На пленумах, смотрах, показах

Т. Копылова

Патриотический пафос, выразительность, мастерство

«Задачи Союза композиторов СССР в свете решений XXV съезда КПСС» — как известно, под этим девизом в Москве в мае нынешнего года прошел Объединенный пленум Правлений СК СССР и СК РСФСР ¹. Два симфонических и три камерных концерта, вечера песни и духовой музыки, семь спектаклей, в том числе балеты «Любовью за любовь» Т. Хренникова, «Ангара» А. Эшпая, оперы Ан. Александрова «Левша», «Июльское воскресенье» В. Рубина, оперетта О. Фельцмана «Пусть гитара играет», — такой была внушительная и многообразная программа собственно музыкальной части этого большого форума. Представленные в ней сочинения — и прозвучавшие впервые, и те, что уже прочно вошли в фонд достижений нашей многонациональной музыкальной культуры, — еще и еще раз подтвердили ее высокую гуманистическую направленность, художественную значимость, духовную красоту. О некоторых из этих сочинений мы уже рассказывали на страницах журнала, другие ждут своего освещения в ближайшее время. Данные заметки не претендуют на широту и полноту оценок. Цель их скромнее — обозреть в общем плане панораму прозвучавшей музыки, осветить представительность показа разнообразных художественных явлений.

В день открытия пленума в Большом зале Московской консерватории состоялся симфонический концерт. Мы услышали кантату «Ради жизни на земле» А. Холминова, симфоническую поэму «Калина красная» Е. Светланова, Второй концерт для скрипки с оркестром Т. Хренникова и Пятнадцатую симфонию Д. Шостаковича. Исполнили эту программу Государственный русский хор СССР (художественный руководитель А. Свешников), Государственный академический симфонический оркестр Союза ССР, дирижеры Е. Светланов и М. Шостакович, солировал Л. Коган.

С огромным энтузиазмом встретила публика появление на сцене после большого перерыва нашего выдающегося мастера Е. Светланова, который провел концерт с подлинным вдохновением, эмоциональным подъемом, мастерством.

Кантата А. Холминова, уже хорошо известная слушателям, и теперь привлекла истинно патриотическим духом, героическим пафосом. Думается, что артистам удалось верно передать глубоко национальный характер сочинения. Проникновенно, выразительно прозвучала песенная первая часть; резко очерченным контрастом — вторая, наступательное драматическое fugato, где органичное взаимодействие хоровых и оркестровых пластов, неуклонно нарастающий динамический пульс естественно подготовили следующую часть — лаконичный реквием. Он был исполнен особенно задушевно и вместе с тем сдержанно и благородно. Ликующим апофеозом предстал финал.

«Калина красная» Е. Светланова, прозвучавшая в авторской интерпретации, отмечена искренностью, истинным душевным теплом щедрым лиризмом.

_________

¹ Доклад Т. Хренникова, прочитанный на этом пленуме, был опубликован в нашем журнале («Советская музыка», 1976, № 8). Материалы прений будут напечатаны в одном из ближайших номеров.

Симфония для струнных С. Баласаняна звучит в интерпретации Камерного оркестра Московской консерватории; дирижер — М. Тэриан

Центральное место в программе по праву заняло новое сочинение Т. Хренникова (на пленуме состоялась его московская премьера). Скрипичный концерт — еще одно доказательство великолепного мастерства художника. Поиск свежих путей развития концертного жанра, опосредованно преломляющего достижения инструментального, вокального и сценического творчества, обусловил оригинальную и цельную музыкальную концепцию. Четкая выстроенность частей цикла несомненно связана с традициями классического стиля, и в то же время строго продуманная композиция напоена самобытным, ярким тематизмом, интересными находками, светлыми образами. Огромная роль «улыбчатого» театрально-зрелищного начала, которым вообще сильно искусство Хренникова, заметна и здесь. Так, в некоторых темах можно уловить пластический образ, характерный жест; в импульсивных динамических нагнетаниях — отголоски темпераментных комедийных представлений. Вероятно, и сама специфика концертного жанра, предполагающая известное состязание, «борьбу» (другими словами, активное действие), — во многом располагает к этому.

Обращает на себя внимание образно-эмоциональная многосоставность сочинения: волевая энергия и изящная танцевальность, широкая мелодическая распевность и лукавая скерцозность, тень печальных раздумий и безудержное веселье — все органично слилось в безукоризненно продуманном драматургическом рельефе концерта.

При этом выпуклость тем, их ясная очерченность и интенсивное развитие, точная метроритмическая основа (во многом обусловленная жанровыми истоками) сообщают музыкальной ткани особую упругость.

Широка и объемна смысловая и выразительная функция солирующей партии. Открывает концерт блестящее и стремительное скрипичное solo, «задающее тон» всей первой части (Allegro con fuoco), сразу же захватывая слушателя своим острым движением. Кантиленные свойства инструмента многогранно раскрыты во второй, Moderato, в протяженных экспрессивных мелодиях, постепенно как бы заполняющих все звуковое пространство, в отдельных мотивах-репликах — трепетных, чистых.

Оркестр — ведет ли он «действие», выполняет ли роль фона — везде привлекает богатством тембровых красок, от самых прозрачных до густых, насыщенных, ослепительно ярких.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

На пленумах, смотрах, показах

Т. Копылова

Патриотический пафос, выразительность, мастерство

Симфония для струнных С. Баласаняна звучит в интерпретации Камерного оркестра Московской консерватории; дирижер — М. Тэриан

Содержание