форму увлекательного музыкально-театрального представления.

Надо сказать, что и публика горячо приняла оперетту Семенова, платя автору за искренность и интонационную щедрость горячо выраженной симпатией.

Большую работу проделали на пленуме исполнители. Прежде всего это великолепный хор Волгоградского училища искусств под руководством Б. Плеханова. Коллектив поддерживает постоянные контакты с композиторами города, стимулируя их интерес к хоровому творчеству. Превосходно прозвучали в его интерпретации хоры А. Климова на стихи Есенина, оставив одно из наиболее ярких художественных впечатлений. Отметим также детский народный хор города Волжский под управлением Т. Игнатьевой, оркестр русских народных инструментов училища искусств и его дирижера Г. Саенко.

В заключение пленума состоялись содержательная творческая дискуссия, в которой приняли участие и гости — музыканты из Саратова, Элисты, Москвы, Чебоксар, и выборы нового состава Правления; его председателем остался В. Семенов.

Пленум привлек внимание общественности города, прессы, радио и телевидения.

А. Бузовкин

К. Волков

Три дня в Воронеже

IX пленум местной композиторской организации был посвящен XXV съезду КПСС. За три дня труженики колхозных полей и промышленных предприятий, музыкальная общественность города, гости из Дагестана, Краснодара, Москвы смогли познакомиться с целым рядом сочинений, свидетельствующих о творческой и гражданской зрелости их авторов, глубокой и кровной связи с народным искусством, которым так богат Воронежский край. И тут, конечно, нельзя не отметить огромную работу председателя Воронежской композиторской организации К. Массалитинова, неутомимого пропагандиста местного песенного фольклора.

Знаменательным и глубоко символичным был один из первых концертов пленума, прошедший во Дворце культуры поселка Рамонь. Перед колхозниками со словами приветствия выступили К. Массалитинов, Б. Терентьев, Г. Никитин. От имени сельских тружеников гостей горячо приветствовали секретарь РК КПСС С. Бураков и Герой Социалистического Труда, председатель колхоза «Путь к коммунизму» М. Батухтин. На встрече прозвучали широко известные песни Массалитинова.

Открыл пленум во Дворце культуры экскаваторного завода имени Коминтерна секретарь Обкома КПСС С. В. Митрошин. Затем на сцену вместе с композиторами вышли передовики промышленных предприятий Воронежа, ветераны труда — пленум в полном смысле слова пришел в рабочую аудиторию.

В первом песенном концерте «Воронежские композиторы — героям пятилетки» прозвучало немало сочинений, созданных за последние годы. Хотелось бы особо отметить «Величальную» К. Массалитинова на слова Г. Воловика, «Балладу об истребительном батальоне» на слова П. Касаткина, «Солдатскую память» на слова Э. Пашнева Г. Ставонина, «Задонский лес» В. Горянина на слова В. Зорина, «Звезды» В. Беляева на слова Р. Рождественского, сетускую народную песню «Сколько парни стоят» в обработке С. Миловского.

К сожалению, программа песенного концерта дала повод и для критических замечаний. В некоторых опусах огорчала нетребовательность композиторов по отношению к стихам, иные же тексты просто не выдерживали никакой критики.

В симфоническом концерте были представлены сочинения Б. Выросткова, Е. Гуркова, М. Зайчикова и Г. Ставонина — авторов, уже зарекомендовавших себя серьезными, профессионально зрелыми музыкантами.

Интересны находки в «Концертной увертюре» Гуркова. Нестандартно уже само «решение жанра» — в камерном акварельном плане. Однако, как показалось, в целом удачная работа нуждается еще в некоторой корректуре, что в первую очередь относится к оркестровке (хотя увертюра и представляет собой для автора в этом смысле шаг вперед); в частности, хотелось бы пожелать Гуркову более естественного взаимодействия между оркестровыми группами.

Ставонин тяготеет к большим симфоническим полотнам. Он хорошо знает и чувствует оркестр, прекрасно владеет формой, обладает несомненным мелодическим даром. Все это отчетливо проявилось в Четвертой симфонии «Русь».

Вокально-симфонический цикл Зайчикова «О, Родина!» на слова А. Жигулина привлекает своей искренностью, естественной песенностью интонационного строя. Правда, отсутствие яркого контраста между частями, обилие медленных темпов несколько притупляет активность восприятия музыки, снижает в целом благоприятное впечатление от цикла ¹.

Завершила концерт Третья симфония Выросткова. Сочинение привлекает четкостью тематического материала, логичностью его развития, владением оркестровой палитрой. К сожалению, порой Выростков подходит к традиции несколько односторонне, недостаточно творчески переосмысливая достижения классиков советской музыки. В частности, в этом сочинении ощущается сильнейшее влияние симфонического искусства Д. Д. Шостаковича. Нужно пожелать автору большей широты взглядов и большей творческой самостоятельности — такой, какая, на мой взгляд, в значительной мере проявилась в его Струнном квартете,

_________

¹ Более подробно о симфонии Ставонина и цикле Зайчикова см.: Г. Лапчинский. Родине посвящается, «Советская музыка», 1976, № 7. — Ред.

свидетельствующем о свободном владении квартетным письмом.

В дни пленума состоялся отчет музыковедов Воронежской организации. С сообщением о циклах хоров Массалитинова «Край родной» и «Черемуха душистая» выступила музыковед из Тамбова Н. Емельянова, об истории Воронежского симфонического оркестра, отметившего в 1975 году свое 50-летие, рассказал композитор и музыковед Ю. Воронцов. Интерес вызвало выступление С. Миловского на тему «К вопросу о происхождении и формировании южнорусской народной песни «Горы Воробьевские».

В этот же день был показ воронежских народных песен. Часть из них исполнили певицы из села Большая Приваловка, другую часть — ансамбль народного отделения музыкального училища города.

В программу пленума был включен очень интересный концерт участников клуба любителей русской народной песни, недавно созданного по инициативе Воронежского отделения СК РСФСР, прозвучали и старинные и современные песни области.

В заключение хотелось бы специально подчеркнуть что смотр прошел на высоком профессиональном исполнительском уровне. Прежде всего за это необходимо поблагодарить симфонический оркестр Воронежской филармонии под управлением В. Вербицкого, детский хор музыкальной школы № 1 города Липецка под управлением В. Минькова, солистов Воронежского театра оперы и балета М. Орешкина, В. Сурикова, А. Куриленко, солиста Воронежской областной филармонии В. Щелкалина.

К сожалению, в концертах пленума не принял участие широко известный в нашей стране и за рубежом Воронежский народный хор. Выступление этого коллектива, любимого многими гостями и, конечно, самими воронежцами, безусловно, украсило бы концертные программы.

На дискуссии, завершившей работу IX пленума Воронежской композиторской организации, были затронуты творческие, организационные вопросы, обсуждались также планы на будущее.

В. Агафонников

Отчитываются музыканты...

...Ростова

В апреле гостями Всесоюзного Дома композиторов были ростовские авторы. Они показали содержательную программу, в которую вошли камерные сочинения А. Артамонова, Л. Израйлевича, Г. Гонтаренко, А. Матевосян, В. Красноскулова, В. Ходоша — композиторов, принадлежащих к разным поколениям, различных по своим жанрово-стилевым склонностям.

Концерт открылся Сонатой для фортепиано А. Артамонова (ее исполнил А. Гололобов), одного из старейшин ростовской композиторской школы. Три ее части образуют контрастный цикл классического типа (Allegro, Andante, Maestoso ma non troppo) с естественным развитием и убедительным драматургическим рельефом. В музыкальном языке произведения чувствуется воздействие русских композиторов начала века — Скрябина, Метнера, Рахманинова, что в некоторых случаях (например, в первой части) вносит в него известный элемент ретроспективности. Динамический размах крайних частей оттеняет пейзажная лирика Andante: привлекательными показались здесь, в частности, гармонические краски.

К старшему поколению ростовских художников принадлежит и Л. Израйлевич, чьи произведения прозвучали в начале второго отделения. Для этого автора характерен преимущественный интерес к народному искусству, причем самых разных пластов и истоков. Так, вокальный цикл на тувинские народные темы (слова также народные) представляет собой достаточно строгие фольклорные обработки, а в «Донской балладе» на стихи Н. Скребова свободно развиты тематика и стилистика казачьего фольклора. Первое сочинение (певцы Н. Красная, Ю. Якунин, партии фортепиано — Н. Рассудова, А. Гололобов) опирается на традиционный для подобных обработок метод инкрустирования: неизменная мелодия расцвечивается колористическими вариациями, по-разному ее освещающими и украшающими. Второе (Ю. Якунин и А. Гололобов) показалось несколько слабее. Здесь порой недоставало драматического импульса, непрерывности развития, столь существенных именно для баллады. Эпический тон, строфическая структура наводят на мысль о некоторой неточности жанрового обозначения данного опуса.

Пятичастный цикл Г. Гонтаренко на стихи В. Сосноры (Е. Комарова, партия фортепиано — В. Денежкин) — род лирико-жанровой сюиты; одни ее разделы отмечены действенной картинностью, другие же представляют собой монологическое высказывание. Удачнее, по-моему, номера первого рода («Калика», «Скоморохи»), очень живые, пронизанные русским колоритом.

Инструментальные сочинения показали В. Красноскулов и А. Матевосян, принадлежащие к молодому поколению ростовских композиторов. Одночастная Соната для скрипки и фортепиано Красноскулова (Ю. Горбенко и А. Гололобов) привлекла устремленностью в становлении формы, логикой образного развития: от начальной каденции скрипки, через диалогические взаимодействия ее с фортепиано к кристаллизации жесткой маршеобразности, вытесняющей лирическое начало.

Скрипичная соната А. Матевосян (В. Звягинцева и В. Денежкин), как и предыдущее сочинение, отличается «крепкой» техникой. Вообще, солидный профессионализм — достоинство обоих авторов. Но индивидуальность Матевосян совершенно другая. Пылкость,