стье, он умел чрезвычайно интенсивно использовать, страшно беречь и умел великолепно изображать. Это были моменты отдыха от общего боевого марша, в котором все человечество движется, по мнению Бетховена, и должно двигаться, пробивая себе в суровом законе дорогу к своему будущему, к победе.

Музыка представляет собой такое кружево звуков, где одни звуки как бы борются с другими, борются отдельные тона, лады, и вся музыка представляет собой нарушение этих равновесий и восстановление этих равновесий <...> Больше всего музыка приспособлена быть языком революции, ибо революция в самых недрах своих, как сказал Блок, музыкальна, она сама по себе, — если поставим вопрос в громадном, по всему миру, диссонансе и необходимости разрешить его в гармонию, разрешить в человечески приемлемое, — нечто положительное, о чем можно сказать: да, вот достигнуто. Может быть, никогда человечество не скажет: «достигнуто», но в настоящей нашей борьбе мы знаем, какой момент будет достижением — осуществление коммунизма, довершение нашего социалистического строительства. К этому мы стремимся, это будет аккорд того гармоничного звучания, в которое мы хотим превратить весь крик боли, разочарования, вызова, вражды, которым переполнена наша современная жизнь.

История дала человечеству громадный заказ в начале XIX века — выразить все бури организованной для борьбы демократии, а человечество ответило: есть у меня такой инструмент, вот вам Бетховен, Людвиг, — и история сыграла на нем как бы гигантскую прелюдию к революционной музыке грядущего, когда Великая французская революция сменяется Великой русской, а вместе с тем и международной революцией. Вот почему Бетховен нам близок.

Публикацию подготовил доктор исторических наук
И. Смирнов

Ч. Бахтиярова

Путь длиною в 30 лет

Три десятилетия в истории народа — срок небольшой. Но тридцать лет деятельности Казанской консерватории сыграли огромную роль в становлении и расцвете ряда молодых музыкальных культур Российской Федерации.

Почти две тысячи выпускников этого музыкального вуза работают по всей стране. Многие из них занимаются педагогической работой. Представители многотысячной армии их воспитанников — «внуков» консерватории — организовали немало новых музыкальных коллективов — хоров, оркестров, ансамблей, встали во главе творческих союзов, филармоний, оперных театров, музыкальных учебных заведений. Неоценимы заслуги Казанской консерватории в родной республике. Более половины артистов Театра оперы и балета имени М. Джалиля и Государственного симфонического оркестра Татарии, педагогов музыкального факультета Казанского педагогического института, почти все преподаватели в трех музыкальных училищах и в Институте культуры — бывшие ее студенты. В самом же вузе его питомцы составляют сейчас 75 процентов профессорско-преподавательского состава.

В начале 1974 года в Москве прошел отчет композиторской организации Татарии, получивший высокую оценку секретариата Союза композиторов РСФСР. В конечном итоге это была оценка и работы Казанской консерватории, признание той серьезной подготовки, которую получают в ее стенах будущие композиторы. Переняв эстафету из рук старших, они смело обновляют национальный язык татарской музыки, расширяют ее жанровый диапазон, в частности путем более углубленной разработки богатейших фольклорных истоков.

Специфическая особенность Казанской консерватории заключается в том, что она на протяжении трех десятилетий своего существования обеспечивала высококвалифицированными музыкальными кадрами не только Казань, не только Татарию, но и многие республики Поволжья, Урала, Сибири, составляющие так называемую «пентатонную зону».

Постановление Совета Министров СССР об открытии в Казани консерватории было подписано 13 апреля 1945 года, когда еще не закончилась Великая Отечественная война, когда еще тысячи городов и селений лежали в развалинах...

Если к началу 50-х годов (время первых консерваторских выпусков) профессиональное музыкальное искусство Татарии было уже достаточно окрепшим, то в ряде соседних республик воспитанникам Казанской консерватории пришлось осваивать музыкальную целину. Назовем Ф. Васильева, создавшего чувашскую оперу «Водяная мельница» (начатую еще в студенческие годы), ораторию «Эпоха Октября», балет «Сарпиге», М. Алексеева — автора первого чувашского балета «Улине», симфоний и других произведений, безвременно скончавшихся марийских композиторов Э. Сапаева — автора первой национальной оперы «Акпатыр» и И. Молотова, успевшего сочинить оперу и несколько симфонических произведений, основоположника марийского балета А. Луппова — ныне председателя Союза композиторов Марийской АССР, первых композиторов, поднявших до профессионального уровня самобытную музыкальную культуру тувинцев, калмыков и горноалтайцев — А. Чыргал-Оола, П. Чонгушева и Б. Шульгина, наконец, Г. Корепанова, Л. Васильева, А. Руденко, А. Болденкова и Ю. Толкача, благодаря активной и целенаправленной работе которых по воспитанию и обучению удмуртских музыкантов стало возможным образование в 1973 году Союза композиторов Удмуртии.

В 50–60-е годы во всех упомянутых республиках не без сильного воздействия «казанцев» шел процесс создания музыкальных коллективов — оперных театров, оркестров, хоровых капелл, национальных ансамблей.

_________

Бахтиярова Чулпан Накибовна — кандидат искусствоведения. доцент, проректор Казанской консерватории.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Ч. Бахтиярова

Путь длиною в 30 лет

Содержание