Выпуск № 10 (455) | 1976 - страница 59

вицкий, который, начиная с 1940 года, проводил летние семинары по дирижированию в Беркшайрском музыкальном центре в Танглвуде, близ Бостона. Русский дирижер, считавший своим долгом оказывать поддержку талантливым американцам, обратил особое внимание на Бернстайна, назначив его в 1942 году своим ассистентом. Ежегодные летние встречи с Кусевицким и Бостонским оркестром всемерно обогащали Бернстайна новыми художественными впечатлениями, давали ему практические навыки дирижирования.

Осенью 1943 года главный дирижер оркестра Нью-Йоркской филармонии Артур Родзин-

ский пригласил Бернстайна на постоянную работу в качестве ассистента-дирижера. Несколько недель спустя, 14 ноября 1943 года, произошло событие, заставившее заговорить о молодом дирижере всю музыкальную Америку: Л. Бернстайн с блеском провел большую и трудную программу, заменив внезапно заболевшего Бруно Вальтера (который должен был выступить во главе Нью-Йоркского оркестра во время отсутствия А. Родзинского). Как писали тогда американские газеты, на следующее после этого дебюта утро «Бернстайн проснулся знаменитым»...

Так счастливо началась его дирижерская карьера, приведшая его в 1958 году на пост главного дирижера оркестра Нью-Йоркской филармонии. Напряженная, заполненная большими и малыми заботами деятельность художественного руководителя оркестрового коллектива не мешала Бернстайну сочинять музыку и ежегодно выступать с новыми произведениями разных жанров. Как композитор, он придерживается определенных идейно-эстетических взглядов, решительно отвергая броские лозунги теоретиков авангардизма. Однако в своей дирижерской практике он не столь последователен и порой включает в свои программы сочинения видных авангардистских композиторов. В одной из глав своей книги музыкант объясняет существо подобного дуализма так:

«...Как дирижер, я заинтересован и полон готовности изучать любой по-новому звучащий музыкальный образ; но, как композитор, я целиком предан принципу тональности» ².

Л. Бернстайн — автор двух симфоний, нескольких ораторий, оперы, двух балетов, четырех музыкальных комедий, Серенады для скрипки, струнного оркестра и ударных, множества инструментальных пьес, театральной «Мессы» и ряда вокальных циклов. В каждом произведении композитор стремится к общению с аудиторией, с «себе подобными», как он пишет, к преодолению «обветшалых концепций» авангардизма. Его идеалом продолжает оставаться «музыка земная, тесно связанная с такими старомодными вещами, как человеческие отношения, идеологическая, международная и междурасовая борьба... Как мы можем говорить о космических завоеваниях искусства, если мы все ещё играем в такие грязные игры, как война во Вьетнаме!» ³.

Испытав влияния Стравинского, Бартока, отчасти Малера, Бернстайн в своих симфонических и ораториальных произведениях свободно применяет все средства современного письма в пределах тонального мышления: острые гармонические и контрапунктические сочетания, сложные метроритмические структуры, остроумную игру оркестровых красок. Те же средства используются им и в произведениях для музыкального театра, в том числе в мюзиклах, написанных оригинальным языком.

Одно из ранних крупных сочинений Бернстайна — симфония «Иеремия» (1942). Исполненная впервые в 1944 году в Питсбурге под управлением автора, она была удостоена премии Клуба нью-йоркских музыкальных критиков. Каждая из трех частей композиции носит подзаголовки: первая — «Пророчество», вторая — «Профанация», третья — «Плач». В последней части основная тематическая и эмоциональная нагрузка на партии контральто, интонирующей текст библейского плача пророка Иеремии.

Вторая симфония «Век тревог» для фортепиано и оркестра, законченная в 1949 году и посвященная Сергею Кусевицкому, представляет собой попытку симфонического воплощения символистской поэмы того же названия английского драматурга и поэта Уинстона Одена. Центральная идея поэмы — трудные, сопряженные с борьбой поиски правды, поиски, преодолевающие трагические жизненные коллизии, повседневные тревоги, характерные для современного общества. В поэме Одена, как и в симфонии Бернстайна, четыре действующих лица, четыре одиноких, затерянных в бурном житейском море существа: девушка и трое мужчин. Первоначально композитор не думал о создании программного произведения. Однако, когда работа над партитурой была завершена, Бернстайн, как он сам рассказывает, с удивлением обнаружил довольно тесные связи между музыкой и сюжетом поэмы, проявляющиеся «...в деталях, которые написались сами собой, незапланированные и неосознанные...» По словам автора, симфония получилась с «акцентом на театральность», каждая из ее шести частей соответствует развитию одной из сюжетных линий поэмы Одена.

После краткого Пролога, представляющего собой грустную импровизацию двух кларнетов, завершающуюся нисходящей гаммой, вступает солирующее фортепиано. Начинается цикл из семи вариаций, соответствующий главе «Семь возрастов». Согласно авторскому комментарию, в этой части человеческая жизнь рассматривается с точки зрения каждого из четырех персонажей поэмы. Каждая последующая вариация заимствует какой-либо элемент из предыдущей и развивает его, вво-

_________

² Там же, с. 141.

³ Там же, с. 13

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание