, когда обнаружил забытое письмо в кармане пиджака. Чтобы создать группу, о которой говорил Бодрие, Мессиан предложил привлечь еще двух молодых композиторов: Даниэля Лесюра, своего друга и товарища по консерватории, и Андре Жоливе, чью музыку Мессиан защищал и пропагандировал. Так родилась «Молодая Франция».

Конечно, речь шла не о провозглашении единства творческих устремлений или о едином музьжальном языке (технических принципах письма), но прежде всего об общности философских, этических и эстетических взглядов на задачи искусства. Знаменем группы были гуманизм, лиризм и искренность. Музыканты поставили перед собой задачу — «пробуждать в человеке музыку» и «выражать в музыке человека». Участники группы стремились к тому, чтобы созданные ими сочинения исполнялись, ибо только та музьжа, которая звучит, существует по-настоящему. Кроме того, они хотели распространять произведения молодых иностранных композиторов, чьи взгляды на искусство отвечали устремлениям группы.

В поддержку «Четверки» выступала ассоциация «Друзья «Молодой Франции», в которую вошли писатели Поль Валери, Франсуа Мориак, Жорж Дюамель, Марсель Прево и многие другие деятели литературы и искусства.

И вот 3 июня 1936 года состоялся первый концерт. Устроители опасались, что зал будет пуст, но пришел весь музыкальный Париж, жаждавший присутствовать при крушении неосторожных попыток. Зал «Гаво» был

_________

Наталия Сергеевна Бонди окончила в 1972 году Московскую государственную консерваторию, струнное отделение.

¹ Здесь и далее переводы сделаны автором статьи.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

С. Балачандер

Франция

Н. Бонди

«Четверке» — 40

Содержание