Полезная встреча

С исполнительским мастерством баяниста В. Бесфамильного хорошо знакомы любители этого жанра и в нашей стране, и за рубежом. Музыкант успешно сочетает концертную деятельность с большой педагогической работой, которую проводит на кафедре народных инструментов Киевской консерватории. Не случайно поэтому методическое объединение преподавателей детских музыкальных школ Николаева пригласило Бесфамильного на одно из своих заседаний. Обсуждались важные вопросы методики обучения игре на готово-выборном баяне.

Благодаря своим богатейшим музыкальным возможностям этот инструмент занял ведущее место в системе обучения баянистов вплоть до районных музыкальных школ. К сожалению, методика этого обучения пока мало разработана. Вполне понятно, что выступление Бесфамильного, посвященное вопросам методики, вызвало большой интерес. В ходе работы семинара гость провел два показательных урока с учащимися школ, ответил на ряд вопросов.

Очень полезным было и сообщение Бесфамильного о международных и всесоюзных соревнованиях баянистов, о советских молодых талантливых исполнителях на готово-выборном баяне, о новом репертуаре для этого инструмента.

В. Бесфамильный дал концерт, в программу которого вошли произведения И. С. Баха, Мендельсона, Рахманинова, а также И. Шамо, Н. Чайкина, В. Власова. Впервые прозвучал Концерт для готово-выборного баяна Н. Сильванского.

А. Макаренко

(продолжение «В гостях у Т. Николаевой»)

— Почему Вы не ездите так каждый год?

— Наши поездки должны быть праздником, и не следует превращать их в нечто обыденное. Кроме того, я берегу студентов, им необходимо прежде всего нормально учиться. Существуют еще и концерты класса. В прошедшем учебном году, например, наш классный вечер был посвящен, памяти Д. Шостаковича. Перед выступлением в Малом зале консерватории мы обыграли программу в Музее А. П. Чехова и в ДМШ № 30. Вот тоже прекрасный вид практики...

— Есть ли у Вас последователи в этом начинании?

— С классами сейчас ездят В. Горностаева, Л. Наумов, Л. Власенко и ряд других педагогов.

— Когда состоится Ваша следующая поездка?

— В новом учебном году запланирована поездка в Свердловск и Челябинск на семинар памяти Д. Шостаковича, организованный Уральской консерваторией и филармонией. В программе поездки мой клавирабенд, студенческий сольный и симфонический концерты. На семинаре мы сыграем цикл Прелюдий и фуг Дмитрия Дмитриевича. В 1976 году еще трижды (в Москве, Минске и Ленинграде) прозвучит наша совместная работа — 12 клавирных концертов Баха.

Педагогическая деятельность Татьяны Петровны Николаевой давно уже перешагнула стены ее класса. Она занимается со слушателями факультета повышения квалификации при Московской консерватории, дает открытые уроки везде, где концертирует, в 1973 году вела полифонический семинар в Киевской консерватории, неоднократно принимала участие в международном семинаре в Веймаре (ГДР). Трижды — в 1969, 1972 и 1974 годах — Татьяна Николаева руководила Международными курсами высшего фортепианного мастерства в Западной Германии (Кёльн — Бонн).

Подтверждением ее высокого международного авторитета служит и орден правительства Польской Народной Республики «За вклад в польскую культуру», полученный ею в 1972 году за проведение Всепольского семинара пианистов в Варшаве. О том же признании свидетельствуют и многочисленные приглашения участвовать в работе жюри международных конкурсов в Париже, Вене, Женеве, Лейпциге, Монреале и других городах мира.

Беседу вела Н. Толстых

Украинский наследник Ауэра

Среди учеников основателя русской скрипичной школы Леопольда Ауэра есть имя, которое дорого всем музыкантам, живущим на Украине, особенно харьковчанам. Илья Владимирович Добржинец — солист-скрипач, концертмейстер симфонического и оперного оркестров, дирижер, педагог, профессор Харьковской консерватории. С его многогранной творческой деятельностью в большой степени связан расцвет скрипичного искусства на Украине.

Добржинец родился 5 июня 1889 года в Варшаве в семье музыканта. В семилетием возрасте маленький Илья начал заниматься на скрипке. Учился сначала у своего отца — капельмейстера духового оркестра, затем продолжил занятия музыкой в Варшавском музыкальном институте у известного польского скрипача С. Барцевича. Осенью 1903 года Добржинец был принят в Петербургскую консерваторию в класс Л. Ауэра. Незаурядным талантом и огромной работоспособностью он вызывал глубокое уважение у преподавателей и соучеников по консерватории. А. Ауэр, очень скупой на похвалы, написал против фамилии ученика в одной из экзаменационнных характеристик такие слова: «Очень одарен, много обещает!» И он не ошибся.

В 1910 году Добржинец блестяще окончил консерваторию, получив большую серебряную медаль и диплом «свободного художника». В течение нескольких лет он — солист-скрипач и первый концертмейстер симфонических оркестров в Петербурге, Гельсингфорсе, Ростове, Воронеже, Екатеринодаре, Кисловодске, Баку, Тбилиси, примерно в то же время начал заниматься педагогической деятельностью.

И. В. Добржинец (внизу, в центре) с группой учеников

В январе 1918 года Добржинец приехал в Харьков — тогдашнюю столицу Украины. Несмотря на голод и разруху, вызванные гражданской войной и интервенцией, музыкальное искусство на Украине находилось тогда на подъеме. Благодаря огромному вниманию Советской власти к развитию музыкальной культуры республики в Харьков и другие крупные украинские города были приглашены выдающиеся музыканты, такие, как Н. Малько, А. Пазовский, Г. Адлер, О. Сенкар, известные педагоги-пианисты П. Луценко и Н. Ландесман, вокалисты П. Голубев и М. Михайлов, теоретик С. Богатырев. Среди приглашенных был и Добржинец.

Он сразу же активно включился в музыкальную жизнь Харькова, работал солистом-скрипачом и концертмейстером в оперном театре, преподавал в Харьковской консерватории. В 1932 году Добржинец становится солистом и концертмейстером только что созданного в Харькове Государственного симфонического оркестра. Особенно ему удавались эпические произведения симфонической классики — Бородина, Мусоргского, Глазунова.

Удачно развивалась и педагогическая деятельность Добржинца. В 1935 году он был утвержден в ученом звании профессора Харьковской консерватории (ныне — Институт искусств), а в мае 1941-го лучшие ученики его класса с большим успехом выступили в Москве.

После войны, вернувшись в Харьков из Красноярска, куда он был эвакуирован вместе с коллективами Днепропетровской и Одесской опер, Добржинец все больше времени и сил отдает преподаванию в консерватории и специальной музыкальной школе-десятилетке. А в последние годы (скончался Добржинец летом 1960 года) посвящает этому делу себя целиком.

В течение многих лет Добржинец воспитал несколько поколений квалифицированных скрипачей: солистов, участников ансамблей, артистов оркестра, преподавателей. В его классе занятия никогда не проходили формально: каждое из них имело свою целевую направленность. Самыми насыщенными и интересными занятия становились тогда, когда произведение было уже технически освоено и работа шла над художественными

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Полезная встреча

А. Макаренко

Беседу вела Н. Толстых

Украинский наследник Ауэра

И. В. Добржинец (внизу, в центре) с группой учеников

Содержание