Выпуск № 12 (457) | 1976 - страница 18

На концерте, посвященном 106-й годовщине со дня рождения В. И. Ленина

боте». И. Лацанич категорически возражал против того, чтобы театр превращался для молодого пеьца во вторую консерваторию.

Затрагивалась на конференции и проблема подготовки художественно-руководящих кадров для музыкальных театров — дирижеров и режиссеров. По мнению главного редактора журнала «Музыкальная жизнь» И. Попова, система мастерских при ведущих мастерах может значительно ускорить процесс воспитания художественных руководителей трупп. И. Лацанич, поддержав эту идею, добавил, что привлекать в эти мастерские нужно не только студентов, но и уже начавших свой путь дирижеров и режиссеров.

Как выяснилось, серьезную проблему представляет пополнение молодежью театральных хоров; сегодня в них есть немало вакантных мест, которые некем заполнить. По мнению Ю. Барсова, хоровые коллективы театров должны укомплектовываться специалистами с высшим образованием, а не энтузиастами из самодеятельности. Оратор напомнил об опыте Дрезденской высшей музыкальной школы имени Вебера, где будущие артисты хора проходят четырехгодичный курс обучения. Причем первые два года занятия проводятся по тому же учебному плану, что и на кафедре сольного пения. И только на третьем курсе происходит разделение на солистов и хористов.

С интересом было выслушано выступление главного хормейстера театра оперы и балета «Эстония» У. Ярвела, который поделился опытом организации хоровой студии при театре (финансирует ее Эстонское театральное общество). В течение трех лет студийцы посещают занятия по сольфеджио, по ансамблевому и хоровому пению, по сценическому движению и дикции. Каждый третий студиец попадает в хор театра. Однако и у этого коллектива существуют свои сложности, связанные прежде всего с текучестью состава. Один из выходов оратор видит в том, чтобы шире развивать сеть детских хоров, в первую очередь — хоров мальчиков.

Хореографическое искусство представляли на конференции теоретики-балетоведы и педагоги. (К сожалению, в ее работе не участвовали активно практикующие сегодня хореографы.)

С докладом «Современная хореография и проблемы исполнительского мастерства» выступила профессор Белорусского государст-

венного пединститута Ю. Чурко. Она отметила, что такие очевидные уже сегодня достоинства советского хореографического искусства, как концептуальность, социальная, гражданственная направленность, стремление отображать нашу современность, утверждать коммунистические идеалы, обусловили и обновление выразительных средств, усложнили задачи, стоящие перед исполнителями. Теперь уже невозможно деление танцоров на классических и характерных: артист должен равно хорошо владеть каждой из этих техник. Значительно возросла смысловая нагрузка на каждое танцевальное движение, усилилась роль психологической выразительности. Все это рождает настоятельную необходимость пересмотреть канонические формы образования балетного артиста, значительно большее внимание уделить общеобразовательным дисциплинам, воспитанию широкой культуры. Эгу мысль поддержали и другие ораторы, выразившие беспокойство тем, что за последнее время в хореографических училищах был сокращен курс таких искусствоведческих дисциплин, как история театра, история изобразительного искусства. По словам декана балетмейстерского факультета ГИТИСа О. Тарасовой, тяга к углублению своих знаний у артистов балета огромная, о чем свидетельствует контингент поступающих на балетмейстерское отделение ГИТИСа: в основном это ведущие мастера крупнейших театров и танцевальных ансамблей. Сейчас ректоратом и кафедрой хореографии ГИТИСа совместно с Министерством культуры РСФСР разрабатываются новые формы обучения артистов балета искусствоведческим и общественным дисциплинам (как заочно, так и очно).

Преподаватель Минского института культуры Э. Шумилова затронула проблему педагогических кадров в области хореографии (практически ни один вуз страны не готовит специально педагогов такого профиля, а далеко не все выходящие на пенсию мастера балета призваны заниматься педагогической деятельностью). Директор Пермского хореографического училища П. Коловарский говорил о необходимости широкой комплексной разработки психофизических и эстетических проблем, связанных с развитием ученика хореографического училища. В этой разработке должны принимать участие самые различные специалисты — балетмейстеры, физиологи, психологи, врачи, педагоги, специалисты лечебной физкультуры. По мнению оратора, при Министерстве культуры СССР следует создать научно-информационный центр, призванный координировать научные исследования и внедрять наиболее успешные из них в практику. На недостаточность таких исследований, осмысливающих и обобщающих достижения советской хореографии, указала и старший научный сотрудник Научно-исследовательского института культуры Министерства культуры РСФСР К. Уральская, посетовав на то, что в стране нет кафедры, где бы занимались данными проблемами.

Участники конференции затронули еще два вопроса, равно актуальных и для оперных и для балетных театров. Один из них — подготовка концертмейстеров, хорошо знающих специфику вокального искусства или хореографии. В связи с этим высказывалось пожелание еще в пределах вуза определять соответствующую профессионализацию пианиста — будущего концертмейстера, с указанием ее в дипломе.

Второй вопрос — недостаточное внимание музыкально-театральной критики к творчеству молодых артистов. По мнению многих ораторов, назрела необходимость в создании специальных периодических изданий по оперному и балетному искусству. И в то же время И. Попов указал на незначительный приток новых сил в эту область критической деятельности. Одну из причин такого явления он видит в недостаточно точной профилизации студентов музыковедческих факультетов вузов.

Все выступавшие единодушно отметили большое положительное значение Всесоюзного фестиваля молодых артистов театров оперы и балета. Закрывая конференцию, Л. Ильина подчеркнула, что фестиваль стал не только важным культурным, но и политическим мероприятием, отвечающим задачам интернационального воспитания нашей молодежи. Он показал, что в целом методы воспитания оперных и балетных артистов, дирижеров у нас в стране едины; в ходе фестиваля представители разных союзных республик быстро находили творческие контакты, органично входили в спектакли. Сейчас можно говорить о том, что у нас сложилась своя школа профессиональной подготовки артистов музыкальных театров. И смотр, и фестиваль привлекли внимание к серьезным проблемам жизни и творчества нашей театральной молодежи, вызвали содержательный обмен мнениями, что безусловно поможет дальнейшему совершенствованию воспитания молодежи и в вузах, и в театрах.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

На концерте, посвященном 106-й годовщине со дня рождения В. И. Ленина

Содержание