проблемами, над раскрытием его содержания. Иногда педагог брал в руки скрипку и вдохновенно играл вместе с учеником, не навязывая, однако, своего видения музыки, не требуя от учеников слепого подражания.

Обладая уникальными знаниями в области скрипичной литературы (не было сочинения, которого он не помнил бы и не мог исполнить в классе наизусть), глубоко ощущая природу скрипки, Добржинец считал, что ей присуща прежде всего певучесть. Даже «техника», как он говорил, должна носить певучий характер. Задушевное, выразительное пение на инструменте, богатство тембровых оттенков, разнообразие нюансировки — вот те качества, которыми он владел сам и которые прививал своим ученикам.

В классе Добржинца часто проводились музыкальные вечера. После них сами учащиеся обсуждали игру своих товарищей. Такая форма работы, по мнению преподавателя, способствовала развитию у студентов навыков, необходимых для их будущей педагогической деятельности.

В первые годы работы Добржинца на Украине советский скрипичный репертуар был еще не очень обширным, и тем не менее он занимал достаточно большое место в программах учащихся его класса; здесь разучивались скрипичные концерты Н. Мясковского и С. Прокофьева, Песня-поэма А. Хачатуряна, Импровизация Д. Кабалевского.

Добржинец придавал первостепенное значение публичным выступлениям своих воспитанников, выработке у них артистических навыков, умения владеть собой на эстраде. Будучи разносторонним музыкантом, профессор рекомендовал ученикам почаще играть в различного рода камерных ансамблях.

Требовательный и строгий, Добржинец пользовался большой любовью и уважением учеников и преподавателей консерватории. Его высоко ценили выдающиеся деятели советского искусства: С. Прокофьев, А. Гольденвейзер, С. Козолупов, М. Полякин, Д. Ойстрах.

Добржинец — автор ряда переложений и транскрипций для скрипки сочинений основоположников советской украинской музыки В. Косенко и Л. Ревуцкого, а также многочисленных инструктивных произведений, среди которых особое место занимают «Ритмические этюды», до настоящего времени находящие применение в скрипичных классах консерваторий Украины.

В Харьковском институте искусств имени Котляревского бережно хранят память о замечательном музыканте. Каждый входящий в аудиторию № 20 видит на стене большой портрет, под которым высечена надпись; «Здесь работал профессор И. В. Добржинец».

В. Белоцерковский

Памяти ушедщих

И. Н. Иордан

27 мая с. г. на 66-м году жизни скончалась Ирина Николаевна Иордан.

И. Н. Иордан родилась в Саратове 22 ноября 1910 года. Переехав в Москву, она поступила в столичную консерваторию (1934), в класс виолончели, а затем перешла в Институт имени Гнесиных на композиторское отделение в класс В. Я. Шебалина (1935–1938). С этого времени И. Н. Иордан непрерывно занималась композицией, совмещая творческую деятельность с работой научного сотрудника Музея музыкальной культуры имени Глинки.

Перу композитора принадлежат симфония, ряд инструментальных концертов, оркестровых сюит, кантата, несколько сонат, струнный квартет, квинтет, многие песни, романсы, музыка к радиопостановкам и кинофильмам.

На протяжении ряда лет И. Н. Иордан редактировала для академических изданий произведения Чайковского, Римского-Корсакова, Мусоргского. Труд Ирины Николаевны был отмечен присуждением ей звания заслуженного работника культуры РСФСР.

З. А. Левина

Музыка Зары Александровны Левиной, полная жизнерадостности, любви к людям, солнцу, природе, вдохновенно воспевающая великую Советскую родину, осталась вечно звучащим памятником внезапно ушедшему из жизни высокоталантливому композитору. Она скончалась 27 июня с. г., спустя всего несколько месяцев после ряда авторских концертов, отмечавших ее 70-летие (родилась 5 февраля 1906 года) и полувековую творческую жизнь.

Зара Александровна Левина блестяще окончила две консерватории — Одесскую (в 1923 году) и Московскую (в 1930-м), где училась у замечательных педагогов — Ф. Э. Блуменфельда, а затем Р. М. Глиэра и Н. Я. Мясковского. Отличная пианистка, она рано начала сочинять музыку (первая ее крупная работа — «Песня о буревестнике» на горьковские слова для хора, солистов и оркестра) и здесь нашла свое истинное призвание. Было это в 1926 году.

За полвека З. А. Левина создала очень много произведений, и каждое из них отмечено авторской самобытностью. Надо назвать два фортепианных концерта (во втором она не успела закончить оркестровку), ряд камерных произведений (в частности, сонаты для разных инструментов), которые охотно включали в свои концертные программы многие выдающиеся артисты. Вспомним тончайшее по стилистическому существу исполнение Скрипичной сонаты Д. Ф. Ойстрахом и автором! Одно из самых значительных произведений З. А. Левиной — монументальный вокально-симфонический триптих «Ода солдату» для оркестра, хора и органа, сочинение мужественное, душевно взволнованное.

Органична глубокая связь музыки З. А. Левиной со словом. Ею написано много прекрасных романсов, давно украшающих репертуар лучших советских вокалистов. В этом жанре обаяние ее композиторского дарования проявилось на редкость многогранно, с одинаковой силой увлекая нас и в глубоко драматичном «Святом острове», и в прелестных «Акварелях» (на стихи Э. Мошковской), соединяющих лирику и юмор. Композитора особенно влекла поэзия Пушкина, Лермонтова, Некрасова, Есенина, Шираза, Капутикян. Романсы З. Левиной смело можно вписать в «золотую книгу» советской вокальной литературы.

Огромен вклад Зары Александровны в эстетическое воспитание подрастающего поколения. Ею созданы сотни детских песен, хоров, целые сборники фортепианных и скрипичных пьес для юных музыкантов. И в этой области ее музыка отличается оригинальностью мелодического стиля, гармонической свежестью, цельностью и грациозностью формы. Эстетическим воспитанием детей и юношества З. А. Левина занималась активно, работая в Детской комиссии Союза композиторов СССР (в 1943–47 годах она была ее председателем). Творческая и общественная деятельность З. А. Левиной отмечены званием заслуженного деятеля искусств РСФСР.

Музыка З. А. Левиной рождена большим сердцем и глубоким умом, она пробуждает в слушателях и исполнителях тягу к красоте, желание творить добро. Она удивительно отразила натуру своего создателя — человека редкой нравственной высоты. Такой мы запомним З. А. Левину.

Г. Поляновский

Р. С. Бунин

Советская музыка понесла тяжелую утрату — умер замечательный композитор Револь Самуилович Бунин. Умер 52-х лет, достигнув поры своего творческого расцвета.

Творческий облик Р. С. Бунина — это прежде всего высокое и совестливое служение искусству. Револь Самуилович был благородным, душевным и очень искренним человеком. Будучи всесторонне образованным, тонким знатоком музыкальной культуры и художественной литературы, истории, философии, изобразительного искусства, он всегда притягивал к себе многих музыкантов разных поколений. Обладая блестящим педагогическим даром, Р. С. Бунин сразу же после окончания Московской консерватории по классу Д. Д. Шостаковича был приглашен своим учителем в качестве ассистента в Ленинградскую консерваторию. Авторы разных возрастов и разных эстетических устремлений будут с благодарностью вспоминать ценные советы Револя Самуиловича.

Основное место в творчестве Бунина занимает симфоническая музыка. Им написаны девять симфоний, ряд инструментальных концертов, вокально-симфонических сочинений, хоров, камерно-инструментальные ансамбли, романсы, музыка для театра и кино. Последняя крупная, но, к глубокому сожалению, незавершенная работа композитора — опера «Народовольцы».

В чем основная притягательная сила музыки Р. С. Бунина? Прежде всего, в счастливом сочетании яркого природного дарования, непосредственности и искренности высказывания своих мыслей и большого композиторского мастерства. Благодаря этим качествам она привлекает внимание многих прославленных музыкантов нашего времени. Сочинения Р. С. Бунина исполняли и исполняют Е. Мравинский, Е. Светланов, Л. Коган, Т. Николаева, В. Крайнев и другие, они вызывают постоянный интерес у наших и зарубежных слушателей.

На концертах, где звучит музыка Р. С. Бунина (особенно на премьерах), с первых же тактов устанавливается тот контакт со слушателями, о котором мечтает каждый композитор, но далеко не каждый умеет его достичь. Контакт возникает потому, что в сочинениях Р. С. Бунина есть искренность, честность, душевная непосредственность, которые так нужны и в искусстве, и в жизни. Сколько благородства и сердечной простоты во второй части Альтовой сонаты! Да и в каждом его сочинении можно найти немало страниц вдохновенной лирики, глубоких раздумий.

Все эти черты тесно связаны с характером самого композитора, обладавшего тонким умом и высокой нравственной чистотой. Светлая память об этом замечательном художнике и человеке навсегда останется в наших сердцах.

М. Кусс

Художественный редактор Э. Филипповская
Технический редактор В. Малышева

А0248 Сдано в набор 10/VIII-76 г. Подписано в печать 8/Х-76 г. Печ. л. 9,25 Усл. л. 15,33 Учетно-изд. 17,01 (включая 1 вклейку) Форм. бум. 84 X108¹/₁₆. Тираж 21 000 экз. Цена 90 коп. Зак. 371

Адрес редакции: Москва. Центр, ГСП-13, ул. Огарева, 13. Тел.: 229-81-66; 229-76-95

Московская типография № 13 Союзполиграфпрома при Государственном комитете Совета Министров СССР по делам издательств, полиграфии и книжной торговли. 107005, Москва, Б-5, Денисовский пер., 30.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка