Б. Пугнам. Скульптурный портрет П. Казальса

а продолжается молодыми талантливыми музыкантами, в будущее которых я горячо верю. Дерево живет, пока ежегодно дает новые росгки, пока отмирающие старые ветви уступают место новым, молодым.

Роль Пабло Казальса в развитии музыкального исполнительства нашего столетия обусловлена передовыми художественными принципами его искусства, близкими к основным принципам советской исполнительской школы. Она определяется и тем, что его артистическая деятельность, продолжавшаяся более 75 лет (редчайший случай в истории!), охватила множество стран на всех континентах мира и приобрела огромную популярность и всеобщее признание. Напомним, что в период гастролей в нашей стране Казальс был и дружески и творчески связан со многими русскими музыкантами, в том числе с С. Рахманиновым, А. Зилоти, А. Глазуновым, А. Вержбиловичем, А. Брандуковым, А. Гольденвейзером, Д. Ойстрахом¹⁰: Он был близко знаком с Н. Римским-Корсаковым, Ц. Кюи, А. Скрябиным, Ф. Шаляпиным, С. Прокофьевым.

Исключительному авторитету Казальса в большой мере способствовала его прогрессивная общественная деятельность. Последовавшее вслед за поражением республиканцев с гражданской войне в Испании (1939) изгнание музыканта не сломило его волю и муже-

_________

¹⁰ Участвуя в фестивале П. Казальса в Праде, Д. Ойстрах играл с ним в трио. В фестивалях П. Казальса в Праде, Акапулько и Мехико участвовали и другие советские музыканты — С. Кнушевицкий, И. Ойстрах, В. Малинин, Н. Зерцалова, И. Бочкова, М. Штерн.

ство, не поколебало его гражданские идеалы. Горячий патриот-демократ, многое сделавший для музыкального просвещения испанского народа, он был широко известен как борец за освобождение родины от франкистского режима, как активный участник антифашистского и антивоенного движения, движения за мир во всем мире.

Томас Манн, высказывая глубочайшее уважение и восхищение Казальсом, говорил о нем как о «человеческом феномене, в котором увлекательная артистичность соединяется с категорическим отказом от какого бы то ни было признания зла, морального ничтожества. Это очищает и возвышает наше представление об артисте... дающем пример гордой, ничем не подкупной честности»¹¹.

Д. Ойстрах писал об испанском музыканте: «Один из самых передовых художников, он всем своим обликом олицетворяет лучшее в исполнительском искусстве. Вот почему мы с таким интересом и волнением изучаем его творческие высказывания, размышления о нравственном, общественном долге артиста. Прекрасная, благородная жизнь Казальса — вдохновляющий пример»¹².

Художник-гуманист

Заключая свою приветственную речь на V съезде композиторов СССР в 1974 году, Андре Жоливе подчеркнул, что «музыка является средством особо могущественным для обеспечения мира во всем мире и братства народов». Служению этому высокому гуманистическому идеалу и была посвящена вся жизнь Жоливе, внезапно скончавшегося в 1974 году в расцвете композиторских сил. В его творчестве мы ощущаем прежде всего гражданственное отношение к искусству, характерное для художника-гуманиста. Композитор яркой индивидуальности, редкой одухотворенности и утонченности, он был наделен умением почувствовать, услышать и выразить в своей музыке тревоги и драмы человека современного буржуазного общества.

«Музыка, — писал Жоливе, — это прежде всего акт общения... Общения композитора и природы (я слышу природу во всех постижимых и непостижимых проявлениях) в момент создания произведения, а затем общение между композитором и публикой в момент исполнения»¹. И еще: «Музыка — это неисчерпаемый источник молодости, жизнелюбия, динамизма, порыва и любви»².

Выдвигая на первый план этическую функцию музыки, композитор утверждал: «Вся человеческая эстетика обязательно содержит в себе этику. Мудрость и человечность нерасторжимы. Дополняют ли они друг друга? Я верю в это. Братская теплота связи и понимания со слушателем убеждают меня в том, что композитор пишет прежде всего для своих современников: сливаясь с ними и с их заботами, композитор выражает это в своем творчестве»³. По словам самого Жоливе, он наследник Г. Берлиоза, Э. Шабрие, К. Дебюсси, А. Русселя, Э. Вареза. К этому следует прибавить влияние старинных полифонистов XVI века — Гийома де Машо, Жоскена де Пре, Клемана Жаннекена.

Большое место в биографии композитора занимает театр. Будучи в течение шестнадцати лет музыкальным руководителем и дирижером Comedie Française, А. Жоливе бережно сохранял великие традиции Мольера, Расине, Корнеля, Мюссе, писал музыку к их пьесам, а также к произведениям Шекспира, Эсхила, Софокла, Лопе де Вега, Гёте и своих современников — П. Клоделя, А. Жида, А. Салакру, А. Монтерлана. От близкого соприкосновения с традициями «Дома Мольера» ярче проявились такие характерные для сочинений композитора качества, как театральность, зримость, скульптурность, часто программность музыкальных образов (здесь уместно вспомнить слова Г. Гейне: «В жизни, как и в художественном творчестве французов преобладает театральный характер»). Его крупные произведения напоминают драмы, развитие в них идет по законам сцены.

Живопись — столь влиятельное во Франции искусство — также оказала значительное воздействие на творчество Жоливе. Мастера кисти первой половины XX века были интел-

_________

¹¹ См.: J. Ма. Corredor. Gespräche mit Pablo Casals, S. 7.

¹² См.: Л. Гинзбург. Пабло Казальс. Издание второе, дополненное. М., 1966, с. 11.

¹ Цит. по кн.: Jean Roy. Musique française. Paris, 1962, p. 322.

² «Journal musical française», N 143; 1965.

³ A. Jolivet. Postlude, «Zodiak» N 33, Paris, 1957, р. 42.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Б. Пугнам. Скульптурный портрет П. Казальса

Художник-гуманист

Содержание