Л. Протасова трактует образ Аюны болое сдержанно, суше, а в пластике — «графичнее».

Образ полковника Намжилова задуман скорее как символический; он появляется в двух эпизодах-воспоминаниях. Опытный мастер, выдающийся бурятский танцовщик П. Абашеев сообщает своему герою многозначительность; в Намжилове-командире он подчеркивает энергию, волю, отвагу. А Намжилов-юноша привлекает мягкостью, богатством оттенков лирических настроений.

Молодые артисты В. Павлов (Лесь) и Ю. Муруев (Баир) увлеченно танцуют и в дуэтах, и в массовых сценах. Энергичный, мужественный образ лейтенанта Симоненко создает А. Перепечай. Безусловно удачны гротесковые роли Судьи (пантомима «Бокс») и старика Хоттабыча (сцена «Школьный бал») у Б. Васильева. Запомнились также Т. Миханошина и А. Перепечай (танец Жар-птицы и Иванушки), Э. Кондратьева и А. Сыдыкбаев (танец «Охотник и Рысь»), а также совсем молодые танцовщики М. Хубанова и С. Зарбуев, которые дебютировали в «Бурятском лирическом».

Отметим здесь, что театр вообще нередко привлекает в балетные спектакли питомцев республиканского хореографического училища. В «Вечном огне» теплую реакцию зрительного зала вызвали массовые сцены с участием детей. Их танец сообщил особенно радостное, мажорное настроение сцене «Физкультурный парад».

Просто, ярко и красочно оформил спектакль художник А. Тимин. Цветовая гамма на сцене словно бы подкрепляет слуховые впечатления зрителей от эмоциональной интерпретации музыки оркестром под руководством ведущего балетного дирижера республики М. Балдаева.

И в заключение — мнение о спектакле одного из корифеев хореографического искусства Бурятии П. Абашеева: «Постановка спектакля на современную тему — всегда нелегкая задача. Тем более если это первый такой спектакль на музыку национального композитора. Далеко не все удалось нам в полной мере, но коллектив работал с самоотдачей, а постановка подготовлена за сравнительно короткое время. И сейчас, после премьеры, мы продолжаем работать, учитывая те замечания, которые были высказаны нам на обсуждении. Надеемся, что мы сможем сделать этот спектакль достойным той высокой темы, к которой обратились».

Н. Ситникова

Чистота простых сердец

Всё дальше в прошлое уходит от нас суровое время, когда в грозных испытаниях Великой Отечественной мужали человеческие характеры. Проходят годы, но, «отгремев на полях сражений, война еще не отгремела в наших сердцах» (С. Смирнов). Именно поэтому советские художники вновь и вновь обращаются к ней, рассказывая о людях, отстоявших самое дорогое — Родину, сохранивших самое человечное — любовь.

И вот перед нами еще одно произведение, повествующее об этом, — опера Г. Вдовина «В шесть часов вечера после войны». Ее автор живет и работает в Мордовии; он лишь недавно «перешагнул» границу того возраста, когда его называли молодым композитором¹. Конечно, рано еще говорить о каком-то сложившемся, законченном стиле письма Г. Вдовина, но в последнее время поиски и достижения его не только продолжают традиции, созданные основоположниками мордовской музыки Л. Кирюковым и Л. Воиновым, но и отражают значительно возросший уровень сегодняшней музыкальной культуры республики.

Гавриил Вдовин работает много и плодотворно. Его привлекают самые различные темы и образы. Любовь к родному краю, интерес к прошлому своего народа нашли воплощение в вокальных циклах «Песни родного края» и «Из мордовской народной поэзии», в сюите для оркестра народных инструментов «Напевы», Второй симфонии; стремление запечатлеть образы нашей действительности мы находим в Струнном квартете, Скрипичном концерте, Первой симфонии (удостоенной дипло-

_________

Нина Михайловна Ситникова в 1972 году окончила Горьковскую консерваторию по историко-теоретическому отделению у И. Елисеева. Ныне преподает теоретические предметы в Саранском музыкальном училище.

¹ Гавриил Григорьевич Вдовин родился в 1940 году в Саранске, в семье актера Мордовского театра драмы. Композицией начал заниматься с 19 лет. Закончил отделение народных инструментов Саранского музыкального училища имени Л. П. Кирюкова, затем — композиторский факультет Горьковской государственной консерватории имени М. И. Глинки и ассистентуру-стажировку при консерватории в классе профессора А. Нестерова. Член Союза композиторов СССР с 1969 года. В настоящее время Гавриил Вдовин — преподаватель Саранского музыкального училища, где, кроме теоретических предметов, ведет класс композиции.

Варя — Г. Томашева, Демидов — Р. Семёнов

ма на Всесоюзном конкурсе молодых композиторов в 1969 году). Полна непосредственности музыка Г. Вдовина для детей: маленькая кантата «Про весну, журавлей и новогоднюю ночь», Концертино для фортепиано и струнного оркестра, удостоенное . премии Ленинского комсомола Мордовии. Истоки музыкального языка в произведениях нашего композитора весьма разнообразны: здесь черты русского и мордовского песенного фольклора, достаточно сложные приемы современной композиторской техники, интонационный строй, характерный для советской песни. Притом его музыке всегда присущи правдивость воплощения чувств и мыслей, эмоциональная ясность, поэтическая приподнятость.

Эти качества в значительной степени характерны и для недавно законченной онеры Г. Вдовина «В шесть часов вечера после войны», либретто которой написано М. Фроловским по киносценарию В. Гусева. Широко известный фильм под тем же названием (он вышел на экраны в 1944 году) до сих пор привлекает нас лирической непосредственностью, оптимизмом, мягким юмором. Немалая заслуга тут, конечно же, принадлежит замечательной музыке Т. Хренникова, отмеченной Государственной премией СССР. Песни из кинофильма особенно хорошо знакомы людям старшего поколения. Это для них мужественным патриотическим призывом звучала «Песня артиллеристов», это их чувства запечатлены в дуэте «Москва, понимаешь, мой город родной», в песне «Живи, наша Родина» и в других прекрасных мелодиях.

В те дни, когда отмечалось 30-летие Победы в Великой Отечественной войне, ее события с новой силой ожили в памяти всего народа. Наиболее близкими Г. Вдовину оказались герои давнего военного фильма. Его привлекли самоотверженность, духовная чистота, обаяние героев сценария В. Гусева, его захватила возможность передать языком своей музыки неподдельную любовь к этим людям, раскрыть романтическую приподнятость их характеров, душевную теплоту. Вероятно, те же самые черты героев Гусева вдохновили и молодого тогда Т. Хренникова Но, разумеется, насколько отличны друг от друга авторские индивидуальности и жанровые задачи, которые ставил перед собой каждый из композиторов, настолько оригинально и образностилисгическое решение ими одной и той же темы. Основную идею оперы наиболее точно, пожалуй, можно выразить словами поэта С. Наровчатова:

Где властно правили судьбой
Железо и свинец,
Вы не расстались с чистотой
Простых своих сердец.

Авторы оперы не стремились использовать заданную сценарием кинематографичность. Напротив, работа над либретто преследовала цель создать единую линию развития сюжета, концентрирующую наше внимание лишь на действенно важных событиях. Соответственно пять оперных картин повествуют о становлении чувств Вари и Василия Кудряшова: первое знакомство, объяснение в любви, стремления и тревоги, мечты о свидании — и радостная встреча после победы². Но при этом за-

_________

² Это потребовало сокращения «военных» эпизодов киносценария; в свою очередь, были дописаны и переосмыслены другие сцены. Кроме того, в либретто использованы стихи В. Гусева из пьесы «Твоя песня», а также стихотворение Н. Рыленкова «Опадает с яблони белый цвет».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Н. Ситникова

Чистота простых сердец

Варя — Г. Томашева, Демидов — Р. Семёнов

Содержание