меня в этом начинании была та неразрывная связь, то продолжение себя в учениках, которое есть высшая цель и награда педагогу. Жаль только, что автор большой рецензии на данные концерты (апрельский номер «Советской музыки» за нынешний год), назвав фамилии студентов, не написал, что они мои ученики. А это принципиальный вопрос. С учениками вообще играют редко. Пожалуй, так поступала только М. Юдина.
— Что же определяет Ваши отношения со студентами? Каково Ваше педагогическое credo?
— Его можно определить в двух словах: чтобы быть хорошим педагогом, нужно быть творцом. В свою очередь, постоянное общение с учениками меня колоссально обогащает. Главное во взаимоотношениях с ними — стремление сохранить их индивидуальности. Я стараюсь не навязывать студентам своих представлений, своего понимания музыки, в то же время постоянно играю на уроках, даже исполняю произведения целиком, все больше убеждаясь, что это не предопределяет интерпретации студента, но как бы показывает ему композицию в новом свете, расширяет его звуковой опыт.
— Какова цель Ваших занятий с учеником?
— Моя задача — подготовить не просто пианиста — профессионала высокой квалификации, но человека, способного и готового к творчеству в разных проявлениях. Меня радует, что ко мне тянутся студенты, занимающиеся одновременно и фортепиано и композицией. В моем классе учились Владимир Кривцов — отличный пианист, ученик Е. Голубева, Виктор Полторацкий — ученик Д. Кабалевского, Татьяна Кажаева — ученица Т. Хренникова. Им, как и мне когда-то, приходилось трудно, ведь в консерватории по-прежнему считается, что нужно быть только пианистом или только композитором. Меня же радует отсутствие у студентов узкопрофессиональных взглядов.
На занятиях я всегда стремлюсь создать творческую, артистическую обстановку. У нас всегда много гостей-слушателей, что создает праздничную атмосферу.
— Вам не мешают посторонние?
— Нет, я люблю публику. Стараюсь, чтобы студенты присутствовали не только на своем уроке, но и на уроках своих товарищей: это расширяет их опыт, музыкальный мир. Такие взаимоотношения — старая консерваторская традиция, так было и в классе Гольденвейзера.
— Вернемся к Вашим совместным выступлениям с учениками...
— Двенадцать клавирных концертов Баха были для моих студентов прекрасной школой. Исполнение чудесной музыки, общение с таким первоклассным коллективом, как Литовский камерный оркестр, и его руководителем — удивительным музыкантом Саулюсом Сондецкисом — дало Михаилу Пастухову, Сергею Сенкову и Марине Евсеевой исключительно много. Но самое главное, та атмосфера музицирования, которая царила и на репетициях и на концертах. Мы все, по-моему, страдаем сейчас от конкурсомании. Студенты постоянно готовятся к очередному состязанию. Это мешает нормальному ходу занятий, ограничивает их музыкальное и художественное развитие, в стороне остаются многие шедевры фортепианной литературы. На мой взгляд, три вечера баховских концертов — один из способов борьбы против упомянутой конкурсомании.
— Насколько мне известно, это не первая Ваша попытка подобного рода. Если я не ошибаюсь, Вы были зачинательницей концертных поездок с классом. Расскажите, пожалуйста, об этом.

После концерта: (слева направо) М. Пастухов, М. Евсеева, С. Сенков, Т. Николаева, С. Сондецкис
— Приезжая на гастроли в тот или иной город Советского Союза, я, как правило, выступаю не только в больших залах, но и на заводах, в воинских частях, музыкальных школах, училищах, консерваториях. В таких аудиториях всегда налаживается хороший контакт со слушателями.. Часто перед концертом я рассказываю о музыке, которую буду играть. Музыкально-популяризаторская, просветительская деятельность мне очень нравится. В консерваториях я даю открытые уроки. И вот однажды, если не изменяет память, в 1967 году, после моих гастролей в Минске, фортепианная кафедра местной консерватории пригласила меня приехать к ним вместе с учениками. Мы тогда «обновили» зал школы-десятилетки: исполнили там в один вечер четыре концерта и Рапсодию на тему Паганини Рахманинова. Всем эта поездка очень понравилась. Вскоре последовало приглашение из Киева. Туда со мной поехали восемь студентов, повезли смешанную программу. Двое — Виктор Полторацкий и Татьяна Кажаева играли свои сочинения. Потом мы были в Горьком, Одессе.

С Литовским камерным...
— Всех ли студентов класса Вы берете с собой и что приобретают студенты, участвуя в подобных концертах?
— Беру лучших. Во время поездок студенты приобретают опыт, чувствуют себя артистами. Для них это очень важно и нужно.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Музыка Революции — музыка социалистического реализма 4
- Становление (Рапсодия на тему «Гия Канчели») 14
- Патриотический пафос, выразительность, мастерство 31
- Результаты обнадеживают 36
- Смотр дальневосточной организации 39
- С пленума в Волгограде 42
- Три дня в Воронеже 43
- Отчитываются музыканты Ростова, Горького, Свердловска 44
- Имя его вошло в историю 52
- Щедрость художника 54
- Новый и неизменный 57
- Артист, каким мы его видим сегодня 59
- «Всегда в музыке» 61
- На рубеже сезонов 64
- Выступают хоры 71
- Широкий спектр красок 74
- Самобытность, новизна взгляда 79
- Гости «Московских звезд» 83
- Успех Симфонического из Риги 84
- Активнее репертуарный поиск! 86
- Слушая Моцарта... 88
- Берлиоз Г. Рождественского и Б. Ахмадулиной 90
- «Мемориальные вечера» 92
- Александр Малкус 93
- Зузанна Ружичкова 94
- Жизнь, отданная искусству 96
- Вспоминая о друге... 101
- Воспоминание о Станчинском 103
- Прочтение легенды 105
- Заботы современной фольклористики 108
- Музыкальные связи марийского фольклора 112
- Леонард Бернстайн 116
- Оперный стиль Дебюсси 124
- Громадный успех советских музыкантов 129
- Плодотворные контакты 130
- Наш вестник 133