ко выраженное мелодическое начало, простота и ясность высказывания должны сочетаться со свежестью материала и оригинальностью формы. Последних качеств симфонии действительно недостает.

Приятно прозвучала первая часть Фортепианного концерта Б. Напреева (солистка — ученица Центральной музыкальной школы города Хабаровска Женя Напреева, дирижер — Ю. Шалыт). И хотя трудно оценить целое на основании одной части, очевидно, что тематизм сочинения, адресованного юным исполнителям и слушателям, интонационно близок пионерским песням и маршам.

Несколько противоречивое впечатление оставила Первая симфония Напреева. Композитор уделяет значительное внимание фактурно-тембровому тематизму, полиритмии, политонольности, даже элементам додекафонии. Симфония не имеет программы, но, по словам автора, призвана выразить сложный внутренний мир молодого современника. Музыка привлекает интересными тембровыми эффектами, в ней чувствуется стремление Напреева творчески освоить традиции советского симфонизма. Однако в драматургии есть некоторые просчеты. Так, в частности, в разработке первой части отсутствует динамический импульс, необходимый для подлинного развития лирико-драматического характера. Недостаточно самобытен и сам тематический строй симфонии: интонационное начало часто поглощается метроритмическим.

Симфоническая сюита Н. Менцера из музыки к хореографической поэме «Первый ревком Чукотки» ³ предназначена для постановки чукотско-эскимосского ансамбля «Эргырон». Тщательное изучение фольклора малых народов наложило неповторимый отпечаток на творчество этого композитора-этнографа, собравшего более тысячи мелодий нанайцев, ульчей, нивхов, удэгейцев, негидальцев, орочей, эвенков, чукчей, эскимосов, проживающих на огромной территории Дальнего Востока.

Если прежние сочинения Менцера близки конкретным фольклорным образцам («Нивхская сюита», «Ульчские сюжеты», «Эвенкийская рапсодия»), то в новой сюите автор прибегает к приему, на наш взгляд, оправданному замыслом. В ней чукотские, эвенкийские мелодические узоры сплетаются с интонациями революционных песен. Как показалось, сочинение местами перегружено оркестровыми tutti, что нетрудно исправить при окончательной отделке всей хореографической поэмы.

На последнем пленуме была расширена привычная «география» показа музыки. Впервые вынесли на суд слушателей свои произведения благовещенские композиторы. Студент второго курса Горьковской консерватории В. Пороцкий (класс А. Нестерова) представил вокальный монолог для солиста и симфонического оркестра «Горячий снег» на стихи М. Львова из оратории «Память» (солист — преподаватель Благовещенского музыкального училища В. Побережский). Пожалуй, это был самый молодой дебютант пленума, но в его небольшом сочинении чувствуется мелодический дар, профессиональное знание оркестра.

В концерте духовой музыки и музыки для народных инструментов прозвучали произведения сахалинского композитора В. Наумова — «Баллада о родном крае» и «Фантазия на темы песен Ю. Владимирова» для оркестра русских народных инструментов (оркестр народных инструментов училища искусств. Дирижер Б. Ушаков). В том же концерте, проходившем в одной из наиболее чутких и требовательных аудиторий города — Институте культуры, где большинство слушателей составляли студенты, будущие дирижеры народных и духовых оркестров, состоялось несколько премьер. Прежде всего это сюита «Белорусская мозаика» и увертюра «Партизаны Приамурья» Казачкова для духового оркестра — оба основанные на фольклорном материале (оркестр штаба КДВО. Дирижер автор). Изюминкой вечера стал «Праздничный марш» Владимирова. В традиционную форму композитор внес столько свежести, что сочинение по праву можно назвать «Молодежным» или «Первомайским» (оркестр штаба КДВО. Дирижер Ш. Чихрадзе).

Разнообразной по жанрам была программа камерного концерта, свидетельствующая о плодотворных поисках дальневосточных авторов. Выделились Третий квартет Напреева, Юмореска для фагота и фортепиано Казачкова, акварельная хоровая миниатюра «Озеро» Казановского, «Характерная сюита» для фортепиано Владимирова и эстрадные фортепианные пьесы А. Гончаренко (Владивосток).

«Пять хоров» для камерного состава В. Успенского на стихи японских поэтов (камерный хор Института культуры. Дирижер автор) привлекают точностью хорового письма, интересными темброво-гармоническими находками. Некоторая одноплановость, отсутствие контрастов между пьесами, очевидно, обусловлена соответствующим подбором стихов.

Прозвучал вокальный цикл «Мое счастье» Казачкова на стихи Р. Бернса (В. Кринов, Е. Ставицкий). Оживленный обмен мнениями вызвал вокальный цикл молодого приморского композитора И. Забегина на стихи И. Сельвинского и его же Соната для трубы и фортепиано, отмеченные самобытностью творческого мышления.

Отрадно, что дальневосточные авторы не забывают самых юных слушателей и исполнителей. К уже упомянутым опусам, адресованным детям, следует добавить кантату «Лесная музыка» Напреева на стихи П. Комарова (хор детской музыкальной школы «Тополек», женский хор Института культуры. Дирижер В. Успенский) и «Пять детских хоров» Казановского на стихи Ф. Грубина (хор школы «Тополек». Дирижер автор). К сожалению, исполнение хоров было недостаточно выразительным.

Из всех концертов пленума самым неудачным оказался вечер песни. Конечно, прозвучали на нем и хорошие сочинения, например, «Баллада о Дикопольце-

_________

³ Ее также как и Первую симфонию Б. Напреева, исполнил Дальневосточный симфонический оркестр. Дирижер Ю. Шалыт.

ве» Ю. Владимирова на стихи Е. Головкина (В. Кринов), «Слова» Б. Давыдова на стихи В. Шефнера (Б. Воронов), «Офицерским женам» З. Пороцкого на стихи В. Сааковой (В. Побережский). Некоторые композиторы специально пишут для определенных коллективов, зная их профессиональные данные и исполнительские возможности, что во многом содействует успеху произведений. Это Е. Лыткин — художественный руководитель Амурского народного хора, Д. Егоров — художественный руководитель армейского ансамбля, А. Гончаренко — художественный руководитель эстрадного ансамбля «Тихий океан». Но в целом впечатление от песенного концерта все же осталось неудовлетворительным. Организаторам подобных вечеров следует строже строить программы, отбирать для показа только наиболее яркое и самобытное.

Завершила работу пленума содержательная творческая дискуссия. В ней приняли участие композиторы, дирижеры оркестров и хоров, представители телевидения и радио, слушатели, гости пленума. Рассматривались важные проблемы повышения композиторского мастерства, расширения исполнительской базы, в частности, создания хоровой капеллы. Ведь, что греха таить, многие сочинения могли бы прозвучать на пленуме более убедительно. Серьезной критике подвергся песенный жанр. Рассматривались и некоторые организационные вопросы, например, такие, как укрепление связей между отделениями СК РСФСР.

Общее пожелание присутствующих сводилось к тому, чтобы дальневосточные авторы смелее осваивали новые темы и жанры и добивались более интересных и оригинальных решений художественных задач.

Н. Соломонова

С пленума в Волгограде

Волгоградская организация, объединяющая творческие силы двух волжских городов — Волгограда и Астрахани — и Калмыцкой АССР, провела свой очередной, III пленум. Посвящение этого мероприятия XXV съезду КПСС в значительной мере определило особую серьезность, тщательность отбора сочинений для концертных показов. Большинство из них отразило желание авторов как можно глубже и непосредственнее передать мысли и чувства нашего современника, о чем свидетельствуют выбор тем и обращение к конкретной литературно-поэтической основе.

Вполне естественно, что композиторы, живущие и работающие в легендарном городе-герое, тесно связывают свое творчество с его славной историей и замечательным настоящим. Здесь необходимо назвать ораторию «Салют Победы» В. Семенова, вокально-симфоническую поэму «Память» и «Героическую поэму» для симфонического оркестра А. Климова, песню-кантату «Помните, люди!» М. Кацнельсона, балладу О. Меремкулова «Живые, пойте о нас!», — все эти сочинения написаны к 30-летию Победы над фашизмом.

К городу-герою обращают свои хоры и песни Л. Буров, В. Семенов, А. Климов и многие другие авторы. Главное их достоинство — искренний тон, отсутствие декларативности, ложного пафоса.

Значительная часть исполненных произведений посвящена волнующим событиям в жизни нашей страны, ее трудовым будням, ее великим стройкам. Это, например, кантата Л. Бурова «Братская ГЭС», песня М. Кацнельсона «А что такое БАМ?».

Хорошо, что на пленуме была широко представлена молодежь. Живую музыку показали астраханцы А. Блинов, О. Меремкулов, В. Златогоров, волгоградец В. Палачев. Этих авторов, разных по характеру дарования и профессиональному опыту, объединяет пытливость творческой мысли, острый интерес к окружающим явлениям жизни и искусства. Из наиболее удачных сочинений молодежи можно назвать Сонату для фортепиано А. Блинова, вдумчивого и тонкого музыканта. Вполне естественное и оправданное стремление автора к острым выразительным средствам не препятствует содержательности замысла, серьезности подхода к творческой задаче. Радует и его самостоятельное отношение к композиционным принципам, далеким от схематизма. Иными словами, и сама форма сонаты решена Блиновым достаточно оригинально. Есть еще одно несомненное достоинство в этом молодом человеке — его артистизм, качество ценное и не так уж часто встречающееся.

Отрадным оказался дебют первого профессионального композитора Калмыкии П. Чонкушова. Хотя он и недавно принят в члены Союза композиторов, в его портфеле немало разнообразных по жанрам произведений, в том числе и эстрадных песен, мелодически естественных, нестандартных. Показанный на пленуме Концерт для фортепиано Чонкушова понравился свежестью материала, тесно связанного с фольклором. Следует отметить своеобразие в трактовке автором национального мелоса. «Уложить» его в рамки развернутой инструментальной формы (в данном случае концерта) — задача достаточно сложная. И с этой задачей молодой композитор, безусловно, справился. Первый опыт калмыцкого композитора представляется удачным и заслуживает всяческой поддержки.

Волгоградский театр музыкальной комедии приурочил к дням пленума показ оперетты В. Семенова «Страницы любви». В живой и непринужденной манере авторы спектакля рассказывают о судьбе советской женщины, актрисы, прошедшей сквозь трудные годы войны. Музыка оперетты порадовала своим мелодизмом, простотой, задушевностью, мягким лиризмом. Композитор успешно продолжает традиции Дунаевского и Милютина. Следует добавить, что Семенов свободно владеет законами жанра, спецификой его драматургии. Он умело воплотил свой замысел в