Выпуск № 10 (455) | 1976 - страница 19

Тематизм «Весницы» П. Гайдамаки основан на украинских народных песнях. В сплаве фольклорных интонаций с полифоническим способом их развития композитор ищет новое качество музыкальной выразительности, создавая сочные жанровые зарисовки.

В более опосредованных и сложных формах проявляется связь с народной традицией в вокальных «Акварелях» В. Бибика (на слова А. Волощака). Здесь запечатлен прекрасный украинский пейзаж, наполненный светом летнего дня и созвучный тонким человеческим переживаниям.

Звуковысотная линия цикла соткана из неторопливо сменяющих друг друга секундовых, секундово-квартовых и квинтовых интонаций — типичных компонентов народно-песенной мелодики. Вместе с тем эти обороты звучат (благодаря особым ладовым метроритмическим условиям) очень свежо. Следует горячо поддержать обращение молодого автора к вокальной, в частности хоровой, музыке («Триптих», «Пять хоров» по роману Ю. Бондарева «Горячий снег»).

Зрелость художественной мысли присуща «Музыке для струнных» В. Борисова, «Украинскому каприччио» для скрипки с оркестром В. Губаренко, Парафразу на темы балета «Северная сказка» И. Ковача и некоторым другим инструментальным сочинениям, показанным на пленуме. Вместе с тем ряд прозвучавших опусов, в том числе и принадлежащих перу музыкантов с прекрасной творческой репутацией, свидетельствует о том, что авторы не всегда учитывают направленность формы своих произведений на слушательское восприятие. Так, композиционные просчеты ощутимы в Скрипичной сонате В. Наливайко с ее чрезмерно разросшейся медленной частью; длинноты и интонационное однообразие — в Сонате для скрипки и фортепиано В. Бибика. И даже в безусловно интересном Виолончельном концерте Д. Клебанова чувствуется некоторая многословность: драматургия первой части, думается, выиграла бы, обретя большую сжатость и динамичность.

Пленум подтвердил успешность работы харьковской организации и кафедры композиции местного Института искусств с творческой молодежью. Сочинения молодых авторов — песни В. Дробязгиной и Н. Стецюна, камерно-инструментальная музыка В. Наливайко, С. Колобкова и В. Птушкина, хотя и не лишенные недостатков, привлекают многими чертами, в частности разнообразием идей, тем, жанров. Этими чертами отличались и концерт из произведений студентов-композиторов, а также выступления совсем юных авторов — учеников Харьковской специальной музыкальной школы-десятилетки (педагог Л. Шукайло). Попытки найти собственную манеру высказывания, опереться на фольклорные традиции характерны для лучших произведений студентов — песен о Великой Отечественной войне А. Дергачева и Фортепианной сонаты В. Кафаровой (класс В. Борисова), Концерта для трех скрипок A. Шyxa (класс В. Золотухина) и некоторых других.

Вместе с тем в ряде сочинений встревожили чрезмерное увлечение техническими приемами в ущерб полнокровной образности и, как следствие, — нарочитость, искусственность музыкальной речи, нивелировка национальной характерности. Думается, молодыми авторами недостаточно оценены роль песни и — шире — песенности вообще, значение бытовых жанров, обращение к которым так необходимо в процессе формирования собственного интонационного словаря, общительной интонации. Об этом свидетельствует, в частности, опыт многих харьковских композиторов, уже подтвердивших свои поиски весомыми художественными достижениями. Среди них — И. Ковач, М. Карминский, В. Золотухин, Н. Юхновская, Т. Кравцов, В. Губаренко. Плодотворность общения с песней ощутима и в музыке таких молодых авторов, как В. Дробязгина (к примеру, в сравнительно недавно созданной работе — Фортепианном концерте для юношества) и Н. Стецюн. На мой взгляд, освоение песенности, бытовых жанров, в системе воспитания молодого композитора — вопрос важнейший, требующий специального обсуждения и практических выводов.

Скрещивание различных интонационно-жанровых истоков, типичное для современной советской музыки, можно отчетливо наблюдать в опере «Возвращенный май» В. Губаренко (по пьесе В. Ежова «Соловьиная ночь»). Поскольку журнал уже неоднократно писал о данном сочинении, не буду вновь рассказывать о всем том хорошем, что содержит эта талантливая партитура.

Следует, однако, заметить, что если лирико-психологическая линия оперы обеспечена высоким качеством драматургии, то подобной оценки нельзя высказать в адрес второй, хотя и второстепенной линии — жанрово-бытовой. В ее развитии, в характеристиках соответствующих персонажей — Федоровского, Ниночки, полковника Лукьянова — В. Губаренко недостает, на мой взгляд, глубины воплощения, свойственной образам Петра и Инги. По этой причине жанрово-бытовой пласт не воспринимается как достаточно органичный в целостном спектакле, бросается в глаза его необязательность, а нередко и схематизм. Не случайно в пермской постановке автор и коллек-

тив театра отказались от первой картины, ощутив, видимо, неравноценность бытовых и лирических сцен в общем контексте. И хотя «Возвращенный май» уже доказал свою жизнеспособность (он с успехом идет во Львове, в Харькове, Перми), композитору, думается есть над чем здесь поработать.

Один из дней смотра был посвящен встрече харьковских композиторов с детьми, заполнившими зал Дворца пионеров имени П. Постышева. Музыка для ребят была представлена разнообразными жанрами: песней сольной (Л. Шукайло) и хоровой (М. Карминский, Б. Яровинский), фортепианными опусами («Детская сюита» В. Наливайко из спектакля «Ванька-встанька», «Юношеская сюита» Л. Булгакова, концертные пьесы А. Жука), пьесами для духовых инструментов (миниатюры для кларнета Л. Шукайло, для флейты — Л. Булгакова). Отрадно, что в этой области трудятся представители разных поколений: наряду с композиторами, которых можно назвать ветеранами детской музыки, — А. Жуком, Л. Булгаковым, Б. Яровинским, о маленьких слушателях заботятся молодые авторы — Л. Шукайло, В. Дробязгина, В. Наливайко. Словом, харьковчане уделяют серьезное внимание музыкально-эстетическому воспитанию подрастающего поколения. Вместе с тем в адрес организаторов концерта для детей хочется высказать несколько замечаний. Во-первых, чересчур перенасыщенной и продолжительной была программа, длившаяся около трех часов. Во-вторых, некоторые произведения оказались слишком сложными для данной аудитории (романсы Л. Булгакова, концертные пьесы А. Жука); более уместно их было бы исполнить, например, в одном из камерных вечеров.

Многогранно показали себя на смотре музыковеды. Они выступили как лекторы и рецензенты; участники пленума познакомились и с фрагментами научно-исследовательских изысканий. Проблемы стилистики советской оперы затронула в своем сообщении М. Черкашина, о воплощении темы Великой Отечественной войны в камерно-инструментальных произведениях харьковских композиторов рассказал П. Калашник, характерным тенденциям в развитии украинского советского симфонизма посвятила свою работу И. Фрумина, в выступлении автора этих строк были рассмотрены некоторые проблемы музыкальной эстетики. «День музыковеда», несомненно, внес еще один существенный штрих в общую творческую панораму харьковской организации.

Нужно ли говорить об ответственности исполнителей, первых интерпретаторов только что родившейся музыки? В этом смысле уровень смотра был неровным. В пленуме приняли участие многие известные музыканты, мастерство которых давно оценено слушателями: В. Арканова и Н. Манойло, Е. Иванов и О. Крыса, М. Чайковская и Л. Сергиенко и другие. Тонким пониманием художественной идеи исполняемых произведений отличалось выступление уже завоевавшего популярность Камерного оркестра Харьковского института искусств (дирижер С. Кочарян), сумевшего найти индивидуальные краски в передаче романтической «Музыки для струнных» В. Борисова и изобилующих сонорными эффектами миниатюр В. Бибика. Успехом своей Третьей симфонии В. Губаренко также во многом обязан исполнителям — Симфоническому оркестру Харьковской филармонии (дирижер Н. Шпак) и хору Института искусств (руководители Д. Гершман и Ю. Кулик). К сожалению, другие премьеры гораздо меньше удались филармоническому коллективу, что убеждает в необходимости его дальнейшего серьезного совершенствования.

Песни о Родине, партии, о боевых и трудовых подвигах народа, строителях БАМа, прозвучавшие на вечере песни, показали большие достижения харьковчан в данном жанре. Однако многие произведения обрели бы большую силу эмоционального воздействия в сопровождении эстрадно-симфонического оркестра, создание которого в таком культурном центре, как Харьков, очень желательно.

Незначительный удельный вес хоровой музыки в программах пленума обусловлен отсутствием в городе профессионального коллектива. В результате ряд произведений этого жанра либо остается лежать в портфелях композиторов, либо получает путевку в жизнь в других городах республики. Подобное положение отрицательно сказывается на музыкальной жизни Харькова в целом...

Смотр новых произведений, явившись отчетом-рапортом XXV съезду партии, выдвинул новые творческие проблемы, касающиеся как тематики сочинений, так и профессионального мастерства. Харьковским композиторам, музыковедам, исполнителям, включившимся во всенародное движение за выполнение решений съезда, за повышение качества во всех областях нашей жизни, предстоит большая и серьезная работа.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание