Выпуск № 10 (455) | 1976 - страница 60

дя в свою очередь новую черту, служащую основой для следующей вариации.

Тот же вариационный принцип определяет структуру раздела, носящего подзаголовок «Семь стадий» и символически изображающего блуждание по белому свету четырех персонажей. Оно происходит как бы во сне, под воздействием паров алкоголя. Нужно признать, что слушателю нелегко уловить в этих вариациях для фортепиано, сопровождаемого экономно изложенной партией оркестра, связь с сюжетом, изложенным в комментариях Бернстайна.

Еще менее отчетливо высвечиваются бытовые «детали» во второй части симфонии, состоящей из трех фрагментов: «Похоронная песнь», «Маски» и «Эпилог». В медленной «Похоронной песне» использована двенадцатитоновая серия в горизонтали и вертикали (аккорд из двенадцати полутонов хроматического звукоряда). Музыкальный материал «Масок» — эпизода, рисующего вечеринку в квартире Девушки — построен на джазовых интонациях и ритмах (солирующее фортепиано и ударные). «Эпилог» поручен только оркестру. Лишь заключительный аккорд подхвачен фортепиано, и, согласно комментариям автора, призван убедить слушателей, что поиски правды в «мире тревог» продолжаются...

Блестящий дирижерский дебют способствовал быстрому продвижению Бернстайна по всем ступеням музыкальной карьеры. Он равно преуспевает и как руководитель Нью-Йоркского оркестра, проведя серию концертов в сезонах 1945–1947 годов, и как гастролирующий в Европе и Америке дирижер. Его сочинения получают одобрительные рецензии в печати, признание аудитории. Превосходный пианист, он много музицирует с солистами и различными инструментальными ансамблями. Осенью 1954 года Бернстайн завершил работу над Серенадой для скрипки, струнного оркестра и ударных, посвятив ее памяти Сергея и Наталии Кусевицких. Первым исполнителем и редактором сольной партии был выдающийся американский скрипач Исаак Стерн, впервые сыгравший Серенаду в сентябре 1954 года в Венеции под управлением автора.

В сочинении пять частей, каждая из которых названа именем греческих ораторов. Тематический материал отличается интонационной определенностью, выразительным динамизмом мотивных ячеек, из которых вырастают образы «действующих лиц», как бы произносящих своеобразные инструментальные тосты. Различные полифонические приемы — фугато, сложные и простые каноны, имитации — связывают партию скрипки с оркестровым ансамблем. Пьеса, длящаяся около тридцати минут, завершается бурной кодой в темпе Presto vivace, изрядно сдобренной синкопами и острыми полифоническими сочетаниями, о чем сам автор в своих комментариях замечает:

«Если здесь и можно обнаружить некоторые джазовые намеки, то я надеюсь, это не будет воспринято как анахронизм по отношению к античной музыке на греческой вечеринке, но скорей — как естественное для современного американского композитора выражение вневременного духа веселого застолья».

Композиторское дарование Бернстайна особенно ярко проявляется в театральной сфере, где он нашел свое истинное призвание как музыкальный драматург, наделенный редким сценическим чутьем и фантазией. Здесь он встретил талантливых сотрудников в лице либреттиста Адольфа Грина и балетмейстера Джерома Робинса. Вместе с ними Бернстайн создал одноактный балет «Fancy free» («Свободные от мечтаний») о забавных похождениях трех американских моряков, проводящих свой отпуск в Нью-Йорке. Автору удалось найти органичный сплав приемов симфонического письма с характерными блюзовыми ритмо-интонациями, что немало способствовало легкому восприятию музыки и успеху балета, поставленного в 1944 году в Нью-Йорке и выдержавшего на Бродвее свыше двухсот представлений.

В том же году появилась его музыкальная комедия «В городе». В пьесе чередуются жанровые сценки из жизни нью-йоркской богемы. Перед зрителями проходит вереница представителей демократических слоев общества — студенты, матросы, завсегдатаи баров, женщина-таксист. В спектакле много веселых и лирических песен, зажигательных плясок. Премьера состоялась на Бродвее 28 декабря 1944 года, пьеса выдержала затем еще 463 представления. Отдельные номера («Нью-Йорк!», «Одинокий город», «Я умею неплохо готовить») быстро завоевали популярность; записанные на пластинки они в течение нескольких лет принадлежали к числу песенных «бестселлеров».

В 1952 году силами студенческого театра в Уолтаме (Массачусетс) была поставлена одноактная опера Бернстайна «Беспорядки на Таити» (либретто автора). В центре ее — типичная американская супружеская пара. Она — скучающая домохозяйка, он — коммерсант, ничем не выделяющийся из толпы себе подобных. Их вялые беседы, обмен раздраженными репликами, маленькие домашние неурядицы, холодные примирения и составляют содержание оперы. В финале супруги собираются посмотреть фильм «Беспорядки на Таити», который жена уже видела и нахо-

дит прескучным. Тем не менее оба направляются в кино в надежде обрести там иллюзию счастья и погрузиться в мир «волшебных грез». Музыкальный язык пьесы насыщен реминисценциями из бытующего песенного фонда, пародийным обыгрыванием элементов веристского оперного стиля. Влияние театра Брехта — Вайля, с его вставными «зонгами», комментирующими или дополняющими действие, ощутимо здесь в партии вокально-танцевального трио, постоянно присутствующего на сцене и выполняющего, по словам автора, «роль греческого хора, родившегося в коммерческих радиопрограммах».

Интенсивная дирижерская деятельность не оставляла композитору достаточно времени для работы в театре. Очевидно, этим можно объяснить, что его новое музыкально-сценическое произведение — мюзикл «Чудесный город» появился после десятилетнего перерыва, впервые увидев свет рампы 25 февраля 1953 года в Нью-Йорке. В основу либретто положена пьеса Джерома Ходорова «Моя сестра Эйлин», в которой рассказана история двух предприимчивых молодых сестер, приехавших в Нью-Йорк из маленького провинциального городка в штате Охайо. Сестры попадают в различные, порой рискованные, ситуации, из которых, впрочем, выходят с честью. Действие развертывается во второй половине 30-х годов, вскоре после окончания «великой депрессии». Эта тема — попытки наладить нормальную жизнь после жесточайшего экономического кризиса, — показалась Бернстайну особенно подходящей для сюжета веселой и увлекательной комедии. Он работал с большим подъемом и успел завершить ее за пять недель. Лучшие номера мюзикла, написанные в манере господствовавшего в те годы стиля «суинг», быстро стали достоянием американской эстрады. Поставленный в духе пышных бродвейских ревю, с участием знаменитой опереточной примадонны Розалинды Рассел, спектакль пользовался шумным успехом (559 представлений подряд).

Успех окрылил композитора, заставив его искать сюжет для нового сочинения в том же жанре. Вместе со своим другом, балетмейстером Джеромом Робинсом, Бернстайн пришел к смелой мысли взять за основу либретто великую трагедию Шекспира «Ромео и Джульетта», перенеся действие в современную Америку. К созданию либретто они привлекли известного драматурга Артура Лорентса. Однако работа по разным причинам затягивалась, и только шесть лет спустя замысел стал приобретать реальные очертания. Местом действия был избран Нью-Йорк, точнее его западные районы — Вест-Сайд, населенные бедняками. Враждующими сторонами стали две банды беспризорных юнцов. В одну из них, носящую кличку «ракеты» входят уличные мальчишки «тинэйджеры» (парни, не достигшие двадцати лет), — уроженцы Нью-Йорка. Другая, именуемая «акулами», объединяет юных пуэрториканцев из семей бедняков, иммигрировавших с острова Пуэрто-Рико. Ситуация, изображенная в пьесе, полностью отражала нью-йоркскую действительность: кровавые столкновения между названными национальными группами молодежи — повседневное явление в жизни Вест-Сайда. Так в содружестве композитора Бернстайна, драматурга Лорентса, автора песенных текстов Сондхвайма и постановщика Робинса родился спектакль «Вестсайдская история» (вернее, «Вестсайдская повесть»), которому была суждена славная и долгая жизнь, сначала в США, а затем и за пределами страны.

Своей счастливой судьбой этот мюзикл обязан в первую очередь, конечно, талантливой музыке, подлинно театральной, содержащей яркие образные характеристики, призванные отразить национальные, социальные и возрастные особенности действующих лиц. Однако нельзя не признать также высокого драматургического мастерства, смелости фантазии либреттиста, дерзнувшего переосмыслить на американский лад содержание «печальной повести о Ромео и Джульетте», сохранив при этом основные линии развития лирических и драматических событий.

В отличие от подавляющего большинства музыкальных спектаклей, утвердившихся на сцене бродвейских театров, где авторы и постановщики старательно обходят острые, волнующие проблемы современности, «Вестсайдская история» раскрывает глубоко жизненные темы расовой ненависти и преступности, столь широко распространенных среди несовершеннолетних американцев. Повесть о вражде двух аристократических домов Вероны, сгубившей жизни юных влюбленных, в «Вестсайдской истории» оживает в картинах кровавых потасовок двух уличных банд, разжигаемых бессмысленной расовой неприязнью ⁴.

_________

⁴ Напомню вкратце сюжет мюзикла, известного многим читателям, в частности, по одноименному американскому фильму, демонстрировавшемуся на наших экранах. Главарь «ракет» Тони полюбил пуэрториканскую девушку Марию. Непреодолимым препятствием на пути двух любящих сердец становится расовая вражда «ракет» и «акул». Во время одной из уличных схваток Тони, пытаясь предотвратить убийство своего друга, смертельно ранит брата Марии... Потрясенная вестью о его гибели Мария все же не может вызвать в себе ненависть к Тони. Любовь побеждает; преодолевая все препятствия, она вновь соединяет юношу и девушку. Они решают бежать из Нью-Йорка, но пуля мстителя из банды «акул» настигает Тони.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание