ланов), Вторая симфония А. Эшпая (Д. Китаенко), Пятая симфония Малера (А. Дмитриев), Восьмая Брукнера (Г. Рождественский), Четвертая Сибелиуса (К. Кондрашин) и Шестая Чайковского (И. Безродный) — наиболее крупные сочинения, вошедшие в абонемент Симфонического оркестра Московской филармонии (№ 6). Большой симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио исполнит в своих концертах Четвертую симфонию Бетховена, Третью Шумана, Реквием Верди (вместе с капеллой имени А. Юрлова), произведения Р. Штрауса, Рахманинова, Прокофьева, Свиридова и Б. Чайковского. Все программы проведет В. Федосеев. Кроме того запланированы московские гастроли Госоркестра Грузии (художественный руководитель Дж. Кахидзе), симфонических коллективов Воронежской и Саратовской филармоний (художественные руководители В. Вербицкий и В. Жордания).

Вопросы концертной жизни в Москве требуют постоянного внимания. Ведь концертные организации столицы и прежде всего Московская филармония призваны быть образцом для остальных филармоний страны. Приезда столичных солистов, ансамблей, оркестров с нетерпением ждут любители музыки в других городах, вот почему картина концертной жизни в Москве имеет далеко не только местное значение, а определяет в известной степени потенциал музыкальной жизни всей страны. Именно потому так радуют успехи в работе столичных концертных организаций и так заботят имеющиеся еще в их деятельности недостатки.

В. Живов

Выступают хоры

Прошедший филармонический сезон обрадовал обилием хоровых концертов. Наши ведущие коллективы выступили с сольными программами, приняли участие в исполнении крупных произведений кантатно-ораториального жанра. Событийными стали гастроли в Москве старейшего русского профессионального хорового коллектива — Ленинградской государственной академической капеллы имени М. И. Глинки.

В каком состоянии находится сегодня капелла? Вышла ли она из творческого застоя, о котором свидетельствовали предшествующие ее московские гастроли восемь лет назад? Эти вопросы не могли не волновать всех любителей хорового пения.

Сольная программа ленинградцев (Большой зал консерватории, 3 июня) включала сочинения русских композиторов XVI–XVIII веков, один из мотетов Баха, хоры Брукнера и Равеля, ряд произведений советских композиторов и народных песен. Редко бывает, чтобы исполнителям одинаково удавались сочинения столь разных, стилей. В этом смысле концерт капеллы не составил исключения. В «Петровских кантах на Полтавскую победу» хор порадовал ярким, сочным, иногда почти громоподобным fortissimo и мягким, тишайшим pianissimo. Обратили на себя внимание четкая артикуляция, точность расстановки пауз, подчеркивающих смысловое значение текста. Прекрасное впечатление оставил коллектив в хоровом концерте А. Архангельского «Помышляю день страшный». Особо хочется отметить благородство, теплоту звучания, выразительность и естественность фразирования, отсутствие утрировки в подчеркивании кульминационных точек музыкальных построений, с чем нередко приходится сталкиваться, слушая хоровые сочинения этого стиля.

Четыре разнохарактерных хора Р. Щедрина на стихи А. Вознесенского требуют от исполнителей большой гибкости, владения различными приемами хоровой техники. Тем приятней, что коллектив не только успешно справился с техническими задачами, но и проявил себя тонким, чутким интерпретатором этих небольших, но содержательных пьес.

Три хора Г. Свиридова — «Молитва», «Любовь святая» и «Покаянный стих» из музыки к драме «Царь Федор Иоаннович» А. К. Толстого, прозвучали как музыка, истинно возвышенная и пробуждающая высокие чувства.

Интересно было задумано исполнение сложного полифонического Мотета № 2 Баха, написанного для двойного хора. Стремясь, видимо, к большой гибкости и подвижности хоровых партий, дирижер поручил мотет камерному составу (каждый хор состоял всего из 19 человек). Исполнители расположились на сцене не по партиям, как обычно, а квартетами. Этот принцип, практиковавшийся В. Чернушенко в работе с самодеятельным хором, перенесен им сейчас и в профессиональный коллектив. Несомненно, он много дает для объемности звучания, бесспорно, он стимулирует артистические возможности каждого певца. Вместе с тем при квартетной расстановке стали более заметны огрехи в вокально-интонационной технике хора, ритмической и артикуляционной четкости исполнения. Вообще, как уже говорилось выше, не все номера в программе одинаково убедили. Так, в трех хоровых песнях М. Равеля — «Николетта», «Три птицы» и «Рондо» хотелось бы больше изящества, грации, филигранной отточенности штрихов и нюансов, не было цельности в трактовке хора А. Новикова «Веселый пир». Тем не менее сольный концерт Ленинградской капеллы оставил хорошее впечатление, показав, что на сегодняшний день коллектив обладает многими прекрасными качествами. Это прежде всего естественная, ненапряженная манера пения, мягкий, теплый, благородный звук, чистота интонации, выровненность тембров в партиях.

Названные качества были еще раз ярко продемонстрированы ленинградцами в исполнении оратории Гайдна «Времена года» (Большой зал консерватории, 1 и 2 июля) с участием Симфонического оркестра Москов-

ской филармонии. Жизнерадостный, светский характер музыки, близость ее к народным истокам отличают это произведение от многих других ораторий XVIII–начала XIX века, в которых господствует религиозная тематика. Значительное место занимают здесь хоры. В отличие от сольных речитативов, арий и каватин, как правило, небольших, они развернуты, монументальны, и в некоторых случаях напоминают целые сцены. Например, № 19 из второй части — «Гроза» или № 29 из третьей части — «Хор земледельцев и охотников».

Мягко, тепло и поэтично прозвучали первые хоровые номера. Отлично филировали на piano сопрано, благодаря чему, несмотря на высокую тесситуру, в звучании не ощущалось крикливости. Правда, в № 6 хотелось бы более рельефного выявления полифонической ткани в фуге и большей направленности развития к кульминации. В этом смысле больше удалась фуга № 9, спетая очень динамично, как бы на одном дыхании. А вот фуга в «Грозе» (№ 19), получилась несколько вяловатой. Здесь требовалось больше упругой энергии, метрической четкости.

В то же время в этом номере отмечу изумительное pianissimo в конце сцены, превосходный тембровый и динамический ансамбль. Как показалось, чуть медленно и слишком пунктуально метрично была исполнена фуга из № 21, из-за чего возникло ощущение некоторой статичности. Зато очень яркое впечатление оставил хор в масштабной «Сцене земледельцев и охотников» (№ 29), порадовавший богатством тембровых красок, яркостью динамических смен, гибкостью вокальной техники. Задорно, напористо прозвучали № 31, а также №№ 38, 40 из последней части оратории, мощно, величественно был спет сложный развернутый двойной хор № 44, завершающий сочинение.

Важно отметить, что сольные партии в оратории пели участники капеллы Т. Барыбина (сопрано), Е. Попов (тенор) и О. Акимов (бас), с честью справившиеся с ответственной задачей. Дирижировал «Временами года» художественный руководитель капеллы В. Чернушенко, порадовавший ясным, продуманным интерпретаторским планом, хорошим ансамблем солистов хора и оркестра. Есть все основания думать, что в лице Чернушенко Ленинградская капелла обрела талантливого, перспективного руководителя.

*

Как известно, Республиканская русская хоровая капелла добилась значительных успехов в 60-е годы, когда художественное руководство ею осуществлял А. Юрлов — замечательный музыкант и хоровой мастер, энергичный и деятельный организатор. Под его руководством капелла «подняла» целые пласты редко звучащих произведений, осуществила большое число премьер сочинений советских композиторов. После смерти А. Юрлова коллектив возглавил молодой дирижер Ю. Ухов, который в течение ряда лет работал в капелле в качестве хормейстера и проявил себя как хороший специалист и одаренный музыкант. С тех пор прошло три года. Что же представляет собой капелла в настоящее время? Об этом в известной мере можно было судить, побывав на сольном а'cappell'ном концерте (1 июня, Большой зал консерватории). Порадовал тот факт, что уровень исполнения в ряде номеров был по-прежнему высоким. Так в двух стихирах («Да воскреснет бог» и «Пасха красна») и трехголосной «Херувимской песне» неизвестного автора XVI века мужской состав покорил слитностью тембрового ансамбля, мягкостью звучания на piano.

Празднично, торжественно спел хор двенадцатиголосный концерт В. Титова «В честь Полтавской победы». В монументальной «Херувимской песне» Н. Калашникова, также написанной в форме двенадцатиголосного концерта, произвел большое впечатление контраст звучания полного хорового tutti и отдельных групп голосов. Юрловцам удалось передать глубокий драматизм хорового концерта М. Березовского «Не отвержи мене во время старости». Динамично спел хор завершающую фугу, хотя много лучшего оставляла желать чистота интонации и тембровая окраска отдельных партий, особенно теноровой.

В исполненных «на бис» трех хорах Г. Свиридова из музыки к спектаклю «Царь Федор Иоаннович» пение капеллы при строгости манеры, отличалось проникновенностью, теплотой. В «Молитве» отлично удалась сольная партия И. Корниловой, solo во втором хоре (Л. Солодилова) прозвучало не совсем чисто и, на наш взгляд, несколько вне стиля музыки.

В рецензируемой программе были и номера, вызвавшие ряд претензий. Так, в открывшем ее Концерте № 24 Д. Бортнянского обратили на себя внимание дребезжащий тембр сопрано, крикливый звук теноров. Ощущение напряженности пения возникало едва ли не всюду, где тенорам приходилось «завоевывать» высокий регистр или где авторы предписывали пение forte.

Естественной напевности недоставало и в концерте А. Веделя «На реках Вавилонских». В «Херувимской песне» № 7 и Концерте № 32 Бортнянского хотелось большей теплоты, мягкости звука, большей выразительности.

Высокая музыкальная культура, содержательность непрестанно обновляемых программ, живое, отношение к своей просветительской миссии — едва ли не главные отличительные черты Республиканской русской хоровой капеллы, какой все мы ее знаем. Эти черты коллектив должен не только сохранять (а это, как видим, не всегда удается), но и развивать. Поклонники искусства Республиканской капеллы ждут от нее дальнейшего творческого роста, новых ярких работ.

*

В конце сезона москвичи услышали Хор Эстонского телевидения и радио (художественный руководитель А. Юлеоя, хормейстер Т. Кангрон). Коллектив, которому в прошлом году исполнилось тридцать лет, выступил на авторском вечере В. Тормиса (10 июня, Большой зал консерватории), продемонстрировав редкое по глубине проникновение в замыслы композитора, в содержание его музыки. В кантате «Слова Ленина», в хоровом цикле «Ижорский эпос», в «Трех песнях из эпоса»,